Superbes types d'animation à utiliser dans vos publicités

Si vous cherchez à ajouter du piquant à votre publicité, envisagez d'utiliser l'animation. Nous pouvons utiliser l'animation de différentes manières, de l'ajout de mouvement à nos publicités à l'attention du spectateur sur un point spécifique. Dans cet article, nous examinerons quelques types d'animation étonnants à utiliser dans le matériel promotionnel. Alors, si vous êtes prêt pour une aventure dans le monde de l'animation, continuez à lire !

Animation Traditionnelle

Avez-vous déjà regardé un long métrage classique de Disney ? Quelque chose comme Pinocchio ou Blanche Neige et les Sept Nains ? Oh, de qui je plaisante ; bien sûr que vous avez! Et dans cet esprit, vous avez très certainement assisté à l'animation traditionnelle.

Aussi connue sous le nom d'animation cel, l'animation traditionnelle consiste à dessiner chaque image à la main. L'animateur utilisera souvent un crayon et du papier, ainsi qu'une table lumineuse. Des tables lumineuses permettent aux artistes de voir le cadre précédent en dessous.

Dans les temps modernes, quelqu'un peut faire ce type d'animation numériquement. Certains logiciels d'animation permettent aux artistes de dessiner image par image tout en utilisant les tablettes de leur choix. Pourtant, le processus d'animation traditionnelle prend naturellement beaucoup de temps. Le résultat ne ressemble à aucun autre.

La plupart des gens peuvent différencier l'animation traditionnelle des autres types. Il y a normalement plus de détails dans chaque image, créant un résultat lisse et organique. Lorsqu'il est utilisé à des fins commerciales, il peut créer un sentiment de nostalgie pour le public. Je veux dire, qui n'aime pas un bon souffle du passé ? Lorsqu'une publicité nous rappelle ces vieux films Disney ou les épisodes de Looney Tunes, elle nous ramène à notre enfance insouciante. C'est un excellent moyen pour les entreprises d'instaurer la confiance.

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Animations 2D

L'animation 2D est assez explicite ; c'est une animation en 2 dimensions. Des trucs assez simples.

Cela peut facilement tomber dans la catégorie de l'animation traditionnelle. Lorsque la plupart des gens entendent les mots "animation 2D", ils pensent souvent à des dessins animés dessinés à la main, image par image. Ils n'auraient pas tort non plus. Blanche-Neige et les Sept Nains se double d'une animation traditionnelle et 2D.

En 2022, cependant, le processus est généralement différent. L'animation 2D moderne fait référence aux productions vectorielles. C'est assez similaire à ce que vous verriez avec une animation flash. Les artistes créent des plates-formes de leurs personnages, leur permettant de déplacer une seule partie du corps à la fois. Cette technique est plus souple et conviviale.

Si vous créez une publicité avec une animation 2D, il est préférable d'utiliser la méthode de rigging. Cela permet d'économiser du temps et de l'argent, tout en conservant une apparence similaire à l'animation traditionnelle. On voit souvent de l'animation 2D dans les publicités destinées aux enfants. Par exemple, pensez à ces publicités Lucky Charms ou Trix.

L'animation 2D peut également promouvoir des choses auprès des adultes. Bien qu'il n'induise pas la même quantité d'excitation chez les adultes, il peut induire de la nostalgie. Surtout si vous utilisez des caractères reconnaissables.

Animations 3D

Nous connaissons tous celui-ci. Aussi connue sous le nom d'animation par ordinateur, l'animation 3D est, tout simplement, une animation en 3 dimensions. À partir de 2022, c'est le type d'animation le plus populaire.

Maintenant, le processus d'animation 3D est assez délicat. Tout animateur qualifié doit comprendre les principes traditionnels du mouvement et de la composition. Cependant, un animateur 3D doit également comprendre les propriétés de la physique. Ce type d'animation repose moins sur le dessin d'un personnage que sur le déplacement dudit personnage dans un espace.

Souvent, les animateurs 3D créent certaines images clés et certains mouvements. L'ordinateur peut alors remplir le reste. Le processus peut être plus complexe, mais il est également beaucoup plus rapide que l'animation 2D. C'est la principale raison pour laquelle il est si populaire parmi les studios d'animation et les spécialistes du marketing modernes.

