Mixing lagu vs mastering: Proses pasca produksi untuk penulis lagu

Setelah single, album, atau EP Anda ditulis dan direkam, itu akan melalui proses pasca produksi. Selama waktu ini, penulis lagu biasanya cukup dikeluarkan dari proses…dan ini seharusnya TIDAK terjadi! Penting untuk mengetahui apa yang terjadi pada musik Anda selama proses ini untuk memungkinkan Anda terlibat, berdiskusi dengan teknisi Anda, dan berkontribusi secara konstruktif.

Tentu, Anda dapat menyerahkan tugas kepada para ahlinya… mereka tahu apa yang mereka lakukan. Namun, tetap lagu ANDA, album ANDA, dan memiliki pengaruh di setiap bagian dari saluran produksi hanya dapat bermanfaat.

Jadi, mari belajar bagaimana berbicara "Bahasa Postingan" - bahasa yang harus "dikuasai oleh setiap penulis lagu".

Mixing apa yang harus berkontribusi pada lagu Anda?

Sebagai penulis lagu, Anda harus memiliki kriteria dalam pikiran ketika mendengarkan campuran lagu Anda. "Apakah itu terdengar keren atau terdengar jelek?" bukanlah cara yang berharga atau konstruktif untuk menilai campuran lagu Anda.

Berikut adalah beberapa pertanyaan yang harus dijawab oleh sesi mendengarkan aktif mix Anda.

• Apakah instrumen-instrumen tersebut dapat dibedakan dengan jelas dari yang lain atau adakah yang ditutupi/dikuasai?
• Apakah terdengar jelas dan tajam sebagai lawan dari berantakan?
• Apakah Anda menangkap frekuensi rendah yang membuat trek terdengar berlumpur?
• Apakah ada distorsi yang tidak diinginkan?
• Apakah elemen yang membutuhkan penekanan diberikan jumlah energi yang sesuai?
• Apakah ada ruang dan kedalaman - apakah terdengar lebar dan penuh?

Mencampur audio dan proses dasar yang terlibat

Seperti yang dijelaskan di atas, ini adalah tujuan yang harus dicapai oleh seorang mixing engineer dengan lagu Anda, dan ada beberapa alat dan teknik dasar untuk mewujudkannya. Ini dijelaskan di bawah ini secara ringkas.

Menyamakan (EQ)

Equalization, atau EQ, adalah proses memahat dan memanipulasi frekuensi suara untuk mencegah masking trek. Masking adalah ketika dua suara tumpang tindih, yang membuatnya tidak mungkin untuk dibedakan, oleh karena itu, menekan timbre dan membunuh apa yang membuat instrumen unik secara sonik. Kami mendapatkan EQ aditif dan EQ subtraktif: aditif berarti meningkatkan frekuensi tertentu sementara subtraktif melibatkan penyaringan atau pemotongan beberapa. Hal ini dicapai melalui pencampuran dengan filter.

Buat situs web penulis lagu profesional yang mudah diperbarui. Rancang situs web musik Anda sendiri dengan Bandzoogle hari ini!

Filter lolos tinggi dan lolos rendah (HPF & LPF)

Filter ini memotong frekuensi jika perlu, sesuai dengan ambang batas yang ditetapkan. High-pass filter (HPF) memungkinkan frekuensi tinggi melalui saat memotong atau menyaring frekuensi rendah instrumen di bawah level yang ditetapkan. Ini berguna untuk menghilangkan gemuruh dan distorsi jarak rendah dari trek yang seharusnya tidak ada, atau untuk menyempurnakan trek agar kurang bass.

Filter low-pass (LPF) membiarkan frekuensi yang lebih rendah lewat sambil menyaring frekuensi tinggi di trek. Ini berguna terutama ketika penekanan perlu ditempatkan pada instrumen frekuensi tinggi lainnya. Teknik penyaringan ini menghentikan campuran agar tidak terdengar terlalu berantakan (terlalu banyak frekuensi tinggi) di satu ujung spektrum dan terlalu berlumpur (terlalu banyak frekuensi rendah) di ujung lainnya.

Panning dan reverb

Panning adalah proses menempatkan trek di kiri, kanan atau tengah bidang audio. Selama durasi lagu, trek dapat ditempatkan pada spektrum terjauh, di beberapa bagian lagu, sambil bergerak lebih ke tengah di bagian lain. Memanipulasi penempatan semacam ini menambah dan mengurangi energi atau penekanan pada trek.

Reverb adalah semacam efek penundaan. Ini adalah efek ruang yang memberikan panjang dan kedalaman suara. Tanpa reverb, track akan terdengar mati dan kering. Karena sebagian besar lokasi akan menambahkan resonansi alami ke suara atau instrumen bernyanyi, menambahkan reverb sebenarnya membuat suara trek lebih alami. Namun, itu lebih dari sekadar menaturalisasi suara. Sementara panning berkaitan dengan penempatan kiri atau kanan, reverb menempatkan trek ke depan dan belakang campuran. Hal ini dapat digunakan untuk memanipulasi rasa kesadaran spasial.

