5 passaggi per creare un piano di marketing musicale efficace

Un piano di marketing musicale è parte integrante del set di strumenti di un musicista.

Scrivere musica, provare con i compagni di band, registrare in studio ed esibirsi tendono a costituire le basi della carriera di un musicista.

Ma il marketing non è meno importante. Molti musicisti distribuiscono digitalmente la loro musica su tutte le principali piattaforme, solo per rendersi conto che non hanno molti ascoltatori e questo può essere molto scoraggiante.

Un piano di marketing musicale non solo ti darà una visione di alto livello di ciò che stai per realizzare come artista, ma può anche fornirti azioni concrete che puoi intraprendere per arrivare dove vuoi andare nella tua carriera .

Ecco come creare un piano di marketing efficace per la tua musica.

1. Definisci il tuo marchio

Nel lavorare con gli artisti, sottolineo spesso che definire il tuo marchio rende tutti gli altri passaggi quasi banali. Perché? Perché conoscere il tuo marchio rende ogni altra decisione più facile se non un gioco da ragazzi.

Quindi chi sei tu?

Mi piace pensare al branding in due parti. Il primo è il tuo marchio visivo: colori, caratteri, loghi, costumi e simili. Il secondo è il tuo scopo. Perché esisti? Quale grande missione intendi compiere? Per cosa sarai ricordato?

Il tuo scopo può (e dovrebbe) estendersi al tipo di musica che scrivi, fino al modo in cui comunichi.

Ma il tuo scopo è raramente "inventato" o artificioso. Di solito è qualcosa che sei già, qualcosa in cui difendi e in cui credi. Non importa se è giovanile come organizzare le migliori feste del college, zeitgeist come l'emancipazione femminile o orientato alla missione come il cristianesimo.

Allineare il tuo marchio con la tua identità rende facile attenersi. Dopotutto, vuoi essere coerente con il tuo marchio affinché venga ricordato.

2. Identifica il tuo pubblico

Ora che sai qual è il tuo marchio, capire chi sono i tuoi fan e dove puoi trovarli è molto più facile di quanto potresti pensare.

Dato che probabilmente il tuo pubblico è già stato creato, non è necessario ricominciare da zero. Puoi sfruttare una varietà di strumenti online gratuiti ea basso costo per estrarre i dati demografici e psicografici di cui hai bisogno. Per esempio:

• Puoi installare il monitoraggio di Google Analytics sul tuo sito Web e tenere traccia dei dati demografici dei tuoi visitatori (età, sesso, posizione, ecc.), nonché degli interessi
• Puoi cercare una band che ti piace su Similarweb e sbloccare un tesoro di informazioni demografiche, interessi del pubblico, canali di marketing, fonti di traffico, social network e altro ancora
• Puoi trovare un artista o una band a cui assomigli su Instagram e seguire i suoi follower, inviarli in DM, conoscerli e identificare ciò che hanno in comune

Suggerimento per professionisti: allineare il tuo marchio con gli interessi del pubblico è subdolo e potente. Ad esempio, se sai che i tuoi potenziali fan adorano i videogiochi, potresti inserire il nome del loro gioco preferito nella tua prossima canzone (in alcuni rari casi, l'azienda potrebbe inseguirti per aver utilizzato il loro marchio, quindi fai attenzione agli utenti).

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3. Stabilisci i tuoi obiettivi

Ora dobbiamo pensare a cosa vogliamo realizzare. Mi piace pensare agli obiettivi in ​​termini di periodi di 90 giorni. Ogni anno ne ha solo quattro (sono anche chiamati "trimestri") e durante ciascuno di questi periodi di 90 giorni, realisticamente, puoi ottenere solo una cosa.

Certo, potresti inseguire molti piccoli obiettivi. Ma se potessi fare solo una cosa il prossimo trimestre? Questo tipo di pensiero ti costringe a pensare in termini di ciò che farà la differenza più grande nella tua carriera musicale.

(Una cosa che puoi fare, tuttavia, è considerare ciò che vorresti aver realizzato alla fine di un anno e suddividerlo in blocchi di un quarto.)

