Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis sebuah lagu?

Salah satu pertanyaan tersulit untuk dijawab adalah: berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis sebuah lagu?

Jika Anda telah menonton serial hebat New York Times, Diary of A Song , Anda mungkin melihat beberapa lagu muncul dalam sekejap, seperti Ed Sheeran's Shape of You - pecah dalam kolaborasi 3 orang dalam waktu 15 menit - sementara yang lain adalah misi tanpa akhir, seperti iMi Bon Iver yang memakan waktu 5 tahun, 28 orang, dan selembar karton!

Jika ada perbedaan besar dalam waktu yang dibutuhkan untuk menulis lagu antara artis yang sangat sukses (15 menit hingga 5 tahun), apa artinya bagi kita semua?

Jika ini ekstrem, lalu berapa lama rata -rata waktu untuk menyelesaikan sebuah lagu? Atau mungkin Anda benar-benar bertanya-tanya: berapa lama saya harus menyelesaikan sebuah lagu?

Saya pikir pertanyaan 'berapa lama menulis lagu' ini memunculkan sejumlah poin penting yang memberikan jawaban yang bermanfaat.

1. Hasilnya tidak diketahui

Ketika Anda mulai menulis sebuah lagu, Anda benar-benar tidak tahu bagaimana lagu itu akan terdengar ketika selesai atau apakah penonton akan menyukainya. Anda tidak tahu apakah itu akan menjadi hit atau anjing.

Itu karena tidak ada pemotong kue yang sebenarnya di kotak alat penulisan lagu. Setiap lagu berbeda - sebagian karena keinginan penonton akan hal-hal baru, sebagian karena menulis lagu adalah praktik artistik, meskipun banyak di antaranya mendalami perdagangan, dan sebagian karena setiap penulis lagu (termasuk Anda) membawa kreativitas masing-masing ke meja untuk setiap lagu.

Untuk memperkuat poin, Ed Sheeran bahkan tidak akan merilis Shape of You sendiri. Ternyata, sesi dengan rekan penulis Steve Mac dan Johnny McDaid melahirkan sebuah lagu yang kesuksesannya melampaui semua harapan. Hari yang baik di tempat kerja, itu!

2. Jangan menyerah

Jelas, beberapa lagu tidak segera muncul. Jika ada sesuatu dalam lagu proto itu yang Anda tahu bagus, jangan lepaskan! Terus menggali. Ketekunan dan wawasan artistik yang ditunjukkan Bon Iver sepanjang liku-liku menciptakan iMi menunjukkan bahwa tidak ada yang namanya kesuksesan dalam semalam.

Tetapi dia memiliki keyakinan artistik bahwa dia menyukai sesuatu, dan dengan gigih mengejarnya sampai lagu itu terbentuk sepenuhnya. Kelahiran berlangsung selama yang dibutuhkan – dia hanya perlu memikirkannya.

Kadang-kadang pasang surut dan penulis lagu mencapai arus puncak, tetapi kadang-kadang pasang surut dan semua orang terengah-engah. Saat itulah menyusun semua ketahanan dan sumber daya Anda harus dimulai. (lihat poin 7!)

3. Cocokkan kebugaran

Harap dicatat - baik Ed Sheeran dan Bon Iver berada di puncak permainan mereka. Mereka adalah dan telah menjadi penulis lagu penuh waktu selama bertahun-tahun, sambil mengembangkan proses, kerajinan, dan tim mereka di sekitar mereka. Mereka berdua telah menulis banyak sekali lagu. Beberapa dari mereka di sepanjang jalan akan sangat mengerikan – mereka tidak dilepaskan!

Menulis lagu, seperti bentuk seni lainnya, membutuhkan latihan tetapi tidak hanya memulai sebuah lagu. Itu juga tahu bagaimana menyelesaikannya. Banyak penulis lagu memulai dengan baik tetapi lebih sedikit yang berlatih menyelesaikannya. Anda akan meningkat lebih cepat dengan membuat volume tinggi dari lagu yang sudah jadi.

Beberapa akan lebih baik daripada yang lain, sebagian besar akan menjadi rata-rata, dan beberapa akan menjadi tidak berguna. Anda ingin menulis cukup untuk menggeser bahan tengah itu sehingga krim naik ke atas. Pepatah lama bahwa dibutuhkan banyak kesalahan untuk menulis sebuah hit adalah kebenaran Injil!

Menulis lagu yang bagus juga mengembangkan gaya Anda sendiri. Anda belajar sesuatu dari setiap lagu yang Anda selesaikan ditambah Anda mendapatkan rasa pencapaian, yang membantu menjaga momentum Anda.

