Prinsip Desain Teratas untuk membangun merek Anda di tahun 2022

Sangat mudah untuk mendesain, tetapi ketika pena ditekan ke kertas, mungkin sulit untuk mengekspresikan pesan secara visual yang ingin Anda sampaikan.

Meskipun komponen-komponen dalam karya seni dianggap sebagai elemen mendasar dalam sebuah desain, dasar-dasar desain dianggap sebagai norma. Jika Anda seorang pengusaha atau desainer yang bersemangat, mengetahui prinsip-prinsip dasar desain dapat meningkatkan efektivitas produk Anda saat ini.

Ketika Anda telah memahami semua elemen desain, tidaklah sulit untuk menjadi petualang dan mencoba memasukkan berbagai bentuk, corak, atau bahkan berbagai jenis font dan garis. Namun, jika Anda tidak memahami dasar-dasar desain, dimungkinkan untuk membuat komposisi yang tidak terhubung, rumit, membingungkan, dan sulit dipahami.

10 Prinsip desain untuk mengembangkan bisnis Anda

Setiap desain dirancang untuk mengkomunikasikan pesan kepada audiens target dalam pikiran. Ketika Anda menerapkan lima prinsip ini, Anda akan berada di jalur yang tepat untuk menciptakan desain yang sukses dan dapat dipahami.

Keseimbangan

Bayangkan mengendarai jungkat-jungkit terlalu berat di satu sisi bisa membuat yang lain terbang di udara. Elemen artistik juga membawa bobot. Meskipun visual tetapi tidak berat dalam istilah sebenarnya, ada efek yang mirip dengan jungkat-jungkit ketika desain tidak seimbang dengan benar. Daya tarik sebuah karya didasarkan pada bagaimana bobot visual Anda akan tersebar. Seperti gergaji yang tidak memiliki keseimbangan, mata pemirsa cenderung bergerak ke satu aspek dalam karya tersebut, meninggalkan sisa pekerjaan tanpa disadari.

Keseimbangan dapat diklasifikasikan dalam tiga cara: simetris, asimetris, dan radikal. Jika komponen-komponennya seimbang, desainnya diklasifikasikan sebagai simetris. Jenis keseimbangan ini memberikan keteraturan dan formalitas dalam sebuah karya seni, oleh karena itu sering digunakan dalam seni arsitektur institusional dan seni religi. Simetri radial – varian dari simetris- mengacu pada bagaimana bagian-bagian desain diatur secara merata di sekitar titik tertentu.

Keseimbangan asimetris, sebaliknya, menggabungkan dua bobot yang membuat komposisi tidak selalu sama secara visual; Namun, ia memiliki simetri yang tepat. Desain asimetris cenderung lebih menarik secara visual jika dibandingkan dengan yang simetris. Mereka menciptakan gerakan dalam sebuah karya seni dengan menarik perhatian penonton ke seluruh komposisi.

Penyelarasan

Sementara keselarasan sering diabaikan dalam banyak kasus, tanpa alat ini, gambar tidak akan memahami kesatuan, arah, atau bahkan organisasi. Perataan hanyalah cara elemen diletakkan pada halaman. Tujuannya bukan hanya organisasi dan sangat penting untuk meningkatkan daya tarik visual keseluruhan tata letak dan tata letak halaman.

Desainer sadar bahwa manusia secara alami memindai halaman saat mendesain produk. Berbagai jenis perataan – kiri dan kanan, tengah dan rata – berbeda dalam cara Anda menggunakan jenis perataan ini. Di dunia berbahasa Inggris, teks umumnya dibaca dari kiri ke kanan, itulah sebabnya perataan kiri adalah yang paling umum digunakan. Namun, format lain digunakan secara strategis untuk tujuan tertentu seperti promosi, ornamen, atau potongan teks yang lebih kecil.

Secara umum, keselarasan mengacu pada dua komponen desain tertentu: tipografi dan gambar. Desainer grafis berusaha untuk menemukan keseimbangan antara keduanya untuk memastikan bahwa teks dan gambar tampak menarik secara visual dan berbagi koneksi yang mudah. Dengan perataan yang tepat, sebuah karya tampak rapi, rapi, dan jelas bagi pemirsa.