Ad ogni modo, ecco alcuni esempi di buoni obiettivi di 90 giorni per i musicisti che hanno appena iniziato:

• Prenota ed esegui 12 spettacoli (quattro spettacoli al mese)
• Aumenta i follower su Instagram di 300 follower (100 al mese – se per te è facile, punta più in alto)
• Registra e pubblica un nuovo singolo

4. Determinare un piano d'azione

Ora che sai quali sono i tuoi obiettivi, è tempo di definire come affronterai ogni aspetto del tuo piano scegliendo quali strategie di marketing musicale utilizzare.

Va tutto bene avere "aumentare il nostro seguito su TikTok di 300 follower" come obiettivo dei prossimi 90 giorni. Ma se non hai idea di quali potrebbero essere i tuoi prossimi passi oltre a creare più contenuti, è probabile che non raggiungerai i tuoi obiettivi.

Quando si tratta di raggiungere gli obiettivi, mi piace pensare in termini di:

• Che promesse puoi fare? Ad esempio, "Prometto di creare e pubblicare tre nuovi video a settimana lunedì, mercoledì e venerdì alle 13:00 durante questo trimestre e condividerli con la band entro le 21:00 di sabato". Più è specifico, meglio è.
• Quali richieste puoi fare agli altri? Ad esempio, "Chiedo al nostro bassista Jerry di creare una breve lezione di basso a settimana e di pubblicarla su TikTok entro giovedì alle 19:00 e di far sapere alla band che è finita entro le 20:00 dello stesso giorno". Ci sono molte altre richieste che puoi fare: seguici, condividi il nostro ultimo post, invadiamo il tuo profilo TikTok (post "ospite"), intervistaci, coprici sul tuo podcast, ecc.

Le conversazioni costituiscono la base dei risultati nel mondo reale. Non dimenticare questo!

E, quando si tratta di raggiungere gli obiettivi, devi essere in grado di monitorare e valutare costantemente i tuoi sforzi. Il modo migliore per farlo è con la responsabilità integrata.

5. Crea un budget

Non tutto deve costare denaro. Ma siamo realistici. Che si tratti di impostare un nome di dominio e creare un sito Web di musica, distribuire le tue canzoni o acquistare un pacchetto di corde per chitarra, ci sono molti piccoli costi che possono aumentare nel tempo.

Potresti anche voler sfruttare la pubblicità per raggiungere i tuoi obiettivi, nel qual caso vorresti creare un budget, impostare un obiettivo per la tua campagna e creare un mini piano d'azione per essa.

Ma prendiamo un esempio di prima:

Se prenoterai ed eseguirai 12 spettacoli, i tuoi costi principali saranno probabilmente gas, impianto audio o noleggio attrezzatura, accessori (bacchette, batterie, corde per chitarra, ecc.) e pubblicità se stai pensando di promuovere gli spettacoli più in generale.

Si spera che questi costi vengano compensati da garanzie, vendita di biglietti, merchandising, ecc., ma è sempre una buona idea calcolare i costi in anticipo.

Suggerimento per professionisti: quando si tratta di spese di marketing e pubblicità, considera sempre ciò che avrà il maggiore impatto in base alle dimensioni del tuo investimento. Non tutti i canali sono creati uguali. È qui che conoscere il tuo pubblico e dove gli piace uscire ripagherà davvero, perché puoi mostrarti dove stanno già trascorrendo il loro tempo.

Conclusione

Ogni artista e band deve creare un piano di marketing musicale se intende utilizzare il proprio tempo con saggezza e compiere passi decisivi verso i propri obiettivi. Ma il marketing musicale per i musicisti non deve essere per forza difficile!

Per prepararti al successo, assicurati che il tuo piano di marketing corrisponda ai tuoi obiettivi. Misura i tuoi sforzi man mano che avanzi e modifica se necessario. Il tuo piano è lì per servirti – tu non sei lì per servire il tuo piano!

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David Andrew Wiebe è il fondatore e CEO di The Music Entrepreneur HQ e autore di quattro libri, tra cui il tanto elogiato The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe ha costruito una vasta carriera nella scrittura di canzoni, esibizioni dal vivo, registrazioni, sessioni di esecuzione, lavori di produzione e istruzione musicale.