Perjalanan synthesizer melintasi waktu dan berbagai genre musik

Synthesizer adalah keajaiban dan keajaiban alat musik modern - sebuah mesin yang mampu menghasilkan dan memanipulasi suara secara elektronik - menawarkan kemungkinan sonik yang inovatif dan ekspresif tanpa batas.

Musik elektronik pertama kali dicoba pada tahun 1890-an, penemuan synthesizer pada tahun 1955 oleh Robert Moog dan Don Buchla, menjadikan musik elektronik sebagai bentuk musik populer.

Anak tiri bernama “Synth”

Penemuan synth sangat fenomenal. Ini menjadi sangat populer selama beberapa dekade berikutnya, digunakan oleh band-band penting seperti Pink Floyd dan Depeche Mode. Namun, instrumen aneh dan menakjubkan ini tidak diterima oleh semua orang. Penolakan sangat kuat dari mereka yang menganggap diri mereka virtuoso. Alhasil, ia menjadi anak tiri yang aneh dalam keluarga alat musik.

Queen misalnya, di era tahun 70an punya aturan ketat terhadap synthesizer. Mereka bersikeras agar diketahui bahwa mereka tidak menggunakan synth selama rekaman apa pun selama dekade ini. Hal serupa kemudian diungkapkan oleh band sejenis Rage Against the Machine.

Bahkan di tahun 2023 kita masih menemukan “penjaga gerbang” musik klasik atau rock yang mengklaim bahwa synth bukanlah alat musik sama sekali. Nah, jika ini benar, lalu mengapa keajaiban synthesizer telah dianut oleh begitu banyak genre modern, mengubahnya menjadi hybrid, inovatif, progresif, dan segar dalam gaya “gelombang lama”? (Itu adalah lelucon New Wave).

Baca terus…

Lahirnya genre hybrid

Sangat menarik untuk melihat kembali musisi berpengaruh di tahun 60an, 70an dan 80an dan bagaimana mereka menggunakan synth untuk membengkokkan genre tradisional, mengaburkan batasan dan melahirkan genre hybrid. Musisi-musisi ini mulai menambahkan awalan “synth” ke genre yang sudah ada, yaitu synth-rock, synth-punk, synth-metal, synth-jazz, synth-pop, dan bahkan synth-folk.

Aneh, dan mengesankan, bahwa ada kebutuhan yang sangat besar untuk mengidentifikasi synth dalam musik sehingga judul genre pun harus disesuaikan. Anda tidak akan mendengar istilah seperti gitar-pop atau piano-folk yang berputar-putar. Hari ini, kami menambahkan akhiran “tronica”, yaitu Folktronica, Indietronica, Jazztronica, Anda pasti mengerti.

Mari kita lihat punk, metal, jazz, folk dan pop, dan bagaimana synth menemukan tempatnya dalam genre-genre ini.

Tapi bagaimana cara kerjanya?

Mari kita mundur sejenak. Saya tidak tahu tentang Anda, tapi saya sangat ingin mengetahui bagaimana suara diciptakan oleh synth ketika saya pertama kali mendengarnya. Jika instrumen akustik menghasilkan suara melalui getaran, synthesizer menghasilkan suara dengan memanipulasi dan menggabungkan berbagai sinyal audio. Ia bekerja berdasarkan prinsip sintesis suara, dimana sinyal listrik diubah menjadi gelombang suara yang dapat didengar.

Komponen inti synthesizer meliputi osilator, yang menghasilkan bentuk gelombang dasar seperti gelombang sinus, gigi gergaji, dan persegi. Bentuk gelombang ini berfungsi sebagai bahan penyusun untuk menciptakan suara. Synthesizer kemudian memproses gelombang-gelombang ini melalui filter untuk membentuk timbre, envelope untuk mengontrol amplitudo suara, dan sumber modulasi untuk memperkenalkan variasi nada, nada, dan parameter lainnya.

Oke, sekarang, kembali ke genre…

Artis populer yang menggunakan synthesizer: Dulu dan sekarang

Genre Punk

Lihatlah Suicide, duo punk yang didirikan oleh Alan Vega dan Martin Rev. Mereka aktif sesekali antara tahun 1970 dan 2016 dan merupakan band punk pertama yang menggunakan synthesizer dan mesin drum, sehingga membuka jalan bagi post-punk, industrial, dan synth-pop.