Kedekatan

Jika desainer menggeser elemen lebih dekat atau lebih jauh, mereka menggunakan konsep kedekatan. Ada dua alasan utama mengapa desainer menggunakan kedekatan untuk membuat koneksi atau membuat koneksi.

Jika kita melihat elemen desain bersebelahan dalam suatu komposisi, kita melihat elemen-elemen tersebut sebagai satu kesatuan. Saat memisahkan aspek satu sama lain, perancang dapat mengkomunikasikan bahwa tidak ada hubungan di antara mereka. Hubungan antar elemen memberikan suasana organisasi, relevansi, dan hierarki.

Pentingnya kedekatan adalah ketika seorang desainer mencoba untuk menyampaikan pesan atau mencapai hasil, terutama dalam periklanan dan pemasaran. Desainer grafis yang menggunakan kedekatan dianggap sebagai teknik branding yang efektif. Anda dapat melihatnya di logo Unilever, dan bentuk-bentuk kecilnya diletakkan cukup dekat satu sama lain. Ini membuat otak kita berpikir bahwa itu adalah gambar dari satu "U."

Pengulangan

Pengulangan dapat dicapai dengan mengulangi elemen yang sama berulang kali dalam sebuah desain. Meskipun ini mungkin tampak mudah, bagaimanapun, desainer mengandalkan ide pengulangan untuk menciptakan kesan aliran terorganisir dan konsistensi dalam komposisi keseluruhan. Dalam setiap desain, Anda harus mengulang elemen, dan hal itu akan meningkatkan dan memperkuat dampak estetika desain.

Konsep pengulangan juga bisa menjadi strategi yang ampuh untuk digunakan dalam bisnis. Elemen visual dalam identitas merek bisnis berfungsi sebagai citra bagaimana perusahaan dirasakan. Mengulang logo tidak hanya bermanfaat dalam satu cetakan, tetapi juga bisa berhasil bila digunakan di seluruh portofolio desain perusahaan. Logo khas diulang di media sosial, seperti kartu nama, brosur, dan desain web. Ini dapat meningkatkan pengalaman pengguna dan membantu membangun pengakuan merek.

Terlepas dari teknik dasar pengulangan yang digunakan, seniman sering menggunakan pengulangan menggunakan pola, layu, dan ritme. Pola, yang diulang dari beberapa elemen desain yang bekerja bersama satu sama lain, biasanya diamati dalam desain fisik seperti desain arsitektur atau desain interior; namun, mereka juga digunakan sebagai halaman web dan aplikasi latar belakang. Istilah "ritme" mengacu pada ruang antara elemen yang diulang. Desainer menggunakan interval antar elemen untuk menciptakan rasa gerak bagi pemirsa.

Kontras

Pepatah mengatakan bahwa kebalikannya menarik, yang bisa terjadi pada elemen desain lainnya. Bayangkan sebuah desain tanpa kontras; setiap warna, font, bentuk, dll., ukurannya akan sama, dan desainnya akan tampak kusam. Kontras adalah elemen yang membantu gambar “meletup”, membuatnya mudah diingat oleh pemirsa.

Kontras juga merupakan faktor dalam efisiensi desain. Struktur desain didasarkan pada bagaimana kontras digunakan untuk mengarahkan perhatian pemirsa pada apa yang paling penting. Misalnya, jika seluruh konten desain memiliki ukuran dan ukuran yang sama, bagaimana pemirsa dapat membedakan elemen mana yang paling penting? Sebaliknya, desainer dapat menarik perhatian ke fitur spesifik yang ingin mereka soroti dengan menciptakan titik fokus untuk audiens serta tatanan visual.

Prinsip Irama Desain

Konsep ritme lebih kompleks daripada konsep awal pola dan pengulangan. Pola dan pengulangan keduanya diterapkan pada elemen yang sama dalam desain. Ini adalah kecepatan visual dari serangkaian fitur yang diulang, dan dengan cara yang berbeda, itu menciptakan kesan gerakan yang terorganisir dengan baik.

Irama sering tersembunyi dalam karya seni dan tidak selalu sejelas prinsip desain pengulangan dan pola. Misalnya, garis diagonal tidak muncul dalam pola tertentu pada ilustrasi di bawah ini. Sebaliknya, ada pola elemen yang berulang, dengan variasi.

