Bagaimana Tata Letak Buku Puisi yang Kreatif Dapat Meningkatkan Ayat Anda

Buku puisi menghadirkan tantangan desain yang unik: menampilkan koleksi puisi dengan cara yang menarik secara visual yang mewujudkan nada, suasana hati, dan suasananya tanpa mengganggu konten karya.

Pasar Reedsy memiliki beberapa desainer tata letak buku puisi paling berpengalaman di industri ini — dan kami telah mengumpulkan beberapa desain dan wawasan mereka untuk menginspirasi dan mendidik siapa pun yang mencari inspirasi untuk tata letak buku puisi mereka.

Pelajari semua tentang tata letak buku puisi dari @ReedsyHQ dan desainer pro mereka

Klik untuk menge-tweet!

Setiap elemen desain memperkuat maksud puisi

Tata letak buku puisi yang sukses melibatkan halaman judul yang sederhana dan efektif, pengantar, dan daftar isi, gambar dan ilustrasi yang diatur di sekitar puisi, solusi untuk jeda halaman (ketika puisi harus dibagi menjadi beberapa halaman), jenis huruf yang sesuai dengan semangat puisi. kerja, dan kesenangan visual jika sesuai.

Typesetting puisi seringkali merupakan proses kolaboratif di mana penyair memimpin desainer menuju visi artistik bersama. Ini dimulai dengan menetapkan fakta — Sebastian Cudicio, seorang desainer dan ilustrator Reedsy dengan pengalaman lebih dari 20 tahun di industri ini, selalu memulai dengan bertanya kepada penyair tentang tiga masalah mendasar:

• apakah koleksi terdiri dari teks saja
• apakah itu memerlukan solusi atau perawatan grafis tertentu, dan
• apakah buku tersebut akan menyertakan ilustrasi atau gambar.

Sejak saat itu, perancang tata letak ditugaskan untuk mempertimbangkan suasana hati dan pokok bahasan puisi, memastikan bahwa pilihan visual mereka dipandu oleh ini, atau paling tidak selaras dalam sikap.

Pada contoh di atas, diambil dari kumpulan puisi yang membahas pemikiran-pemikiran gelap di masa perjuangan, tata letak Sebastian sederhana dan serius, sesuai dengan tema karya.

Desain tata letak yang tepat hanya akan mengambil kebebasan yang diberikan oleh teks. "Ada potensi kreativitas yang diperluas saat mendesain interior buku puisi," kata David Provolo, salah satu desainer buku paling laris di Reedsy. "Namun pada akhirnya, estetika dan komposisi diarahkan oleh sifat puisi (kesejajaran, panjang garis, dan meteran) dan visi penyair."

Dengan kata lain, desain dapat berupa reinterpretasi grafis dari kumpulan puisi, refleksi esensinya melalui medium artistik yang berbeda.

Desain buku puisi adalah interpretasi ulang grafis dari puisi, refleksi dari esensi mereka melalui media artistik yang berbeda.

Klik untuk menge-tweet!

Dalam contoh di atas, puisi itu mengacu pada 'ruang di depan saya', menunjukkan bentangan tak terisi yang ditiru oleh desain dengan hampir mendorong seluruh puisi ke sudut kiri atas dari penyebaran dua halaman. Tata letak, dalam hal ini, mencerminkan citra dan nada menghantui yang disulap dalam puisi itu.

Jenis huruf mencerminkan nada puisi

Mereka yang baru dalam desain buku sering mengagumi keseriusan yang dibutuhkan saat menyusun sebuah buku, tidak dapat memahami seberapa sadar dan disengaja setiap keputusan kecil harus dibuat. Untuk mengilustrasikan bagaimana ini bekerja dalam konteks buku puisi, kami berbicara dengan Theo Inglis, seorang desainer grafis dan penata huruf.

Saat memilih jenis huruf untuk buku puisi, Theo pertama-tama mencari sesuatu yang sesuai dengan nada dan suara penyair, apakah itu berdasarkan bobot atau gaya. “Beberapa penyair suka bekerja secara formal dan membangun tradisi kerajinan, yang cenderung sesuai dengan pendekatan yang lebih klasik untuk penyusunan huruf dan pilihan font. Lainnya lebih eksperimental, yang menunjukkan sesuatu yang lebih kontemporer. Tujuannya selalu untuk menemukan jenis huruf yang terasa cocok, bahkan tak terelakkan, bukannya mengganggu.”

Halaman judul di atas, dirancang oleh Theo, menggunakan font sans serif tebal untuk mencerminkan bahasa chapbook yang "sederhana dan jarang", dan untuk menandakan modernitas.