Comme il s'agit d'un type d'animation populaire, il apparaît souvent dans les publicités. L'animation 3D est utilisée dans les publicités télévisées, les vidéos promotionnelles et le marketing GIF. Étant donné que les personnages et leur environnement sont en 3 dimensions, les internautes trouveront votre annonce plus pertinente. Pendant ce temps, vous aurez toujours le charme fantaisiste du support d'animation. Les personnages peuvent toujours effectuer des actions irréalistes sans que le public ne les interroge.

Capture de mouvement

La capture de mouvement est une version beaucoup plus avancée de l'animation 3D. Cela implique de vraies personnes pour représenter les mouvements de personnages animés. Avez-vous déjà été témoin de ces animations hyperréalistes dans des films comme Avatar ? Impressionnant, non ? Eh bien, ces types d'animations sont basés sur des scènes d'action réelle.

Les acteurs s'habillent de costumes spécialisés qui capturent leurs mouvements. Ceux-ci sont ensuite ramenés à l'ordinateur où les animateurs transforment les interactions en animations 3D.

Comme vous pouvez le deviner, ce processus nécessite beaucoup d'argent. En raison de son coût, la capture de mouvement est rarement utilisée uniquement pour les publicités. Mais cela ne signifie pas qu'ils n'ont pas d'utilisation promotionnelle. En fait, il est beaucoup utilisé dans l'industrie du jeu. Si vous êtes comme moi, vous avez vu de nombreuses bandes-annonces de jeux qui montraient leur technologie supérieure de capture de mouvement.

Si vous travaillez sur un projet plus important impliquant ce type d'animation, il est préférable de l'utiliser comme support publicitaire.

Stop motion

Le stop motion est un type d'animation composé d'images. Tout comme l'animation 2D traditionnelle, elle est créée en associant plusieurs images fixes. Chaque alambic est légèrement modifié pour donner l'impression d'un personnage ou d'un objet en mouvement.

Ce qui distingue le stop motion des autres types d'animation, c'est le fait que chaque image est capturée à l'aide de la photographie.

Parmi les exemples célèbres, citons Coraline , Fantastic Mr. Fox et The Nightmare Before Christmas . Le stop motion est souvent associé à la pâte à modeler, mais ce n'est pas obligatoire. Certains animateurs utiliseront des Legos, de la peinture ou même de simples articles ménagers.

Lorsqu'il est utilisé dans les publicités, le stop motion peut être utilisé pour se démarquer immédiatement des concurrents. De nombreux spécialistes du marketing sont découragés par l'idée du stop motion en raison de contraintes de temps. Après tout, le stop motion est un processus fastidieux. Cela étant dit, les quelques publicités qui impliquent du stop motion attireront automatiquement l'attention du public. C'est assez rare à voir, même dans les longs métrages.

Avec le stop motion, vous bénéficierez de tous les avantages visuels de l'animation 3D, tout en ajoutant une touche unique à votre publicité.

Animation découpée

Une autre forme de stop motion n'est autre que l'animation découpée. Vous avez probablement vu cela en regardant des émissions comme South Park . Fondamentalement, les artistes utiliseront des découpes de papier comme principaux outils pour créer des personnages et des objets. Ils superposeront ensuite ces personnages sur des environnements animés, également en papier. Pour rationaliser ce processus, de nombreux animateurs utilisent des découpes de papier numérisées.

Animer quelque chose à partir d'images fixes sur papier peut être assez difficile et fastidieux. Surtout si un animateur est pressé par le temps. Heureusement, les animateurs peuvent toujours reproduire l'animation découpée lorsqu'ils utilisent la méthode 2D habituelle.

En utilisant à nouveau l'exemple de South Park , après leur premier épisode, le créateur a abandonné son idée d'une émission animée entièrement découpée. Pour le reste des épisodes, ils ont utilisé une animation 2D avec des effets uniques pour faire ressembler les personnages et les environnements à des découpes.

En tant qu'annonceur, vous pouvez utiliser une animation découpée pour ajouter un effet unique à votre matériel promotionnel. Aujourd'hui, ce type d'animation connaît un regain de popularité, grâce à sa capacité à ajouter une touche vintage aux promotions modernes. Si vous cherchez un moyen de faire ressortir votre prochaine campagne publicitaire ou vidéo sur les réseaux sociaux, envisagez d'utiliser ce style d'animation unique.

