5 pertanyaan yang saya ajukan untuk mempersiapkan pertunjukan yang berbeda

Tidak peduli alat musik apa yang Anda mainkan, gaya apa pun yang Anda nyanyikan, kadang-kadang Anda mungkin dipanggil untuk memainkan jenis pertunjukan yang berbeda.

Misalnya, jika Anda seorang penyanyi-penulis lagu, Anda mungkin diminta untuk bermain di band punk rock. Jika Anda seorang pianis jazz, Anda mungkin diminta untuk memainkan beberapa pertunjukan country di jalan.

Andadapatmenolak tawaran tersebut, tentu saja. Namun secara pribadi, saya selalu melihat ini sebagai peluang untuk mengembangkan kapasitas saya sebagai pemain.

Memulai dari awal atau menemukan kembali roda tidak diinginkan saat mempersiapkan pertunjukan seperti itu, terutama jika Anda memiliki tenggat waktu yang ketat untuk dipenuhi. Jadi, inilah beberapa pertanyaan untuk memandu persiapan Anda.

Apa yang saya ingat yang terbukti berguna untuk pertunjukan ini?

Bahkan jika Anda baru nge-jam atau tampil selama beberapa tahun, ada kemungkinan besar ada sesuatu dalam sejarah Anda yang dapat mempersingkat persiapan Anda.

Saya baru-baru ini memainkan gala di mana saya menyediakan musik latar makan malam / jazz, jadi saya akan menggunakannya sebagai contoh di sini. Dalam kasus saya, saya memiliki sedikit sejarah dengan jazz, jadi saya tahu ada beberapa pengalaman yang bisa saya ambil.

Satu hal yang langsung saya ketahui ke Google adalah "standar jazz gitar yang mudah". Ini ternyata menjadi tambang emas.

Tapi ada juga lagu-lagu yang pernah kukerjakan di masa lalu yang seingatku bermasalah. Saya menggali beberapa di antaranya, termasuk "Four on Six" karya Wes Montgomery. Dan yang mengejutkan saya, ternyata saya bisa mendapatkannya di bawah jari saya dengan relatif mudah.

Saya juga ingat memainkan "Cissy Strut" The Meters dengan beberapa gitaris lama dan akhirnya memasukkannya ke dalam set saya.

Pindai memori Anda untuk mencari ide. Anda pasti akan menemukan beberapa. Hanya saja, jangan memaksakan atau mempercepat prosesnya. Sampaikan pertanyaan ke alam bawah sadar Anda dan tunggu jawabannya.

Bangun situs web profesional untuk memamerkan musik Anda secara online dalam hitungan menit!Coba Bandzoogle hari ini.

Apa yang sudah saya miliki yang dapat saya gunakan kembali atau digunakan kembali?

Saya selalu menyukai akord jazz dan juga menjadi penggemar musik funk selamanya, jadi saya tahu bahwa saya memiliki beberapa lagu sendiri yang cocok untuk manggung seperti yang baru saja saya mainkan.

Jika Anda tahu cara memainkan 12-bar blues (sesuatu yang harus dipelajari oleh setiap musisi), ada kemungkinan Anda dapat menerapkan keterampilan tersebut ke jazz, atau, dalam hal ini, country dan bahkan rock.

Anda dapat Google "lagu-lagu dengan bentuk blues 12-bar" dan Anda pasti akan mendapatkan daftar besar lagu dalam genre yang berbeda.

Tetapi bahkan sebelum Anda mulai mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan ini, pertama-tama Anda harus menelusuri daftar lagu dan/atau cover orisinal Anda sendiri untuk mencari lagu yang dapat disesuaikan untuk pertunjukan Anda berikutnya.

Banyak lagu, dengan sedikit penyesuaian kecil, dapat disesuaikan dengan gaya lain. Misalnya, untuk mengubah lagu pop rock empat akor menjadi lagu reggae, satu-satunya hal yang perlu Anda lakukan adalah mengubah ritme.

Bagaimana saya bisa menggabungkan ide dengan cara yang bermakna?

Dalam jazz, progresi akord ii – V – I (misalnya, Dm7 – G7 – Cmaj7) adalah pokoknya. Jika Anda mempelajari satu progresi akord jazzy lagi, Anda dapat dengan mudah menggabungkan gaya jam A – A – B – A yang khas, di mana bagian A hanya mengikuti urutan ii – V – I. Jika Anda kekurangan materi, Anda dapat memainkan jam yang sama dengan kunci yang berbeda nanti di set Anda – kebanyakan orang mungkin tidak menyadarinya!

