7 Elemen Kunci untuk Desain Hebat

“Kembali di hari saya” (empat kata yang sering saya gunakan ) ketika saya mulai belajar desain grafis sekitar 20 tahun yang lalu, kami hanya menggunakan Adobe Suite; Illustrator, Photoshop & InDesign, dan faktanya, dari ingatan, InDesign muncul setelah saya membahas QUARK EXPRESS yang tidak begitu ramah pengguna ! Dalam kursus kami, kami belajar tidak hanya bagaimana menggunakan platform ini & semua seluk-beluk luar biasa dalam membuat ilustrasi & grafik dengan alat yang tampaknya tak ada habisnya yang mereka miliki di dalamnya, tetapi juga bagaimana membuat desain Anda BAIK. Bahkan GREAT DESIGN yang menyampaikan pesan sekaligus emosi bagi pengguna/pemirsa.

Hari-hari ini dengan platform desain tanpa akhir yang dapat diakses dan dipelajari siapa saja dengan sangat cepat, dan kebutuhan akan perputaran grafik yang tinggi untuk media sosial, posting blog, buletin, dll, wajah industri desain grafis telah berubah. Tetapi karena mudah untuk membuat desain dan mengeluarkan konten untuk media sosial dengan cepat, berarti ada banyak sekali grafik yang sering kali mengerikan, dan mungkin bukan itu yang Anda inginkan agar merek Anda dikenal!!!

Hal pertama yang harus dipertimbangkan adalah, "Untuk siapa aku mendesain ini?" Jawaban dari refleksi diri seringkali adalah AKU! Jadi serang yang itu langsung dari kelelawar. Desain untuk pengguna, bukan untuk desainer.

Berikut adalah 7 elemen kunci dari desain grafis yang baik, dan jika Anda mengikuti ini, Anda sedang dalam perjalanan untuk TIDAK menampilkan di posting blog yang dicari orang dari "contoh desain grafis yang mengerikan" dan mari kita hadapi itu, itu MENANG! !!!

1. Ruang
Tak perlu dikatakan lagi betapa pentingnya ruang dalam desain. Ruang negatif untuk masalah itu. Jangan tertipu oleh kata 'negatif' karena ruang negatif terbukti banyak membantu dalam menyatukan seluruh desain. Jumlah ruang negatif yang tepat dalam desain Anda dapat membantu Anda memandu aliran visual audiens dengan memisahkan item, melapisi teks agar lebih mudah dibaca, dan mendorong mereka untuk melirik aspek tertentu dari desain Anda. Ketika tidak ada cukup ruang putih dalam desain, tampaknya sesak dan penuh sesak. Itu menambah objek desain dan menarik perhatian padanya. Ruang negatif tidak sama dengan ruang kosong atau kanvas kosong. Gambar buram, pola, atau apa pun dapat digunakan sebagai latar belakang.

2. Saldo
Keseimbangan desain mencakup bagaimana bobot visual elemen di kedua sisi desain menyeimbangkan satu sama lain untuk menciptakan kohesi, penyelesaian, dan kepuasan. Untuk keseimbangan terbaik, komposisi Anda harus diorientasikan secara vertikal, horizontal, diagonal, atau antara latar belakang dan latar depan. Sebuah karya yang seimbang, di mana bobot visual didistribusikan secara merata di atas komposisi, tampak stabil, menyenangkan mata. Sebuah karya yang tidak seimbang tampak tidak stabil, menciptakan ketegangan dan membuat penonton tidak stabil.

3. Hirarki
Dalam desain, hierarki visual sangat penting karena menetapkan relevansi dan urutan elemen dalam sebuah komposisi. Hirarki visual digunakan secara strategis dalam desain yang efektif untuk menarik perhatian pemirsa pada komposisi "total" dan membimbing mereka melalui "elemen"-nya dengan menghasilkan tingkat kepentingan dan aliran intuitif yang berbeda. Hirarki memberi kita struktur yang kita butuhkan untuk membangun makna sebuah desain.

4. Garis & Bentuk
Garis digunakan sebagai perimeter di sekitar komponen desain tertentu atau sebagai batas di antara mereka untuk menambah bakat, meningkatkan pemahaman, membuat bentuk, dan membagi ruang. Atur nada, buat tekstur, tentukan bentuk, dan bangun pola dengan garis saja atau bersama dengan komponen desain grafis lainnya. Bentuk, di sisi lain, dapat secara efektif menghasilkan desain grafis yang luar biasa dan efektif bila diterapkan dengan tepat. Dengan mengubah bentuk desain dari segi bentuk, warna, dan ukuran, Anda dapat meningkatkan mood dan pesan yang disampaikannya. Bentuk yang lembut, melengkung, bulat, miring, atau runcing dapat mengomunikasikan suasana hati atau perasaan tertentu.

5. Warna
Dalam desain grafis, warna adalah segalanya. Ini dapat digunakan untuk menarik perhatian, mengatur elemen, menonjolkan aspek, membangkitkan emosi, dan membuat desain lebih menarik. Warna memiliki pengaruh pada bagaimana kita menjalani hidup kita. Warna ada di mana-mana!

Warna memiliki arti. Palet warna dibuat dengan menggabungkan kombinasi dalam desain grafis. Maka inilah saatnya untuk membuat contoh warna ini (perlengkapan merek Anda) bekerja dengan tata letak. Ada banyak psikologi seputar warna, serta ide tentang bagaimana mereka berinteraksi dengan orang. Anda dapat google itu untuk info lebih lanjut ... sangat menarik!

6. Huruf
Tulisan Anda akan lebih berharga karena tipografi yang Anda pilih. Font membantu pemahaman pembaca tentang konten teks. Kombinasi warna, font, dan ukuran teks yang tepat akan membantu Anda menarik audiens target Anda. Gaya font dan font sangat penting dalam mengatur nada untuk komunikasi. Jenis huruf seperti Skrip Walt Disney menciptakan suasana yang cerah dan ceria. Jenis huruf yang dipilih oleh New York Times, English Towne, di sisi lain, menyampaikan aksen klasik dan muram. Gambar yang indah dikombinasikan dengan jenis huruf yang fantastis memberikan pekerjaan Anda keunggulan kompetitif dan membantu Anda mengomunikasikan pesan Anda dengan lebih efektif.

NB: Haruskah saya mengatakan font atau jenis huruf? Jenis huruf adalah nama kolektif dari keluarga font terkait (seperti Times New Roman), sedangkan font mengacu pada bobot, lebar, dan gaya yang membentuk jenis huruf (seperti Times New Roman Regular, Italic, Bold, dll.) Melalui benang mental

7. Tekstur
Cara permukaan muncul atau dianggap terasa disebut tekstur. Tekstur digunakan untuk mengatur nada visual dan mungkin berdampak pada bagaimana sebuah desain grafis terlihat dan terasa. Ini juga digunakan untuk menarik atau menolak perhatian pada sebuah karya berdasarkan seberapa bagus teksturnya. Dalam sebuah karya seni, tekstur dapat dimanfaatkan untuk membangkitkan minat visual atau titik fokus dalam sebuah komposisi. untuk membantu mengatur komposisi desain secara estetis atau untuk menghasilkan kontras dalam komposisi desain

Desain grafis, dalam bentuknya yang paling dasar, adalah proses menggabungkan dan menyelaraskan semua komponen ini untuk menghasilkan desain yang secara efektif mengkomunikasikan pesan Anda dan mencerminkan merek Anda dengan sempurna.