Anda juga menjadi lebih cepat, dan kurang terikat pada ide-ide keren Anda, yang mungkin belum tentu menyajikan lagu. Ini membuat Anda menjadi penulis yang lebih fleksibel dan lebih objektif.

Jadi, menulis. Banyak. Ciptakan kebiasaan menulis lagu dan berlatih setiap hari. Ini akan membuat Anda cocok, mampu melakukan pekerjaan terbaik Anda.

4. Pra-menulis / Pra-kerja

Secara konsisten mengisi kembali diri Anda dan aset penulisan lagu Anda.

Mengembalikan Anda berarti membiarkan waktu diam untuk merenung, melamun dan membiarkan pikiran Anda mengembara. Paradoksnya, ini menyegarkan kreativitas Anda dan mendorong inkubasi. Ide-ide bisa muncul dan saling bertabrakan - ide-ide itu bisa menjadi starter atau bisa bekerja sama. Waktu ini sama pentingnya bagi Anda sebagai penulis lagu seperti halnya tidur!

Itu berarti mengisi tangki Anda sehingga kreativitas Anda sering diisi ulang. Anda ingin terus belajar, belajar dan mengeksplorasi teknik. Dengarkan artis baru dan lagu baru. Cari tahu apa yang Anda sukai dan pikirkan alasannya. Baca buku atau tonton tutorial dan wawancara tentang penulisan lagu plus praktik artistik lainnya. Letakkan semuanya di sana dan nyalakan pompa.

Ini juga berarti menimbun bahan mentah, seperti menyimpan banyak judul lagu potensial dan ide lirik, sajak keren atau kata-kata aneh, catatan suara dengan riff, akord, dan nada yang dapat Anda gunakan pada sesi penulisan lagu Anda.

Ini berarti menggunakan jurnal secara teratur untuk membawa alam bawah sadar Anda ke permukaan untuk ide-ide lagu potensial dan untuk menjernihkan kebisingan di kepala Anda. Kedua tindakan ini meletakkan dasar untuk penulisan lagu dengan sedikit kecocokan dan permulaan yang acak – tidak cukup berhasil, tetapi persiapan.

5. Kendala memacu kreativitas

Isu lain yang diangkat dari contoh perbedaan lama waktu penyelesaian sebuah lagu adalah penggunaan batasan – yang terasa seperti paradoks lain untuk mendukung kreativitas. Bahkan, kendala dapat bertindak sebagai pagar pembatas yang berguna. Mengurangi pilihan yang tersedia dapat membuat pilihan kreatif lebih sederhana, dan lebih cepat.

Mereka datang dalam bentuk bagaimana Anda menulis dan apa yang Anda tulis. Contoh Ed Sheeran tentang seberapa cepat Shape of You muncul termasuk kendala kolaborasi - memiliki 3 penulis lagu di ruangan, semuanya menulis secara serempak. Tidak ada yang akan pergi untuk memikirkannya dan kembali keesokan harinya. Itu adalah pemesanan. Ada juga batas waktu yang terlibat - kira-kira durasi sesi 3 jam.

Kendala memberi Anda sesuatu untuk bereaksi. Anda dapat mengaturnya untuk setiap komponen lagu. Anda dapat mengatur sebelumnya jenis struktur lagu, tema atau tempo tertentu untuk memulai atau progresi akor atau patch synth sebagai batasan yang ditentukan untuk bekerja di dalamnya.

Misalnya, Anda memutuskan tema pra-sesi kecemburuan. Jika Anda memiliki beberapa kolaborator, Anda kemudian masing-masing muncul dengan peta pikiran lirik 'kecemburuan' dan bang, mejanya dipenuhi dengan ide-ide sejak awal. Ini adalah bagaimana batasan yang dipaksakan sendiri dapat membuat start berjalan.

Tentu saja, kendala tidak berarti kepatuhan budak! Mereka hanya mengartikulasikan masalah bagi Anda untuk membidik.

6. Tetap keluar dari dangkal

Namun, finishing yang cepat bukan berarti lagunya bagus. Jangan lupa kedalamannya. Ini adalah salah satu pelajaran dari perjalanan iMi Bon Iver. Ketahuilah bahwa, bahkan dengan orang-orang hebat, jalan buntu adalah hal yang normal. Begitu juga tingkat penyelesaian yang berbeda. Komposisi bisa datang dalam semburan kecil, daripada aliran yang stabil dengan garis di sini, akord berubah di sana. Bukan hal yang aneh untuk menulis chorus yang bagus tetapi syairnya menggiling, atau Anda menghancurkan syair 1 tetapi syair 2 tidak terlihat.