Jika Anda memiliki progresi akor atau riff yang sedang Anda kerjakan, tetapi tidak tahu harus dibawa ke mana selanjutnya, Anda dapat mencoba materi lain yang sedang Anda kerjakan untuk mendapatkan ide. Saya tidak mengatakan untuk "mencuri", tetapi bahkan para profesional pun diketahui mengambil inspirasi dari, dan "mengutip" ide orang lain dalam musik mereka. Tidak ada yang terlarang di sebagian besar pertunjukan!

Menggabungkan ide dapat membuat Anda siap dengan banyak materi baru yang dapat Anda masukkan ke dalam perangkat Anda tanpa harus bersusah payah.

Keterampilan baru apa yang bisa saya pelajari?

Membuat persiapan menjadi mudah bagi diri saya sendiri bukanlah satu-satunya tujuan saya dalam berlatih untuk pertunjukan yang berbeda. Jika saya bisa, saya ingin mengambil setidaknya satu keterampilan baru dalam prosesnya.

Satu hal yang saya pelajari dalam persiapan untuk gala yang disebutkan sebelumnya adalah melodi standar jazz "Blue Monk" oleh Thelonius Monk. Ini tidak rumit sama sekali – saya bisa mempelajarinya bertahun-tahun sebelumnya, saya yakin.

Tapi mempelajari melodi ini menambah kosa kata jazz saya. Saya yakin itu menambah variasi dalam daftar set saya juga.

Bahkan jika Anda tidak memiliki banyak waktu untuk mempersiapkan diri, mencari satu keterampilan baru yang dapat Anda pelajari dapat menambah kemajuan musik Anda. Ini akan membuka gerbang ke lebih banyak kemungkinan.

Bagaimana waktu persiapan saya dapat dimasukkan ke dalam proyek mendatang?

Memanfaatkan waktu latihan dan persiapan Anda sebaik-baiknya berarti mencari peluang untuk menggunakan kembali dan menggunakan kembali semua materi yang telah Anda kerjakan dengan sangat keras untuk menyempurnakannya.

Dalam kasus saya, saya datang dengan lagu baru dan selai baru untuk pertunjukan jazz yang dirujuk sebelumnya. Saya tidak hanya dapat membuat penambahan permanen ini ke daftar set saya, tetapi saya juga dapat melihat rekaman dan merilis materi ini nanti (dengan asumsi lagu-lagunya berhasil).

Seringkali, sebagai seniman, kita berpikir bahwa kita perlu memulai dari awal, menemukan kembali roda, mengubah pola pikir kita dan bahkan paradigma kita seputar jenis pertunjukan baru.

Tapi ini tidak perlu, dan bila memungkinkan, kita harus melihat bagaimana kita dapat mengambil apa yang telah kita pelajari dari satu pertunjukan dan memasukkannya ke dalam proyek masa depan. Ini memungkinkan kita menjadi lebih produktif di dunia yang terobsesi dengan 'baru'.

Saya juga merekomendasikan untuk membongkar anggapan bahwa semuanya masuk ke peluang berikutnya dengan autopilot. Menjadi strategis dan disengaja tentang prosesnya membantu Anda mendapatkan lebih banyak dari setiap sesi latihan, jam, pertunjukan, sesi rekaman, dan banyak lagi.

Pikiran terakhir

Jika Anda seorang musisi yang berorientasi pada pertumbuhan, maka saya yakin lima pertanyaan ini akan membantu Anda dalam pencarian Anda untuk menjadi pemain atau penyanyi yang lebih berpengetahuan luas dan serba bisa.

Jawaban Anda atas pertanyaan-pertanyaan ini juga akan membantu Anda mendiversifikasi dan memperluas jejak Anda secara keseluruhan, online dan offline. Ini akan menghasilkan lebih banyak peluang, basis penggemar yang lebih besar, dan tentu saja, peningkatan pendapatan.

Fokus pada cinta itu dan segala sesuatu yang lain akan datang.

-------------------------------------------------- ----------------

David Andrew Wiebe adalah Pendiri & CEOThe Music Entrepreneur HQdan penulis empat buku, termasuk The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age yang banyak dipuji.Wiebe telah membangun karir yang luas dalam penulisan lagu, pertunjukan langsung, rekaman, permainan sesi, pekerjaan produksi, dan instruksi musik.