Bunuh diri adalah orang pertama yang menggunakan frasa "Musik Punk" dalam iklan konser mereka pada tahun 1970. Sebagai penghormatan kepada mendiang Alan Vega , Ben Graham menulis: “Bunuh diri tidak tertarik pada nostalgia. Dalam industri rock yang semakin menua dan semakin sibuk melihat ke belakang, Alan Vega dan Martin Rev menatap ke depan dengan penuh tekad.”

Membawa hal-hal kembali ke abad ini, band-band seperti Prima Donnas dan Youth Code mengidentifikasi diri mereka sebagai band-band Punk yang sangat antusias dengan synth-lead.

Genre Logam

Genre metal secara mengejutkan telah tertarik pada synth selama beberapa dekade. Dalam sebuah artikel yang ditulis oleh Vice , Terence Hannum bahkan mengatakan, “Saya percaya bahwa synthesizer termasuk dalam logam.” Dimulai dengan Black Sabbath di tahun 70an, tren ini berlanjut selama beberapa dekade hingga band-band seperti Dream Theater.

Saat ini, KEYGEN CHURCH adalah musisi hebat yang bermain dalam genre synth-metal.

Genre Jazz

Pada tahun 70-an, Weather Report adalah ansambel jazz "supergrup" yang menggabungkan synthesizer dengan cara yang menarik. Mereka kemudian menginspirasi musisi jazz lain seperti Miles Davis.

Saat ini, musisi seperti BIGYUKI membawa synth dalam jazz ke level berikutnya. Pemain keyboard dan penulis lagu Jepang yang tinggal di New York ini terkenal karena kemampuannya menciptakan suara yang unik dengan memasukkan unsur jazz dan elektronika ke dalam komposisinya.

Genre Rakyat

Band Emtidi adalah salah satu band folk pertama yang menggunakan synthesizer pada awal tahun 70an. Emtidi adalah duo yang terdiri dari Maik Hirschfeldt dari Jerman dan Dolly Holmes dari Kanada. Lagu favoritku adalah “Traume”

Saat ini, izinkan saya memperkenalkan Johan G Winther, seorang musisi hebat yang telah diklasifikasikan sebagai ahli folktronica masa kini. Tekstur berpasir, gitar akustik, synth pad, kunci, dan cello muncul di samping perkusi minimalis dan melodi yang penuh perhatian dalam komposisi uniknya.

Genre Pop

The Monkees adalah salah satu band pertama yang menggunakan synthesizer dalam musik pop dan menampilkan instrumen tersebut sepanjang album tahun 1967 mereka. Lagu mereka "Daily Nightly" adalah rekaman pop pertama yang menampilkan synthesizer, yaitu synth Moog Modular yang dibeli oleh Micky Dolenz, hanya lagu ketiga yang dijual secara komersial pada saat itu.

Melihat abad sekarang, Lady Gaga pasti menjadi artis pop favorit saya dan itu semua karena penggunaan garis synth gigi gergaji yang menonjol dan bersemangat seperti di Bad Romance, Let's Dance, dan Marry the Night.

Mengambil momen saat ini, yang diberi peringkat Lagu Paling Bahagia tahun 2023 oleh Spotify, saya persembahkan untuk Anda, Blinding Lights! Sebuah lagu dengan synth line tahun 80-an yang menakjubkan berada tepat di depan campuran di samping garis vokal. bah!

Pilihan yang progresif

Saat meneliti semua musisi yang disebutkan di atas, tampak bahwa, jika Anda memasukkan synth ke dalam mix, Anda akan langsung diklasifikasikan sebagai genre-defying, genre-less, eksperimental, before-your-time, avant-garde, atau progresif. Tampaknya synth adalah ciri dari orang yang berpikiran terbuka... Suka sekali!

Jika sebelumnya Anda tidak terlalu menghormati synthesizer, saya yakin Anda sekarang sudah menghormatinya.

Buat situs web profesional dalam hitungan menit dengan semua fitur yang Anda perlukan untuk mempromosikan karier musik Anda.Bangun situs web dengan Bandzoogle sekarang!

--------------------------------------------------- -----------------------

Carla Malroweadalah penulis lagu, musisi dan produser alternatif dari Afrika Selatan, yang saat ini tinggal di Belanda.Musik Malrowe adalah penjajaran suara elektronik dan analog dengan lirik yang sangat mengerikan dan melankolis.Dengarkan single elektropop barunya,'Dear Host'.