Kompresi

Kompresor berkaitan dengan volume: ini memperketat rentang dinamis dari trek yang paling keras hingga yang paling lembut sehingga terdengar seimbang saat dimainkan bersama. Tujuannya adalah untuk mencapai tingkat yang konsisten. Menggunakan kompresi dapat membuat trek Anda terdengar lebih halus dengan mengontrol level maksimum dan mempertahankan kenyaringan rata-rata yang lebih tinggi. Itu juga dapat membuat beberapa trek diputar pada tingkat yang stabil sepanjang lagu, dan membiarkan yang lain melompat ke arah Anda bila perlu. Jika trek sangat terdistorsi, ini bisa disebabkan oleh terlalu banyak kompresi.

Memiliki gagasan yang baik tentang proses umum yang dijelaskan di sini tidak hanya akan membantu Anda memahami mengapa elemen tertentu terdengar seperti itu, tetapi juga menyoroti apa yang mungkin diperlukan jika campuran tidak memenuhi harapan Anda.

Mastering apa yang harus berkontribusi pada lagu Anda?

Menguasai adalah semua tentang meningkatkan suara dan memastikan konsistensi - di seluruh lagu, di seluruh album Anda, dan di berbagai media distribusi dan perangkat pemutaran.

Berikut adalah beberapa pertanyaan yang harus dijawab oleh sesi mendengarkan aktif mix Anda.

• Apakah berbagai instrumen dan bagian terdengar "direkatkan"?
• Apakah cukup terang, sesuai dengan preferensi Anda?
• Apakah ada konsistensi dalam volume?
• Apakah terasa halus dan profesional?

Dengan mempertimbangkan kriteria di atas, cara terbaik untuk menilai master Anda adalah dengan mendengarkannya dibandingkan dengan referensi Anda. Menguasai adalah tentang mencapai kesempurnaan, jadi Anda dianjurkan untuk membandingkannya dengan beberapa lagu yang menurut Anda sempurna secara sonik.

Menguasai sebuah lagu dan proses yang terlibat

Perbedaan yang paling menonjol antara mastering dan mixing adalah bahwa mixing berkaitan dengan trek individual dalam sebuah lagu sementara mastering berkaitan dengan total lagu - SUM dari bagian-bagiannya. Beberapa alat dan teknik yang sama digunakan, tetapi karena diterapkan pada tahap yang berbeda dalam corong produksi, alat dan teknik tersebut memiliki tujuan yang sedikit berbeda.

Sementara tugas pencampuran diarahkan untuk memastikan setiap trek dapat dibedakan secara seimbang, penguasaan diarahkan untuk membuat lagu terdengar sangat terintegrasi, atau "direkatkan". Sekali lagi, frekuensi lagu disaring (dipotong dan dikuatkan) melalui EQ untuk membentuk nada lagu yang lengkap dan membuatnya terdengar jernih, cerah, dan cemerlang. Kompresi digunakan untuk menyeimbangkan tingkat volume sambil mencapai tingkat kenyaringan industri maksimum.

Jadi mengapa seorang insinyur tidak dapat melakukan keduanya?

Menguasai adalah proses terpisah dalam perjalanan pasca musik Anda karena kelelahan mendengarkan di antara para insinyur pencampuran. Telinga seseorang menjadi sangat terbiasa dengan suara-suara tertentu sehingga persepsinya ternoda oleh subjektivitas, dan seseorang mulai berjuang untuk memahami masalah setelah beberapa saat. Insinyur mastering menyediakan sepasang telinga baru yang terlatih untuk mempertimbangkan trek dari sudut pandang yang tidak bias, tidak ternoda, segar, dan objektif.

Untuk alasan ini, tugas akhir untuk menghilangkan klik, letupan, dan gemuruh aneh juga diserahkan kepada mastering engineer. Telinga segar diperlukan untuk mengambil dan memotong anomali sonik apa pun. Ini adalah tugas yang akan membuat lagu terdengar halus dan profesional.

Terakhir, sentuhan akhir seperti memasukkan metadata trek dan membuat ekspor untuk saluran yang relevan menyelesaikan pekerjaan mastering engineer.

Diskusi konstruktif dengan teknisi Anda

Sangat penting untuk memahami proses yang dijelaskan di atas sehingga Anda dan teknisi Anda dapat berdiskusi konstruktif tentang musik Anda, menggunakan istilah yang dipahami semua orang, dan Anda dapat berkomentar dan memberi saran dengan cara yang menambah nilai pada proses tersebut.

Anda perlu tahu cara berkomunikasi… terutama jika hal-hal tidak berakhir seperti yang seharusnya, atau lebih buruk lagi, jika hasilnya jauh dari yang Anda bayangkan. Mengatakan bahwa trek membutuhkan lebih banyak "keuletan" tidak akan memotongnya ..." Apa? Keuletan? Bahasa Inggris, tolong. Terima kasih."

----------------------------------------

Carla Malrowe adalah penulis lagu dan vokalis alternatif yang rajin dari Afrika Selatan, saat ini tinggal di Belanda. Lihat proyek elektro-industrinya, single Psycoco “Stay Awake.” Musik Malrowe adalah penjajaran yang menghantui antara suara elektronik dan analog dengan lirik yang mengeksplorasi konflik pasca-apokaliptik antara cinta dan kehilangan. EP solonya, 'The petals and sand' akan dirilis akhir tahun ini.