Menjengkelkan, tetapi frustrasi juga normal. Biarkan itu mendorong Anda untuk menginginkan keseluruhan lagu menjadi bagus, karena ketika Anda benar-benar memecahkan sedikit, Anda menaikkan standar untuk sisanya. Terus jelajahi, pikirkan, dan coba opsi yang lebih baik saat lagu Anda berkembang.

Anda selalu dapat menggunakan lirik placeholder, atau bahkan suku kata untuk sementara. Trik lain adalah dengan mengosongkan campuran kasar, mengunggahnya ke ponsel Anda dan bernyanyi bersama di perjalanan kereta bawah tanah, berjalan kaki, atau perjalanan mobil Anda berikutnya. Ini akan meminta Anda untuk menyelesaikannya dengan sedikit tekanan. Jika Anda telah meningkatkan satu bagian, Anda pasti akan dapat merenovasi yang lain. Mungkin butuh kerja keras untuk membuat lagu itu menjadi satu kesatuan yang utuh.

Konsep yang berguna adalah gagasan proyek paralel dengan sekelompok lagu atau proyek musik lainnya yang sedang berlangsung dan secara bergiliran mengerjakannya. Ketika salah satu terputus-putus, beralih ke bekerja pada yang lain. Ini mengeja sirkuit saraf tertentu yang memercik di atas lagu yang rumit dan membuat mereka yang ada di bangku bersemangat untuk mengambil alih lapangan.

Juga berguna adalah mendapatkan sepasang telinga kedua di papan - jadi gunakan loop umpan balik Anda atau dapatkan dukungan dari seorang mentor. Perspektif berpengalaman lainnya dapat menyinari cahaya segar.

Ingat, menulis lagu bukanlah pekerjaan pabrik. Tidak ada proses yang tepat dan dapat direplikasi untuk memproduksi lagu-lagu hebat sesuai permintaan. Tidak ada manual online.

Sebagian besar lagu favorit Anda memiliki beberapa penulisan ulang, bahkan pada tingkat yang terperinci. Menulis ulang dan mengedit hanyalah bagian dari proses penulisan lagu. Menyenangkan ketika sebuah lagu tiba dalam sekejap yang tampaknya mudah, tetapi benar-benar normal ketika itu lebih pejalan kaki, selangkah demi selangkah dengan sabar!

Jadi jangan menjadi pemukim awal. Biarkan siklus edit berputar dengan kecepatannya sendiri.

7. Tidak ada tarif per jam!

Waktu yang Anda perlukan adalah waktu yang Anda perlukan. Jangan jatuh ke dalam perangkap berpikir bahwa Anda membuang-buang waktu untuk mencoba meningkatkan lagu Anda. Hindari membandingkan tingkat output Anda dengan orang lain.

Nilai Anda sebagai penulis lagu sama tak terhitungnya dengan nilai Anda sebagai pribadi. Anda tidak pernah tahu kapan lagu yang Anda tulis bisa menjadi, jika tidak liar, bahkan sedikit sukses, yang mungkin cukup untuk memulai.

Setiap penulis lagu bekerja dengan cara yang sedikit berbeda. Ditambah proses mereka dapat berubah sepanjang karir mereka, apalagi hari ke hari. Kreativitas bergelombang karena lagu ditulis oleh manusia!

Yang lebih penting adalah membangun katalog Anda – Kate Bush memiliki lebih dari 100 lagu ketika dia masuk ke EMI sebagai remaja muda. Dia percaya diri pada materinya dan cara dia menulisnya karena dia sudah mengumpulkan repertoar yang besar dan kuat.

-------------------------------------------------- -------

Jawaban atas berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis lagu adalah apa pun yang dibutuhkannya. Apakah penonton peduli apakah Anda butuh berjam-jam atau bertahun-tahun untuk menulis lagu yang mereka sukai? Sama sekali tidak. Mereka hanya ingin lagu yang membuat mereka terpesona.

Maksud saya dalam membagikan 'kisah kelahiran' lagu Ed Sheeran dan Bon Iver adalah untuk menunjukkan bahwa lagu-lagu hebat tidak datang dengan periode kehamilan yang ditentukan. Baik cepat atau berlarut-larut, intinya adalah Anda tidak dapat melihat jahitannya! Hasilnya adalah masalah. Jadi, tulislah lagu Anda sampai Anda mendapatkan hasil terbaik Anda.

Buat situs web Anda sendiri untuk menampilkan musik Anda dalam hitungan menit. Rancang situs web dengan Bandzoogle sekarang.

-------------------------------------------------- -------

Charlotte Yates adalah penyanyi-penulis lagu independen Selandia Baru dengan katalog tujuh rilisan solo dan empat belas proyek kolaborasi yang terus berkembang. Dia juga menyediakan layanan pelatihan penulisan lagu, Songdoctor .