Warna Pelengkap, Mitos atau Realitas?

Saya tidak bisa memikirkan buku tentang lukisan atau fotografi yang tidak dimulai dengan teori warna. Namun apa yang dapat diceritakan oleh roda warna, warna komplementer, ilmu pigmen dan segala sesuatu yang ilmiah tentang warna tentang sebuah gambar? Saya bisa membayangkan Millet atau Rembrandt mengawasi teori-teori ini dengan waspada, menggaruk-garuk kepala, dan membuang buku-buku yang dipertanyakan, memegang kuas mereka, dan melanjutkan pekerjaan mereka. Bagaimana jika kita melihat warna komplementer yang tidak sopan, namun terpelajar?

Pandangan yang tidak sopan pada warna komplementer

Bagaimana jika kita membuang teori warna komplementer? Memang, pada gambar di bawah ini, ia bekerja dengan cukup baik.

Joseph Stoddard dalam karya Lukisan Ekspresifnya memulai bab warna dengan catatan tentang mengapa seniman harus melupakan roda warna dan fokus pada eksperimen daripada "melakukan analisis lengkap teori warna." (Lukisan ekspresif — 2018 – Grup penerbitan Quarto, hal 136).

Dan kemudian dia melanjutkan untuk menjelaskan teori warna.

Penampilan saya tentang roda warna Joseph Stoddard seperti dalam lukisan Ekspresif (2018 – grup penerbitan Quarto). Ada masalah besar dengan warna digital yang ditampilkan di layar. Perpaduan warna yang tidak realistis, kalibrasi layar atau kekurangannya, resolusi layar Anda, pengaturan kecerahan tampilan, belum lagi pilihan RGB vs CYMK , dan sejuta hal lainnya menjadikannya lukisan di layar pengganti yang agak tidak sempurna untuk kertas dan pigmen yang tepat.

Prinsip di mana gambar yang warnanya diambil dari sisi berlawanan pada roda warna akan bekerja paling baik tampak menggelikan bagi saya.

Seperti sering dengan teori, pakar akan menjelaskan panjang lebar tentang seluk-beluk hal-hal yang kita, manusia biasa, akan menerima begitu saja tanpa berpikir dua kali.

Jangan salah paham. Ini berfungsi dengan baik, kadang-kadang, seperti pada gambar di bawah ini, tetapi tidak selalu.

Yang ini lebih menekankan warna komplementer. Namun, mereka bukan warna komplementer, melainkan komplementer terbelah. Tapi siapa yang peduli tentang itu?

Saya seorang fotografer dan pelukis. Selama bertahun-tahun, saya melukis cat air sampai saya menempa gaya saya sendiri.

Pada gambar di atas, seperti yang terjadi, pemindaian telah membuat warna lebih pucat, rendisi digital cat air ini jauh dari semeriah aslinya.

Pada dasarnya, saya menganggap diri saya sebagai, di atas segalanya, seorang pewarna. Namun saya tidak pernah menggunakan roda warna. Sebagai gantinya, saya telah membangun palet saya sendiri dari waktu ke waktu, set warna pilihan saya.

Tapi lukisan adalah mil jauhnya dari fotografi.

Fotografi, dalam bahasa Yunani, berarti menulis (atau menggambar) dengan cahaya, dan juga warna. Pisahkan warna komplementer lagi dalam contoh ini. Kuning melengkapi dengan ungu, tetapi Anda harus mengakui bahwa warna hijau cerah pada sepatu dan handuk cukup bagus di sini.

Menciptakan kembali dunia dengan warna

Dengan cat air Anda dapat menemukan kembali dunia, mewarnainya sesuka Anda, Anda tidak dipandu oleh kenyataan. Jika Anda ingin melukis pohon merah dan jeruk ungu, tidak ada yang bisa menghentikan Anda melakukannya.

Banyak yang telah melakukannya.

Di antara yang lain, kaum ekspresionis, seperti August Macke, cukup bersungguh-sungguh melakukan hal ini. Dan hal baiknya adalah, sebagian besar seniman tidak pernah peduli dengan roda warna.

Saya tidak bisa memikirkan dua warna yang lebih saling melengkapi daripada warna bunga sakura di langit biru yang cerah. Namun, jika kita percaya teori warna, itu tidak gratis sama sekali. Tentu saja, semua ini bertahan selama Anda tidak buta warna, atau penglihatan Anda tidak terganggu.

