Ingin Belajar Ilustrasi Fashion? Berikut Caranya.

Anda tidak dapat menyangkalnya – fashion ada di mana-mana. Dengan pakaian, majalah, dan bahkan iklan di jalanan, Anda tidak bisa melewatkannya. Sejak kecil, saya selalu memiliki minat yang besar dalam berdandan. Saya akan memasangkan begitu banyak kain dan pola yang tidak biasa bersama-sama untuk menciptakan pakaian yang unik untuk sekolah. Tak lama kemudian, saya mulai menggambar pakaian yang ingin saya pakai.

Meskipun apa yang saya lakukan hanya untuk bersenang-senang, sebenarnya ada seluruh seni yang didedikasikan untuk menggambarkan selera mode Anda. Itu namanya ilustrasi fashion, sebuah medium dengan sejarah panjang dan ekspansif. Jika Anda tertarik untuk membuat gambar-gambar ini untuk merek Anda, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat. Saya akan memberi Anda panduan langkah demi langkah untuk membuat ilustrasi mode Anda sendiri.

Ilustrasi Mode vs. Sketsa Mode

Saat memikirkan ilustrasi mode, hal pertama yang muncul di kepala Anda mungkin adalah sketsa kasar item pakaian chic pada siluet tipis. Anda melihatnya terus-menerus di peragaan busana seperti Project Runway , atau di dalam buku sketsa orang-orang yang bekerja di bidang mode.

Gambar yang Anda pikirkan disebut sketsa mode, dan sangat berbeda dari ilustrasi mode.

Sketsa busana biasanya digunakan sebagai bentuk curah pendapat. Mereka tidak dimaksudkan untuk dipamerkan, dijual, atau ditampilkan. Ini hanyalah alat untuk proyek yang jauh lebih besar.

Ketika berbicara tentang ilustrasi mode, gambar itu sendiri adalah proyeknya. Tubuh didefinisikan hampir sama seperti pakaian. Stroke lebih jelas dan lebih ringkas. Dan produk jadi biasanya dibuat untuk dipajang di suatu tempat.

Butuh bantuan desain grafis?

Cobalah Desain Grafis Tanpa Batas dari Penji dan selesaikan semua desain branding, digital, cetak, dan UXUI Anda di satu tempat.

Belajarlah lagi

Dimana Ilustrasi Fashion Digunakan?

Jadi, di mana biasanya kita bisa menemukan ilustrasi fashion? Meskipun Anda mungkin tidak terlalu memperhatikannya, ilustrasi mode dapat ditemukan di banyak tempat. Butik akan sering menampilkan ilustrasi mode sebagai bagian dari dekorasi dalam ruangan. Majalah sering menggunakannya, serta materi promosi.

Dalam kasus yang lebih jarang, ilustrasi mode juga dapat muncul di galeri seni. Mendapatkan banyak publisitas untuk desain Anda dapat mendorong museum untuk memamerkan karya Anda.

Meskipun sketsa mode sangat berguna, ilustrasi mode mungkin lebih tepat saat mengontrak desainer lain untuk benar-benar membuat item pakaian Anda. Dalam konteks ini, seorang penjahit atau penjahit akan membutuhkan gambaran yang jelas sehingga mereka tahu persis apa yang harus dibuat.

Jika membuat ilustrasi mode tampaknya tepat bagi Anda, maka Anda beruntung. Berikut adalah panduan langkah demi langkah untuk membantu Anda memulai perjalanan Anda.

Langkah 1: Pelajari Tubuh Manusia

Tidak seperti kebanyakan sketsa mode, ilustrasi mode sering kali memiliki tubuh yang jelas. Ini berarti Anda harus memberi perhatian khusus pada proporsi. Dalam ranah ilustrasi mode, proporsi ini dibagi sesuai dengan ukuran kepala sosok Anda.