Dalam hal mengatur huruf puisi itu sendiri, ukuran teks dan lebar halaman memberi Theo salah satu rintangan terbesarnya. “Penyair biasanya telah menetapkan jeda baris, yang harus saya tiru, yang dalam beberapa kasus membutuhkan banyak kata per baris – jadi tipografi yang bekerja pada ukuran yang lebih kecil dan sedikit lebih sempit adalah pilihan yang bagus."

Dalam contoh PROTOTIPE di atas, puisi tersebut mengandung celah dan indentasi yang tidak ortodoks. Jenis huruf yang sangat lebar mungkin telah mendistorsi efek visual yang diinginkan penyair, mendorong Theo untuk memilih font yang lebih sempit.

“Tantangan dengan buku puisi mana pun adalah menemukan format, gaya, dan ukuran yang bekerja dengan baik untuk setiap set puisi persis seperti yang diinginkan penulisnya."

Iblis, seperti biasa, ada dalam detailnya - dan dengan media yang memusatkan perhatian pada hal-hal kecil, Anda dapat melihat mengapa buku puisi membutuhkan desainer yang berpengalaman dan berdedikasi.

Menurutmu desain di postingan ini keren? Semuanya dibuat oleh desainer yang dapat Anda sewa di sini di Reedsy

Berikan buku puisi Anda bantuan yang layak

Desainer dan penata huruf terbaik ada di Reedsy. Daftar gratis dan temui mereka.

Google

Facebook

Pelajari bagaimana Reedsy dapat membantu Anda membuat buku yang indah.

Tata letak sederhana menciptakan ruang untuk ide penyair

Meskipun mereka membutuhkan waktu lama untuk disatukan, desain buku puisi idealnya harus terlihat seperti solusi yang paling alami dan jelas, pada dasarnya mudah. Dalam puisi, "yang akan dialami pembaca adalah kekuatan kata, ritme, dan terkadang jarak antara kata dan niat," kata Nuno Moreira. Perhatian terhadap detail ini adalah mengapa dia sering menyarankan penulis untuk berbuat salah di sisi kesederhanaan, bersikeras bahwa kesederhanaan adalah kuncinya .

“Untuk memenuhi tantangan membiarkan kata-kata bersinar dengan sendirinya dan menjadi elemen utama dari pengalaman, kita harus memberi ruang agar kata-kata itu ada tanpa kendala. Untuk alasan ini, saya menemukan bahwa tata letak interior untuk buku puisi harus bersih, minimal, dan sangat sedikit.”

Pada contoh di atas, desain ramping, gamblang, putih-hitam untuk More Than That menciptakan dampak visual yang kuat sekaligus membuat puisi menonjol.

Konvensi penerbitan dapat dipertanyakan

Desain seringkali dapat membuang elemen penyusunan huruf standar untuk mengejar kesederhanaan. Nuno memberikan contoh, mengambil dari pengalamannya selama 15+ tahun: judul, meskipun masuk akal dalam buku fiksi, dapat mengganggu dalam konteks halaman puisi, dan dapat dengan mudah dihilangkan.

Dua spread dua halaman di bawah ini dirancang oleh Natalia Junqueira, desainer dan ilustrator Reedsy, dan menunjukkan betapa kuatnya kesederhanaan — perhatikan juga kurangnya heading.

Natalia memberi tahu kita bahwa warna biru merupakan bagian integral dari konsep pengarang, karena dia mengaitkannya dengan masa kecilnya, dan hal yang sama berlaku untuk burung bangau kertas. Bagi Natalia, sangat membantu ketika seorang penulis dapat mengungkapkan perasaan yang ingin mereka ciptakan dengan koleksi puisinya: “Apakah itu kebahagiaan, kesedihan, perasaan kehilangan, ditemukan, atau tidak memiliki? Ini sangat membantu untuk merancang suasana hati yang tepat sejak awal, jadi puisi tidak hanya menceritakan sebuah cerita kepada kita, tetapi tata letaknya membantu cerita ini untuk diceritakan.

Jika Anda senang mempelajari bagaimana sebuah buku digabungkan, lihat kursus gratis kami yang memperkenalkan dasar-dasar desain buku

Puisi yang kompleks secara visual menjadi pusat perhatian

Puisi mengambil bentuk yang tak terhitung jumlahnya: dari bentuk tradisional seperti odes, villanelles, soneta, dan sestina, hingga syair bebas atau puisi prosa eksperimental dan tidak konvensional, ada variasi tak terbatas dalam bentuk puisi yang dapat diambil di halaman. Untuk membuatnya lebih menarik, beberapa puisi menggabungkan elemen visual: ambil puisi blackout dan kolase, misalnya.