Dan lagi.

Baik Monet dan Matisse telah kehilangan banyak penglihatan menjelang akhir hidup mereka.

Namun, lukisan (atau kolase) mereka yang paling terkenal dibuat selama periode itu.

Monet melukis bunga lili airnya yang paling indah sementara penglihatannya sangat terganggu. Oleh karena itu aspek buram dari rangkaian lukisan monumental di Orangerie di Paris.

Saya kira itu berarti sesuatu. Sedikit seperti puisi. Seseorang melihat sekilas sesuatu yang tidak begitu dipahaminya tetapi perasaan itu ada di sana. Demikian pula, pelukis samar-samar melihat petak warna tapi itu cukup untuk membawakan realitas dan warna secara puitis.

Harap dicatat bahwa Monet, seperti pada gambar di atas, tetapi juga dalam gambarnya tentang Katedral Rouen, memanfaatkan warna komplementer dengan baik (ungu dan kuning seperti pada gambar di atas).

Pelukis lain, jauh sebelum zaman Monet, bekerja dengan roda warna mereka sendiri. Seniman Belanda dan Flemish cukup terkenal akan hal ini. Bruegel atau Bosch untuk memulai. Dan jelas, lama kemudian, Rembrandt Van Rijn.

Sebagian besar lukisan master Belanda diatur dalam warna yang sama. Dan beberapa kanvasnya yang paling terkenal bahkan monokrom kecoklatan.

Fotografi, kuda dengan warna berbeda

Fotografi dimulai dengan kenyataan dan mencoba — berpotensi — untuk menggambarkan sebuah konsep.

Namun, Fotografi sama sekali berbeda dari lukisan. Setidaknya, secara teori.

Fotografi dimulai dengan kenyataan dan mencoba, atau tidak, untuk menggambarkan sebuah konsep.

Lukisan dimulai dengan sebuah konsep dan upaya, atau tidak, untuk menggambarkan realitas.

Sampai pada titik di mana saya menemukan bahwa fotografi modern semakin bergerak ke ekspresionisme abstrak sedangkan lukisan modern kembali ke dasar seperti pada bunga Sakura Hirst atau lukisan Normandia terbaru Hockney.

Sekelompok sedotan berwarna — kenyataan berubah menjadi gambar abstrak. Begitu beraneka warna sehingga roda warna pasti akan terwakili seluruhnya

Lukisan modern kembali ke dasar dan menjadi lebih figuratif, sedangkan lebih dari seabad yang lalu para pelukis melepaskan diri dari tradisi itu. Warna komplementer bisa dilihat di sana-sini. Namun, yang lebih penting, adalah palet Hockney dalam pameran menakjubkan dari 82 potret dan 1 benda mati ini – 2012.

Kesimpulan

Jadi, apa yang harus kita simpulkan dari pandangan tentang warna komplementer dan teori warna ini?

Kita semua menggunakannya, meski terkadang secara tidak sadar. Kami tidak diragukan lagi tertarik dengan warna komplementer, yang pasti ada hubungannya dengan pikiran manusia. Saya bukan ahli jadi, saya bahkan tidak akan mencoba menguraikannya.

Ada cerita yang mengatakan bahwa George Braque biasa membawa lukisannya ke ladang gandum untuk melihat apakah lukisan itu dapat bertahan dari kenyataan. Seolah-olah, lukisan, dan foto, harus memiliki kehidupan mereka sendiri, tetapi apakah mereka perlu dihadapkan dengan kenyataan? Terutama ketika mereka telah mengambil inspirasi darinya.

Saya tidak yakin kita membutuhkan lebih banyak dari kenyataan itu.

Yang kita butuhkan adalah mimpi yang membawa kita jauh dari kebodohan dan kesulitan hidup. Gambar-gambar ini tidak hanya membantu kita melupakan semua ini; mereka juga membantu mengubah dunia menjadi tempat yang lebih baik.

Dan begitu juga warna.

Jika Anda membutuhkan warna pelengkap untuk melakukan ini, biarlah.

Yang penting adalah bahwa Anda, sebagai pelukis, fotografer, atau hanya melihat atau pengguna Jumpstory, menciptakan bahasa Anda sendiri dengan warna, yang membuat impian kita tetap hidup.