Jika saya menggambar wanita rata-rata, tingginya sekitar 7 kepala. Jika saya menggambar supermodel rata-rata di sebelahnya, sosok itu akan menjadi sekitar dua kepala lebih tinggi.

Saat menggambar tubuh manusia, merupakan ide bagus untuk bermain-main dengan warna kulit, rambut tubuh, bintik-bintik, dan alat bantu kelahiran. Dunia terbuat dari lebih dari sekedar model tinggi-tinggi. Penting untuk mengingat hal itu, bahkan jika pada akhirnya Anda memutuskan untuk tetap menggunakan standar kecantikan yang biasa.

Langkah 2: Tentukan Gaya Anda Sendiri

Ini mungkin proses yang paling lama, paling membosankan, tetapi paling mengasyikkan dalam membiasakan diri dengan ilustrasi mode. Sebelum Anda bercabang ke dunia profesional, Anda harus menemukan diri Anda sebagai seorang seniman fashion. Seperti halnya media artistik lainnya, setiap ilustrator mode harus membuka jalan bagi diri mereka sendiri dengan mendefinisikan gaya mereka sendiri.

Jadi, katakan padaku, apa yang akan membuat karyamu berbeda dari karya orang lain? Mengapa orang harus memperhatikan ilustrasi fashion Anda? Apakah Anda ingin seni Anda berwarna-warni? Melukis? Terperinci? Sederhana?

Pilihan ada padamu.

Jangan takut untuk melakukan sedikit trial and error. Kebanyakan seniman tidak memulai dengan luar biasa ketika mereka mempelajari bentuk seni baru. Luangkan waktu Anda untuk menemukan sudut pandang yang unik. Ingat; hal terburuk yang mungkin bisa Anda lakukan adalah menjadi seperti orang lain.

Langkah 3: Brainstorming

Sekarang setelah Anda berlatih, saatnya untuk membuat dan mengeksekusi ilustrasi mode Anda. Hal pertama yang ingin Anda lakukan adalah bertukar pikiran. Proses brainstorming juga cukup menyenangkan. Ini semua tentang menentukan materi pelajaran Anda. Apa sebenarnya yang ingin Anda buat? Apa pernyataan itu?

Untuk memulai, pertimbangkan audiens dan platform Anda. Siapa yang akan melihat bagian ini? Ini adalah hal yang penting untuk dipikirkan saat melakukan brainstorming; jika ilustrasi Anda tidak menarik bagi audiens target, maka itu tidak akan mendapatkan banyak daya tarik. Anda perlu memikirkan sekelompok orang tertentu saat membuat ilustrasi mode.

Selanjutnya, pikirkan tentang perasaan apa yang ingin Anda panggil dari audiens Anda. Kesedihan? Kegembiraan? Gairah? Petualangan? Misteri? Menentukan emosi bagian Anda akan membantu Anda dengan keputusan selanjutnya. Warna, misalnya, sangat berkaitan dengan penjangkauan emosional.

Ingatlah untuk mempertimbangkan fungsionalitas pakaian Anda. Baik Anda membuat gaun, setelan jas, atau bahkan bikini, penting untuk dicatat bagaimana seseorang akan bergerak dan merasa saat mengenakan desain Anda.

Anda juga dapat memutuskan bahwa Anda tidak ingin pakaian Anda memiliki fungsi apa pun. Beberapa seniman lebih suka menggambar pakaian berdasarkan fantasi, tidak dimaksudkan untuk direplikasi di dunia nyata. Dan Anda tahu apa? Ide itu sangat keren.

Cara terbaik untuk membangun sebuah ide untuk sebuah pakaian adalah dengan membuat sketsanya. Ya, sketsa busana bisa menjadi bagian penting dalam membuat ilustrasi busana. Sedikit trial and error tidak ada salahnya ketika membuat sesuatu yang besar.

Langkah 4: Pilih Media Ilustrasi

Sekarang saatnya untuk mengumpulkan peralatan. Apakah Anda akan menggunakan seni digital atau tradisional? Ini adalah topik hangat di komunitas seni, tetapi sejujurnya, keduanya memiliki manfaat dan jebakan.