Animation typographique

Maintenant, beaucoup de gens pensent que l'animation concerne les personnages de dessins animés et l'art de raconter des histoires. Et dans certains aspects, c'est vrai. Plusieurs studios d'animation sortent des longs métrages chaque année, comprenant souvent des personnages uniques et des scénarios dynamiques.

Mais le médium de l'animation englobe tellement de choses que nous tenons pour acquises.

L'animation typographique, également connue sous le nom de typographie cinétique, traite de la manipulation et du mouvement des éléments, des formes et du texte. Avez-vous déjà vu une publicité où la scène se transforme en un écran de logo, et les lettres se déplacent un peu avant de s'installer ? Ou que diriez-vous des écrans de titre qui s'affichent avant ou après un film ? On voit des animations typographiques partout.

Généralement, ce type d'animation est créé à l'aide d'une technologie spécialisée. Les débutants et les professionnels utilisent des logiciels tels que After Effects.

Animation Rotoscope

Voici un autre rare, mais unique. L'animation au rotoscope consiste à combiner des images en direct avec les techniques d'animation 2D. Le processus est tout aussi intéressant qu'il y paraît : les animateurs tracent des images en direct avec un outil de rotoscopie.

Nous pouvons attribuer une grande partie de cette technique à l'animateur Max Fleischer. À l'époque, les studios n'avaient à leur disposition que l'animation traditionnelle. Fleischer a donc créé cette technique pour créer un mouvement plus fluide dans ses personnages. Il voulait que ses personnages bougent comme de vraies personnes, et il avait donc tracé des images en direct.

De nos jours, l'animation rotoscope est utilisée pour faire réagir les personnages de manière réaliste à leur environnement. Cela fonctionne très bien dans les projets dans lesquels l'animateur veut qu'un personnage ressemble à une personne réelle. Il est moins cher que l'animation 3D, mais offre de nombreux avantages de réalisme.

Si vous souhaitez utiliser des techniques 2D pour votre publicité, tout en offrant un environnement réaliste, envisagez d'utiliser l'animation au rotoscope.

Animation mécanique

L'animation mécanique consiste à décomposer la configuration et la fonction d'un appareil particulier. Cela signifie dessiner, rendre et animer chaque détail et mécanisme derrière un appareil.

Une utilisation courante de l'animation mécanique est la publicité. En utilisant des pièces mobiles, les annonceurs peuvent créer des affichages accrocheurs qui ne manqueront pas d'attirer l'attention. De nombreux artistes utilisent l'animation mécanique dans les vidéos explicatives. Si vous dirigez une entreprise basée sur la technologie, vous pouvez publier une vidéo d'animation mécanique ciblant des clients potentiels.

De même, si vous gérez une entreprise qui se concentre sur l'ingénierie et/ou la conception technique, l'animation mécanique pourrait être utile pour votre équipe. En montrant comment les machines fonctionnent, cela peut aider les gens à comprendre le fonctionnement interne de systèmes complexes.

L'animation mécanique constitue une instruction fantastique et une vidéo éducative. C'est aussi vraiment cool de voir comment les choses fonctionnent ! Si jamais vous vous sentez curieux de connaître le fonctionnement interne de vos gadgets préférés, une recherche rapide sur "animation mécanique [nom de l'appareil]" vous donnera probablement ce que vous cherchez.

Travailler avec des animateurs professionnels

Alors, comment fait-on pour recruter ces animateurs ? Si vous êtes un spécialiste du marketing ou un propriétaire d'entreprise qui a un projet très spécifique en tête, faites des recherches sur l'embauche d'un pigiste. En 2022, embaucher un animateur indépendant n'a jamais été aussi simple. Il existe de nombreux sites Web sur lesquels vous pouvez publier des offres d'emploi ou rechercher dans une bibliothèque d'animateurs qualifiés.

Et si vous avez plusieurs projets ? Que se passe-t-il si vous êtes au courant d'efforts futurs qui nécessiteront un animateur ? Si vous recherchez régulièrement plusieurs animations, envisagez de rejoindre Penji.

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