Untuk rincian 15 bentuk puisi yang berbeda, lihat postingan kami tentang berbagai jenis puisi .

Ketika sampai pada puisi eksperimental visual atau ilustrasi yang sibuk, tujuan desain seringkali untuk menyederhanakan apa pun yang dapat disederhanakan sehingga elemen lain yang lebih keras dapat menempati posisi terdepan.

Dalam contoh Lance Olsen di atas, penyair memaksa pembaca untuk bekerja membaca puisi, memutar bagian-bagian teks. Sebagai tanggapan, Matthew Revert menjaga elemen desain tambahan seminimal mungkin, bahkan menghilangkan nomor halaman di sebelah kanan - ketika seorang penyair membuat Anda membalikkan buku, desain harus sesedikit mungkin mengganggu.

Dua desain di atas dan di bawah, masing-masing oleh Matthew Revert dan Natalia Junqueira, menggunakan strategi yang sama yaitu hanya menciptakan ruang untuk elemen visual yang kuat terungkap, dalam hal ini ilustrasi. Umumnya, ketika seorang penyair telah memilih untuk mengiringi karya mereka dengan foto atau ilustrasi, desain tata letak cenderung keliru di sisi minimalis, yang dicerminkan oleh kedua contoh ini.

Buku bergambar anak-anak membuat tipografi tetap sederhana

Hal yang sama berlaku untuk buku berima anak-anak, tentu saja. Mengingat usia yang dibahas oleh buku bergambar (biasanya 0-6 tahun), kemungkinan besar kata-kata tersebut dibacakan oleh orang dewasa, sementara anak-anak mengagumi ilustrasi yang indah. Oleh karena itu, buku bergambar biasanya tidak menampilkan hiasan huruf atau kaligrafi: tipografi cenderung tetap sesederhana mungkin, sehingga anak-anak dapat tenggelam dalam lanskap luas dari penyebaran dua halaman.

Materi depan bisa mendapatkan sentuhan kreatif

Materi depan buku puisi juga bisa menjadi kreatif: itu berlaku untuk halaman judul, pendahuluan, dan halaman hak cipta. Hentian bagian yang terjadi di seluruh buku juga tidak dikecualikan, seperti yang Anda lihat di bawah.

Sederhana dan bijaksana, desain di atas menggemakan perhatian puisi dengan mereplikasi sudut pandang seseorang yang sedang berbaring menatap awan.

Pilihan desain klasik tetap berdampak

Meletakkan halaman isi mungkin tampak seperti masalah praktis, tetapi juga sangat dipengaruhi oleh suasana puisi. Dua halaman konten di bawah ini tidak mencoba untuk melakukan sesuatu yang gila, menghargai mood dan tone dari karya tersebut.

Contoh di sebelah kiri berasal dari buku puisi religi dimana puisi disertai dengan kutipan kitab suci. Margherita Buzzi dari Reedsy telah memilih desain tata letak yang bersih, serius, dan klasik.

Sementara itu, desain di kanan menyeimbangkan kebebasan berkreasi (nomor halaman di kiri, judul puisi di tengah) dan konvensionalitas. Ini adalah koleksi yang serius, berurusan dengan trauma dan patah hati, tetapi desainnya mengarah ke kedamaian dan penyembuhan.

Meski masih terlihat cukup tradisional, namun keduanya memiliki dampak yang pas dan pas secara kontekstual.

Pilihan yang tidak biasa memperkenalkan kesenangan dan membuat poin

Semakin menyenangkan dan eksperimental karya tulisnya, semakin 'aneh' penyusunan hurufnya.

Soneta Noelle Kocot, di atas, bekerja dalam bentuk soneta untuk menumbangkan dan melanggar konvensi, dan desain halaman konten mencerminkan keinginan untuk bermain game sambil melanggar aturan. Menyenangkan, bukan?

Contoh terakhir ini berasal dari buku puisi non-linier, di mana halaman tidak diberi nomor, puisi dicetak dalam berbagai warna, dan penyair bereksperimen dengan bebas. Desain edan halaman isi ini mengandung semangat puisi.

Buku puisi bisa sangat menyenangkan, menantang, dan bermanfaat untuk desain — itulah sebabnya kami selalu menyarankan penulis untuk menempatkan karya mereka di tangan desainer tata letak buku profesional yang berpengalaman dalam buku puisi. Kami harap membaca posting ini telah membantu Anda memahami alasannya!