Seperti yang mungkin Anda perhatikan, kebanyakan orang di tahun 2022 menggunakan seni digital. Seni digital dalam ilustrasi mode adalah fenomena yang agak baru tetapi nyaman. Dengan menggunakan Cintiq, tablet Wacom, atau iPad, seorang seniman dapat dengan mudah menyimpan ilustrasi fesyen mereka di satu tempat. Ini juga memungkinkan Anda mengekspor gambar dengan mudah, semuanya dengan harga yang nyaman.

Seniman lain masih menggunakan cara tradisional. Ini menyediakan banyak akses ke galeri seni dan museum. Tetapi menggunakan alat seni tradisional juga dapat menambahkan tekstur yang sulit untuk ditiru di tablet. Akhirnya, beberapa seniman jadul mungkin lebih terbiasa menggunakan pensil, kuas, dan spidol.

Pada akhirnya, itu semua tergantung pada kenyamanan Anda.

Langkah 5: Tentukan Pose

Betapa membosankannya jika Anda melihat seorang model di landasan hanya berdiri di sana tanpa melakukan apa-apa? Bayangkan karakter buku komik berdiri di tempat, tidak ada gerakan pada pose mereka. Membosankan, bukan? Nah, beginilah jadinya bila Anda tidak memberi ilustrasi mode Anda sebuah posisi untuk dikerjakan. Jika pakaian itu adalah sesuatu yang ingin Anda jual atau promosikan, Anda harus membuat orang yang memakainya terlihat percaya diri.

Ilustrasi fesyen Anda harus selalu berpose, meskipun posenya halus. Ini bisa sesederhana menyandarkan satu pinggul ke samping, atau sedinamis melompat ke udara dan merentangkan lengan.

Pose Anda seharusnya tidak hanya berfungsi untuk volume pertunangan, tetapi juga harus menjadi panduan untuk desain pakaian Anda. Pikirkan pose Anda sebagai gantungan. Anda ingin pakaian digantung dengan rapi dan akurat di layar. Itu harus menyanjung tubuh karakter Anda sambil tetap memamerkan kain, pola, dan bentuk.

Langkah 6: Gambar Pakaian

Setelah Anda membuat "gantungan" Anda, inilah saatnya untuk mendapatkan bagian yang baik: membuat pakaian yang sebenarnya. Sebenarnya tidak ada aturan resmi untuk membuat pakaian pada ilustrasi mode. Setelah Anda melakukan semua brainstorming dan persiapan Anda, Anda diperbolehkan untuk membiarkan imajinasi Anda menjadi liar.

Saya punya beberapa tips jika Anda mungkin sedikit terjebak.

• Pastikan untuk mempertimbangkan proporsi.
• Untuk menciptakan pakaian yang dinamis, pikirkan seperti apa model Anda sebagai siluet. Apakah itu dikenali sebagai pribadi? Bisakah Anda memberi tahu apa yang mereka lakukan?
• Jangan takut untuk mencampur bahan yang berbeda. Pikirkan tentang detailnya; pakaiannya terbuat dari apa? Bulu? Payet? kulit? Jaket yang terbuat dari katun akan terlihat sangat berbeda dari jaket yang terbuat dari sutra.

Langkah 7: Tentukan Warna

Teori warna penting dalam setiap usaha artistik. Ada alasan mengapa roda warna muncul dalam banyak diskusi ilustrasi. Itu karena warna sangat psikologis. Seniman menggunakan warna untuk menarik mata ke tempat-tempat tertentu dan untuk membangkitkan perasaan tertentu.

Jika Anda baru pertama kali membuat ilustrasi mode, ada baiknya Anda mengenal skema warna dasar. Seiring waktu, Anda dapat bercabang di luar skema warna dasar dan menggunakan palet yang terasa pas untuk mata terlatih Anda.