Prinsip Gerakan Desain

Istilah "gerakan" mengacu pada rute yang diikuti mata pemirsa melalui sebuah gambar. Saat menyusun gambar, setiap elemen memiliki kemampuan untuk memengaruhi cara mata bergerak. Elemen yang paling penting dapat mempengaruhi elemen sekunder, dan seterusnya. Gerakan komposisi menambah kegembiraan dan membuat pemirsa tetap tertarik.

Gerakan dapat dihasilkan dengan memanfaatkan variasi elemen berulang-ulang. Menggunakan garis lengkung atau garis diagonal dapat menciptakan lebih banyak gerakan daripada garis lurus. Gunakan garis untuk menandai rute ke titik pusat. Warna dapat membantu meningkatkan sensasi gerakan dengan mencampur warna penting rendah dan tinggi untuk menghasilkan kegembiraan. Salah satu cara untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan gambar yang menunjukkan gerakan, seperti tiupan rambut yang bergerak tertiup angin. Seniman tertentu menggunakan ilusi, seperti seni optik, di mana gambar dan kontras yang berulang membuat otak kita ingin mengatur data.

Pada gambar di bawah, gerakan tersebut disebabkan karena garis keriting dan warna yang tumpang tindih. Efek ini meningkatkan gerakan karena tidak stabil, dan gradien itu mengaburkan garis alih-alih membuatnya statis.

Prinsip Proporsi Desain

Proporsi adalah persepsi harmoni yang terjadi ketika semua elemen dari suatu pengaturan terhubung dengan baik satu sama lain. Fokus utama dari proporsi adalah dimensi dan ukuran jika dua komponen bersaing. Misalnya, dalam bidang seni dan gambar, proporsi sangat penting agar gambar terlihat nyata. Proporsi tidak selalu mengacu pada dimensi suatu unsur tetapi lebih kepada hubungan antara dua unsur tersebut atau bahkan lebih.

Dalam hierarki tata letak dalam hierarki tata letak, rasio headline terhadap keterangan foto harus lebih tinggi karena dianggap sebagai elemen utama. Elemen yang kurang penting menjadi kurang signifikan. Jika Anda dapat mencapai rasa proporsi yang hebat dalam sebuah karya, itu akan menciptakan elemen harmoni dan juga keseimbangan.

Prinsip Harmoni Desain

Harmoni adalah persepsi keterpaduan antara unsur-unsur suatu susunan. Fitur-fiturnya tidak boleh sama atau bahkan sama sekali berbeda, tetapi mereka harus terhubung dengan cara tertentu. Penggunaan warna atau tekstur yang serupa akan menciptakan perasaan menyatu di antara berbagai elemen. Menggabungkan item dengan bentuk serupa dapat menciptakan harmoni karena terlihat serupa.

Terlalu banyak atau tidak cukup harmoni dapat menyebabkan desain menjadi membosankan; harus ada beberapa variasi untuk membuatnya menarik secara visual.

Prinsip Ragam Desain

Minat visual yang menginspirasi akan menjaga perhatian pemirsa Anda. Melibatkan mereka dan memimpin mereka melalui desain dapat menciptakan pengalaman pengguna yang menarik. Variasi membawa sesuatu yang baru pada komposisi, menciptakan ketegangan dan kontras. Misalnya, pencampuran bentuk organik dan bentuk geometris menciptakan variasi. Ini harus menjadi cara untuk memperkuat pesan yang ingin Anda sampaikan dalam desain Anda. Jika tidak, itu mungkin tampak tidak penting.

Kesimpulan

Meskipun aturan ini dianggap sebagai "aturan" desain, tidak ada pedoman khusus tentang bagaimana menerapkan prinsip-prinsip ini. Ini bisa menjadi tantangan bagi seorang pemula; namun, seperti kebanyakan profesional, pada akhirnya Anda akan terbiasa dengan intuisi Anda dan mengikuti apa yang diminta oleh perusahaan Anda. Kadang-kadang berguna untuk memutuskan prinsip-prinsip dasar desain selama informasi penting dikomunikasikan dengan jelas.

Untuk terus memperbarui diri Anda dengan berita eCommerce dan Amazon terbaru, berlangganan buletin kami di www.cruxfinder.com