Apa perbedaan antara membuat musik sinkronisasi dan musik artis?

Posting tamu oleh Aaron Trumm ini awalnya muncul di Soundfly Blog Flypaper.

Salah satu cara terbaik untuk menghasilkan uang sebagai musisi adalah melalui sinkronisasi (yaitu: lisensi). Namun, selami dunia itu, dan Anda akan segera menemukan ada perbedaan besar antara bisnis itu dan model "artis" tradisional.

Model artis adalah model yang dipikirkan nenek Anda saat Anda mengatakan bahwa Anda adalah seorang musisi. Anda bermain pertunjukan, Anda membuat rekaman, Anda menjadi terkenal, Anda menghasilkan uang dengan cara yang misterius, dan ketika ditanya apa yang Anda lakukan, Anda berkata, "Saya seorang bintang rock."

Artis terkenal mendapatkan lisensi lagu sepanjang waktu — untuk film, acara TV, iklan, video game, apa saja. Artis yang tidak begitu terkenal juga mendapatkan lisensi. Tetapi untuk lisensi G yang sebenarnya, lisensi bukanlah kejadian satu kali di mana lagu populer digunakan karena kebaruannya. Di dunia ini, tujuan nomor satu adalah penempatan pendaratan, dan permainan itu sangat berbeda dengan permainan bintang rock.

Di sini, kita akan berbicara tentang perbedaan, persilangan, dan apa yang perlu Anda waspadai jika Anda mencoba melakukan keduanya.

Sasaran Berbeda = Suara Berbeda

Dalam seni apa pun, penggunaan akhir menentukan banyak hal tentang cara Anda berkreasi. Jika Anda membuat gambar yang dimaksudkan untuk digantung di dinding besar, Anda dapat menggunakan kanvas besar, sapuan kuas besar, dan sebagainya. Sebuah gambar yang ditujukan sebagai cover album membutuhkan strategi yang berbeda. Itu harus muat dalam ruang 5 "x 5", termasuk info terkait, dll.

Demikian pula, musik sinkronisasi memiliki tujuan yang berbeda dan didengarkan dalam konteks yang berbeda dari rata-rata hit radio Anda. Beberapa pertimbangan besar:

• Musik sinkronisasi ditempatkan di bawah dialog atau mendukung montase . Jika dalam dialog, lirik mungkin perlu lebih jarang atau tidak ada. Dalam kedua kasus tersebut, lirik yang menyampaikan perasaan umum daripada melukis gambar tertentu akan lebih baik. "Hari baru" atau "merasa tersesat", daripada "Saya bangun, membeli pizza dari truk merah dan berjalan-jalan di jalan ke-6 sampai matahari terbit." Ini biasanya disebut "lirik universal".

• Sinkronkan musik membutuhkan "edit poin" yang mudah. Alih-alih transisi yang mengalir dan tidak dapat dipotong dari ayat ke paduan suara, misalnya, cobalah jeda. Beri editor tempat yang dapat mereka potong dengan mudah.

• Topik mungkin berbeda dalam musik sinkron, terutama terkait iklan. Jika Anda melihat Billboard Top 40 setiap minggu setiap tahun, Anda akan kesulitan menemukan lagu yang bukan lagu cinta romantis. Namun, selaras, lagu cinta romantis jarang. Terutama ketika menyangkut iklan, berbagai topik yang lebih universal mendominasi – hal-hal seperti “perasaan baik yang baik” atau “Saya melakukannya dengan cara saya.” Di TV dan Film, cinta romantis mungkin muncul, tetapi seperti yang disebutkan di atas, topiknya tidak jelas, jadi akan lebih cocok dengan situasi.

• Meniru artis yang lebih besar dapat membuat Anda sinkron jauh. Ini adalah lonceng kematian bagi artis "asli". Banyak brief menyebutkan beberapa lagu tertentu. “Sesuatu yang mirip dengan…” sebenarnya berarti “persis seperti, tanpa benar-benar menjiplak.” Jika Anda pandai meniru, Anda memiliki kaki yang sinkron. Menulis untuk karya artis membutuhkan lebih banyak orisinalitas, bahkan ketika Anda mencoba menyesuaikan diri dengan suatu genre.

• Pekerjaan sinkronisasi umumnya membutuhkan lebih banyak jangkauan daripada menulis untuk satu tindakan. Penulis dan produser yang berfokus pada sinkronisasi dipanggil untuk menciptakan suasana hati; ketegangan, aksi, seksi, refleksi, perayaan, melankolis, dll. Atau mereka mungkin diminta untuk membuat genre tertentu — jazz atau rock atau hip-hop. Terkadang ini lebih merupakan masalah fungsi — isyarat drama atau musik trailer, misalnya. Musik artis membutuhkan variasi yang cukup agar tetap menarik, tetap di jalur dasar lebih disukai untuk tindakan tertentu.

Buat situs web komposer Anda sendiri dalam hitungan menit untuk memamerkan musik Anda. Rancang situs web dengan Bandzoogle sekarang.

Menyatukan Mereka

Bagi artis yang mimpinya adalah menjual stadion, tetapi sementara itu perlu menghasilkan uang, lisensi adalah proposisi yang menarik. Demikian pula, untuk artis yang berfokus pada sinkronisasi, merilis musik di layanan streaming dan membuat "aksi" adalah cara cerdas untuk memaksimalkan pendapatan dan peluang.

Tetapi orang sering bingung tentang bagaimana melakukan ini. Mari membahas dua bidang untuk dipertimbangkan di sini: bisnis dan seni.