• Monokromatik: Menggunakan nuansa berbeda dari satu warna.
• Achromatic: Tidak menggunakan warna, hanya nuansa hitam dan putih yang berbeda.
• Netral: Menggunakan warna yang telah dikurangi dengan menambahkan warna hitam.
• Triad: Tiga warna dari titik yang sama pada roda warna. Biasanya dilihat dengan menggunakan warna primer (merah, biru, dan kuning) atau warna sekunder (hijau, ungu, dan jingga).
• Komplementer : warna pada sisi berlawanan dari roda warna. Misalnya, biru dan oranye, merah dan hijau.
• Analogus: Pilih warna utama, lalu pasangkan dengan warna di kedua sisinya.
• Split Complementary: Pilih satu warna utama, lalu pasangkan dengan dua warna di kedua sisi warna komplementernya.

Langkah 8: Sentuhan Akhir

Lihatlah apa yang telah Anda buat sejauh ini. Periksa gambar untuk melihat apakah ada sesuatu yang ingin Anda ubah sedikit. Pastikan semuanya diisi dengan benar sambil memoles setiap kekurangan. Tanyakan pada diri Anda apa lagi yang bisa Anda tambahkan untuk membuat ilustrasi mode Anda benar-benar menonjol.

Jika Anda masih tidak yakin, Anda selalu dapat meminta pendapat kedua. Kritik yang baik selalu bermanfaat.

Ingin Menugaskan Ilustrator Mode?

Terkadang, membuat ilustrasi untuk merek fesyen Anda bisa jadi sulit dan memakan waktu. Meskipun ini adalah proses yang bermanfaat, Anda mungkin memiliki hal-hal lain yang memerlukan perhatian Anda. Tidak ada rasa malu dalam hal itu. Jika Anda mencari cara mudah untuk mendapatkan beberapa ilustrasi mode, pertimbangkan untuk menugaskan seorang seniman untuk melakukannya untuk Anda.

Ada begitu banyak pilihan untuk menugaskan ilustrasi mode. Banyak seniman independen menawarkan layanan di situs web atau media sosial mereka. Di zaman sekarang ini, tidak terlalu sulit untuk menemukan artis di Instagram dan Twitter yang terbuka untuk komisi.

Karena itu, menjangkau seniman independen dapat membutuhkan banyak penelitian. Lagi pula, Anda tidak ingin berakhir bekerja dengan artis yang tidak memenuhi syarat untuk pekerjaan itu. Anda dapat membuang waktu dan uang jika Anda tidak berhati-hati.

Anda juga dapat mengatur lamaran kerja dan melakukan wawancara. Banyak seniman yang mencari pekerjaan, dan bidangnya sangat kompetitif.

Namun, ini juga berisiko sangat memakan waktu. Jadi apa yang harus dilakukan seseorang jika mereka mencari bakat yang dijamin tanpa kerumitan yang tidak perlu?

Tentang Penji

Pergi dengan Penji adalah taruhan terbaik Anda di sini. Layanan kami terdiri dari desainer grafis dan ilustrator dari seluruh dunia. Kami hanya mempekerjakan 2% teratas dari mereka yang melamar pekerjaan, yang berarti Anda hanya menerima pekerjaan berkualitas saat bekerja dengan kami. Menerima desain tanpa batas dengan tarif bulanan tidak pernah semudah ini.

Setelah mendaftar dengan Penji, Anda dapat meminta ilustrasi mode sebanyak yang diinginkan, tanpa biaya tambahan. Sistem kami disiapkan untuk dengan cepat memasangkan Anda dengan desainer terbaik untuk kebutuhan spesifik Anda. Kami juga menawarkan layanan kami untuk presentasi, desain web, logo, dan banyak lagi. Tidak peduli proyek mana yang sedang Anda kerjakan. Penji selalu siap membantu.

Mulailah bersama kami hari ini.