5 domande che pongo per prepararmi a un diverso tipo di concerto

Non importa quale strumento suoni, non importa quale stile canti, a volte potresti essere chiamato a suonare un diverso tipo di concerto.

Ad esempio, se sei un cantautore, ti potrebbe essere chiesto di suonare in un gruppo punk rock. Se sei un pianista jazz, ti potrebbe essere chiesto di suonare qualche concerto country on the road.

Puoirifiutare tali offerte, ovviamente. Personalmente, però, le ho sempre viste come opportunità per aumentare le mie capacità di giocatore.

Partire da zero o reinventare la ruota non è auspicabile quando ci si prepara per concerti del genere, soprattutto se si ha una scadenza ravvicinata da rispettare. Quindi, ecco alcune domande per guidare la tua preparazione.

Cosa ricordo che potrebbe rivelarsi utile per questo concerto?

Anche se hai suonato o suonato solo per un paio d'anni, c'è una buona probabilità che ci sia qualcosa nella tua storia che potrebbe finire per semplificare la tua preparazione.

Di recente ho suonato a una serata di gala in cui ho fornito musica di sottofondo all'ora di cena / jazz, quindi lo userò come esempio qui. Nel mio caso, ho un po' di storia con il jazz, quindi sapevo che c'erano alcune esperienze da cui attingere.

Una cosa che ho saputo subito su Google era "facili standard jazz per chitarra". Questa si è rivelata una miniera d'oro.

Ma c'erano anche canzoni su cui avevo lavorato in passato con cui ricordavo di aver avuto problemi. Ne ho scoperti alcuni, tra cui "Four on Six" di Wes Montgomery. E con mia sorpresa, ho scoperto che ero in grado di metterlo tra le dita relativamente facilmente.

Mi sono anche ricordato di aver suonato "Cissy Strut" dei Meters anni fa con un paio di chitarristi e ho finito per incorporarlo nel mio set.

Scansiona la tua memoria alla ricerca di idee. Sei destinato a scoprirne alcuni. Basta non forzare o affrettare il processo. Presenta la domanda al tuo subconscio e attendi le risposte.

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Cosa ho già che posso riutilizzare o riutilizzare?

Ho sempre amato gli accordi jazz e sono sempre stato un fan della musica funk, quindi sapevo di avere alcuni brani miei che avrebbero funzionato per un concerto come quello che ho appena suonato.

Se sai come suonare un blues a 12 battute (qualcosa che ogni musicista dovrebbe sforzarsi di imparare), ci sono buone probabilità che tu possa applicare tale abilità al jazz o, se è per questo, al country e persino al rock.

Potresti cercare su Google "canzoni con una forma blues di 12 battute" e sei destinato a venire via con un lungo elenco di canzoni di generi diversi.

Ma prima ancora di iniziare a esplorare queste possibilità, dovresti prima esaminare il tuo elenco di canzoni e / o cover originali alla ricerca di brani che potrebbero essere appropriati per il tuo prossimo concerto.

Molte canzoni, con qualche piccolo ritocco, possono adattarsi ad altri stili. Ad esempio, per trasformare una canzone pop rock a quattro accordi in una canzone reggae, l'unica cosa che devi fare è cambiare il ritmo.

Come posso combinare le idee in modo significativo?

Nel jazz, la progressione di accordi ii – V – I (ad esempio, Dm7 – G7 – Cmaj7) è un punto fermo. Se hai imparato solo un'altra progressione di accordi jazz, potresti facilmente mettere insieme una tipica jam in stile LA – LA – SI – LA, in cui la sezione LA segue semplicemente una sequenza ii – V – I. Se eri a corto di materiale, potresti suonare la stessa jam in una chiave diversa più avanti nel tuo set - la maggior parte delle persone probabilmente non se ne accorgerà!

Se hai una progressione di accordi o un riff su cui stai lavorando, ma non sai dove portarlo dopo, puoi campionare l'altro materiale su cui stai lavorando per avere delle idee. Non sto dicendo di "rubare", ma anche i professionisti sono noti per trarre ispirazione e "citare" le idee degli altri nella loro musica. Niente è vietato nella maggior parte dei concerti!

La combinazione di idee può prepararti con un sacco di nuovo materiale che puoi incorporare nel tuo set senza sudare.

Quale nuova abilità posso imparare?

Rendermi facile la preparazione non è il mio unico obiettivo nell'esercitarmi per un diverso tipo di concerto. Se posso, mi piace acquisire almeno una nuova abilità nel processo.

Una cosa che ho imparato in preparazione per il gala di cui sopra è la melodia dello standard jazz "Blue Monk" di Thelonius Monk. Non è affatto complicato – avrei potuto impararlo anni prima, ne sono sicuro.

Ma imparare questa melodia si è aggiunta al mio vocabolario jazz. Sono sicuro che ha aggiunto alla varietà anche nella mia scaletta.

Anche se non hai molto tempo per prepararti, cercare una nuova abilità che puoi imparare può aggiungere molto alla tua musica andando avanti. Aprirà la porta a più possibilità.

In che modo il mio tempo di preparazione può alimentare progetti futuri?

Sfruttare al massimo la tua pratica e il tempo di preparazione significa cercare opportunità per riutilizzare e riutilizzare tutto il materiale che hai lavorato così duramente per perfezionare.

Nel mio caso, ho inventato una nuova canzone e una nuova jam per il concerto jazz a cui si fa riferimento in precedenza. Non solo posso fare queste aggiunte permanenti alla mia scaletta, ma posso anche cercare di registrare e pubblicare questo materiale in un secondo momento (supponendo che le canzoni facciano il taglio).

Così spesso, come artisti, pensiamo di dover ricominciare da capo, reinventare la ruota, cambiare la nostra mentalità e persino il nostro paradigma attorno a nuovi tipi di concerti.

Ma questo non è necessario e, quando e dove possibile, dovremmo cercare di prendere ciò che abbiamo imparato da un concerto e incorporarlo in progetti futuri. Questo ci permette di essere più prolifici in un mondo ossessionato dal "nuovo".

Consiglio anche di smantellare l'idea che tutto confluisca nella prossima opportunità con il pilota automatico. Essere strategici e intenzionali riguardo al processo ti aiuta a ottenere di più da ogni sessione di prove, jam, concerto, sessione di registrazione e altro ancora.

Pensieri finali

Se sei un musicista orientato alla crescita, allora non ho dubbi che queste cinque domande ti aiuteranno nella tua ricerca per diventare un musicista o un cantante più completo e versatile.

Le tue risposte a queste domande dovrebbero anche aiutarti a diversificare ed espandere la tua impronta complessiva, online e offline. Ciò si tradurrà in maggiori opportunità, una base di fan più ampia e, naturalmente, maggiori entrate.

Concentrati sull'amore per esso e tutto il resto verrà.

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David Andrew Wiebe è il fondatore e CEO diThe Music Entrepreneur HQe autore di quattro libri, tra cui il tanto apprezzato The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe ha costruito una vasta carriera nella scrittura di canzoni, nelle esibizioni dal vivo, nella registrazione, nelle sessioni di gioco, nel lavoro di produzione e nell'istruzione musicale.