Kami akan menangani seni terlebih dahulu.

Sisi Seni dari Menggabungkan Sinkronisasi dan Karya Seniman

Seperti yang kami katakan, cara Anda membuat musik bisa sangat berbeda jika sinkronisasi adalah tujuan Anda vs. radio atau streaming hit dan tujuan lain yang berfokus pada artis. Jadi, jika Anda ingin melakukan keduanya, Anda harus membuat satu keputusan besar: apakah saya membuat dua jenis musik yang berbeda, atau apakah saya mencoba membuat musik yang akan berfungsi di kedua arena?

Yang terakhir bisa rumit, dan banyak tergantung pada genre Anda. Jika Anda adalah band death metal avant-garde yang terkenal dengan citra tertentu dan banyak umpatan, lagu-lagu tersebut mungkin tidak mendapatkan banyak lisensi. Di sisi lain, jika Anda telah membuat banyak musik yang berfokus pada sinkronisasi dalam seratus genre berbeda, membuat satu babak dengan semua materi yang berbeda itu bisa jadi sulit.

Namun, jika Anda seorang artis yang sudah condong ke arah lirik yang ceria dan universal, dan suara Anda cocok dengan apa yang populer dalam lisensi saat ini, mungkin yang harus Anda lakukan hanyalah sedikit mengubah aransemen dan menulis beberapa lagu sinkronisasi dengan gaya Anda.

Jadi, Anda harus mengevaluasi barang-barang Anda. Apakah tindakan Anda secara alami condong ke arah apa yang berfungsi untuk lisensi, atau apakah akan berhasil mengubahnya sedikit? Untuk artis sinkronisasi, apakah katalog Anda memiliki cukup satu genre sehingga Anda dapat membuat persona di sekitarnya?

Selanjutnya (dan ini sangat besar), evaluasi waktu yang Anda miliki. Semuanya baik dan bagus untuk terinspirasi untuk membuat 20 trek trailer dan berbelanja di sekitar sambil juga melakukan tur dan membuat rekaman band kebisingan elektronik ketiga Anda. Tapi, apakah Anda benar-benar punya waktu untuk semua itu?

Sisi Bisnis dari Menggabungkan Sinkronisasi dan Karya Seniman

Ini tampaknya membingungkan banyak orang, jadi mari kita perjelas satu hal. Pertanyaan yang selalu ditanyakan adalah:

“Jika saya menandatangani lagu saya ke perpustakaan lisensi, apakah itu berarti saya tidak dapat memasangnya di Spotify?”

TIDAK. Menandatangani dengan perpustakaan lisensi hanya memberi mereka hak untuk berbelanja dan melisensikan materi Anda, mungkin mengambil komisi. Ini adalah seperangkat hak yang terpisah dari hak distribusi. Anda tetap memiliki materi Anda, jadi meskipun Anda telah menandatangani kontrak dengan perusahaan lisensi eksklusif, Anda tetap memiliki hak untuk merilis musik ke publik.

• Berikut pengecualiannya: Jika perusahaan lisensi Anda juga merupakan label, dan kesepakatan Anda mencakup penyerahan hak untuk melepaskan, menghalangi Anda untuk melepaskan diri, maka Anda tidak bisa (jelas).
• Inilah cara Anda mengetahuinya: Baca kontraknya. Membosankan, ya, tapi perlu. Anda juga dapat bertanya kepada perusahaan apa yang dapat dan tidak dapat Anda lakukan berdasarkan ketentuan kontrak.

Artinya, sisi bisnis dalam melakukan pekerjaan artis dan pekerjaan sinkronisasi tidak terlalu rumit. Anda memiliki lagu dan rekaman Anda sendiri, kecuali Anda telah menandatangani hak tersebut. Untuk menegaskan kembali, mengizinkan perusahaan mana pun untuk berbelanja dan melisensikan lagu atas nama Anda tidak berarti melepaskan hak Anda. Itu hanya memberi wewenang kepada mereka untuk mengambil tindakan untuk mengamankan penempatan lisensi atas nama Anda.

Ada banyak hal dalam hal ini, jadi jika Anda baru, mulailah dengan karya saya yang lebih komprehensif tentang lagu, rekaman, dan bisnis, "Apa Itu Hak Master?" Dan untuk mendapatkan pemahaman yang nyata tentang seluk beluk bisnis perizinan, duduklah dengan buku seperti The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Tetapi untuk mengetahui sekali dan untuk semua cara kerja semua jenis streaming dan royalti penjualan — dan cara mengumpulkan uang yang pantas Anda dapatkan — lihat kursus gratis Soundfly yang diinstruksikan oleh Ari Herstand, Cara Mendapatkan Semua Royalti yang Tidak Pernah Anda Ketahui.

Apa pun itu, Mulailah Bekerja

Melisensikan musik adalah cara yang bagus untuk mencari nafkah dalam musik, dan itu tidak memerlukan ketenaran atau keberuntungan khusus apa pun. Tetapi menjadi seorang seniman, di depan dan di atas panggung, melakukan hal Anda sendiri juga sangat menarik.

Jadi, apa pun yang Anda lakukan, berhentilah membacanya sekarang dan mulailah menulis!

---------------------------------------------

Aaron J. Trumm adalah seorang produser, penulis, penyanyi (ok rapper) dan pelatih pribadi (ya, Anda membacanya dengan benar). Dia selalu mencari hal luar biasa berikutnya untuk dikatakan, dan suka berbicara dengan orang-orang, jadi media sosial dia!