Pelajari Proses Animasi Tradisional

Apakah Anda ingat pertama kali Anda melihat film animasi? Entah itu The Lion King , Frozen , atau Toy Story , jam-jam di teater itu terasa seperti keajaiban. Saat-saat ketika karakter menjadi hidup di layar terasa hampir terlalu bagus untuk menjadi kenyataan. Tetapi yang mungkin tidak Anda ketahui adalah bahwa film-film itu membutuhkan kerja keras dan dedikasi selama bertahun-tahun untuk membuatnya. Hari ini, kita akan melihat proses animasi tradisional dan cara kerjanya.

Apa itu Animasi Tradisional?

Animasi tradisional adalah media artistik di mana seniman menggambar gerakan bingkai demi bingkai. Pada dasarnya, seniman akan menggambar gambar yang sama berulang-ulang. Namun, masing-masing bingkai ini digambar dengan sedikit variasi. Jadi, ketika semua gambar ini dilihat satu demi satu, itu menciptakan ilusi gerakan.

Pernahkah Anda mencoba membuat animasi di sudut buku catatan? Sebagai anak-anak, kami sering menggambar kartun kecil di setiap halaman, menunjukkan karakter yang sama di posisi yang berbeda. Pada akhirnya, kami akan mengambil sudut buku catatan itu, membaliknya dengan sangat cepat, dan melihat karakter kami bergerak. Jika Anda memiliki pengalaman dengan ini, maka Anda memiliki pengalaman dengan animasi tradisional.

Bentuk seni ini juga disebut sebagai animasi cel. "Cel" adalah singkatan dari kata seluloid; lembar transparan yang digunakan untuk tujuan menggambar. Animator tradisional biasanya akan menggunakan seluloid bersama dengan pensil favorit mereka.

Setiap gambar dimasukkan ke dalam sel plastik. Saat itu, mereka di cat dan difoto satu per satu. Ini menciptakan animasi penuh, digambarkan di atas latar belakang yang dicat.

Jadi, katakanlah Anda membuat iklan pendek yang terdiri dari animasi tradisional. Meskipun iklan Anda mungkin singkat, proses di balik iklan tersebut lebih dari yang terlihat.

Butuh bantuan desain grafis?

Cobalah Desain Grafis Tanpa Batas dari Penji dan selesaikan semua desain branding, digital, cetak, dan UXUI Anda di satu tempat.

Belajarlah lagi

Langkah 1: Papan Cerita

Tanyakan setiap animator, mereka akan mengatakan ini adalah langkah pertama dalam semua proyek mereka. Storyboard adalah urutan gambar yang dimaksudkan untuk mewakili plot produksi tv atau film. Meskipun mungkin berisi beberapa dialog dan perintah berbasis tindakan, storyboard terutama terbuat dari gambar. Papan cerita bisa sepanjang atau sesingkat yang Anda inginkan, meskipun tujuannya adalah untuk menyoroti titik dan gerakan plot utama.

Dalam beberapa kasus, ini dapat berfungsi ganda sebagai skrip. Banyak produksi animasi mendasarkan dialog mereka pada storyboard. Produksi lain mungkin lebih baik dengan naskah yang sebenarnya. Either way, animator Anda akan membutuhkan storyboard untuk memulai proses.

Langkah 2: Merekam

Sebelum memulai animasi, Anda harus merekam soundtrack persiapan. Ini berarti bahwa jika Anda menyewa animator untuk iklan, Anda juga harus mempekerjakan orang untuk membuat musik dan efek suara. Jika salah satu karakter Anda memiliki peran sebagai pembicara, Anda harus menyewa aktor suara.

Hal pertama yang dibuat dalam proses ini adalah trek awal. Ini hanya akan berisi efek suara dan aktor suara. Pada akhirnya, soundtrack penuh akan berisi semua elemen suara, musik, dan dialog.

Soundtrack lengkap harus dibuat sebelum animasi. Ini memudahkan sinkronisasi animasi dengan akting suara dan efek suara.

Langkah 3: Buat Animasi

Jika Anda terlibat dalam komunitas animasi, Anda mungkin pernah mendengar atau melihat hal-hal yang disebut "animatik". Tapi apa sebenarnya mereka?

Animatic adalah gulungan cerita yang terdiri dari urutan gambar/sketsa. Ini dibuat untuk mendemonstrasikan versi animasi final yang belum dipoles. Anggap saja sebagai draf kasar. Biasanya, artis akan membuat beberapa animasi untuk Anda pilih.

Langkah 4: Proses Desain

Setelah animasi dipilih, itu harus dikirim ke desainer Anda, bersama dengan aset lainnya (papan cerita, suara, dll.). Desainer ini akan membuat lembar model, yang menggambarkan bagaimana setiap karakter akan terlihat dari setiap sudut.

Lembar model sering kali menyertakan bidikan seluruh tubuh, serta ekspresi wajah dan pose. Ini agar semua animator yang terlibat bekerja dengan ide yang sama di kepala mereka. Lagi pula, Anda tidak ingin animasi Anda terlihat seperti setiap bingkai digambar oleh orang yang berbeda (walaupun mungkin itu masalahnya). Itulah mengapa proses desain sangat penting.

Tentu saja, Anda tidak bisa melupakan setting dan dialog Anda. Penata Latar Belakang akan menentukan skema warna dan komposisi keseluruhan pengaturan Anda. Sementara itu, pengatur waktu akan menganalisis efek suara dan dialog untuk menentukan bagaimana bibir harus bergerak.

Langkah 5: Tata Letaknya

Animasi Anda perlu mempertimbangkan pencahayaan dan sudut kamera. Mereka harus membuat animasi akhir lengkap dengan warna, efek suara, sudut kamera, dan pencahayaan. Meskipun tentu saja, ini tidak akan sepenuhnya dianimasikan.

Langkah 6: Akhirnya, Animasi!

Wah! Setelah semua percobaan dan kesalahan itu, kami akhirnya berada di bagian yang baik; proses animasi. Mungkin butuh banyak waktu untuk sampai ke sini, tetapi hasilnya sepadan. Setelah Anda menyetujui animasi terakhir, proses ini akhirnya dapat dimulai.

Seperti yang dinyatakan sebelumnya, animasi tradisional dicapai dengan menggambar gerakan bingkai demi bingkai. Sepanjang proses ini, sinkronisasi waktu akan menjadi sangat penting. Animator ingin tindakan karakter sesuai dengan apa yang terjadi di audio. Jadi, itu berarti beberapa tes dan revisi.

Animasi akan melalui siklus pengujian dan peninjauan yang konstan hingga sutradara dan produser (dalam hal ini, Anda) puas dengan hasilnya.

Jangan Lupakan Hal-Hal Ini

Animasi tradisional adalah proses yang panjang dan membosankan, tidak dapat disangkal lagi. Tetapi ada hal-hal tertentu yang dapat dilakukan animator untuk mempercepatnya. Banyak animasi tradisional dapat dilakukan secara digital, misalnya. Dan ketika sampai pada proses animasi sebenarnya, ada beberapa jalan pintas yang bisa diambil. Misalnya, animator dapat menggunakan rotoscoping untuk melacak rekaman live-action, sehingga mereka tidak kesulitan menggambar setiap frame dari awal. Atau mereka dapat menggunakan teknik animasi cel tradisional, seperti animasi terbatas atau bahkan animasi stop-motion. Apapun masalahnya, ada cara untuk membuat animasi tradisional sedikit kurang tradisional – dan jauh lebih sedikit memakan waktu.