Faire des vidéos professionnelles est extrêmement difficile ! Faire une bonne vidéo demande beaucoup de talent. De nos jours, la vidéo est l'un des outils marketing incontournables.

Une vidéo est un outil puissant pour communiquer votre histoire et amener votre public à ressentir, penser et agir d'une manière spécifique. Lorsqu'elle est effectuée correctement, la vidéo peut être l'un des moteurs de conversion les plus puissants, quel que soit votre entreprise ou votre secteur d'activité.

Les fournisseurs de services de production vidéo créent du contenu vidéo numérique en fonction des besoins de l'utilisateur final. Les principaux facteurs qui animent le marché mondial des services de production vidéo sont:

• Pénétration accrue des appareils mobiles
• La disponibilité de smartphones à bas prix, et
• Augmentation de la pénétration d'Internet.

Dans ce tutoriel, vous apprendrez 10 astuces simples à installer mais qui peuvent avoir un impact significatif sur la qualité de vos vidéos.

L'importance de la production vidéo pour les entreprises

Aujourd'hui, la production vidéo est plus importante que jamais pour les entreprises. Non seulement cela permet de capturer et de partager des souvenirs avec les clients, mais les vidéos peuvent également aider à promouvoir votre entreprise de plusieurs manières.

Les vidéos peuvent être utilisées comme matériel de marketing pour attirer de nouveaux clients ou investisseurs. Ils peuvent être utilisés comme témoignages de clients satisfaits qui ont vu l'impact positif de la vidéo sur leur entreprise. De plus, les vidéos peuvent servir d'outils de formation pour les employés ou les commerciaux. Ils peuvent également documenter les démonstrations de produits et les interactions avec les clients en cas de problème.

En bref, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les entreprises devraient investir dans des services de production vidéo de qualité. Cela leur permettra de créer du contenu qui promeut efficacement leur marque et leurs objectifs. C'est là que les entreprises de production vidéo sont utiles.

Austin Visuals est une société de production vidéo qui veille à ce que votre histoire soit racontée à travers des visuels convaincants. Ils travaillent avec vous pour créer des vidéos attrayantes et faciles à comprendre. C'est même à des fins de marketing ou pour présenter votre produit ou service.

Ils offrent des services de conception graphique pour s'assurer que chaque contenu a l'air professionnel et sur la marque. Leurs concepteurs talentueux vous aideront à créer des mises en page, des graphiques et des thèmes. Ils correspondront au ton et à l'ambiance générale de votre projet, du début à la fin !

Donc, si vous recherchez des services de production vidéo de qualité supérieure conçus spécifiquement pour les besoins de votre entreprise, ne cherchez pas plus loin que Austin Visuals !

10 techniques de vidéographie pour améliorer votre production vidéo

Les sociétés de production vidéo sont devenues des marques populaires qui cherchent à promouvoir des produits par le biais de l'animation.

Le nombre d'entreprises du secteur de la production de films et de vidéos aux États-Unis a augmenté de 0,2 % par an entre 2017 et 2022.

Voici dix techniques que nous recommandons pour créer des vidéos visuellement époustouflantes, techniquement précises, incontestablement uniques et totalement engageantes pour nos clients.

1. Faire un story-board

Les vidéos marketing les plus efficaces sont le résultat d'une planification et d'une préparation minutieuses.

Envisagez de créer un storyboard et un scénario de prise de vue avant de préparer votre équipement photo. Un scénario de tournage est comme un scénario pour votre vidéo ; cela vous aide à déterminer exactement les plans dont vous avez besoin avant de commencer à filmer.

Un storyboard est une représentation graphique de chaque plan de votre script. Il est complet avec des notes sur ce qui se passe dans la scène et comment elle sera tournée.

Une représentation visuelle avec les scènes cartographiées peut aider les autres à comprendre votre concept. Un storyboard peut vous aider à faire comprendre votre point de vue à vos clients ou investisseurs pour recevoir des commentaires potentiels.

2. Rassemblez votre équipement

L'un des avantages d'être un créateur de vidéos est qu'il existe de nombreuses façons de faire ressortir une vidéo. Une de ces méthodes consiste à augmenter le cache de votre caméra.

Pour réaliser une vidéo professionnelle, vous devez d'abord acheter le matériel nécessaire. À tout le moins, cela comprend une caméra, un logiciel de montage et un microphone. L'éclairage, un trépied et un cardan sont des exemples d'équipements en option.

Pour les débutants, nous vivons à une époque où les appareils photo numériques de haute qualité sont rendus abordables pour un usage personnel et récréatif. Vous pouvez pratiquer la vidéographie avec des objets que vous possédez déjà.

3. Positionnement correct de la caméra

Le récit d'un film ou d'une vidéo dépend de divers composants dynamiques qui fonctionnent ensemble pour créer une histoire cohérente. C'est de l'écriture à la réalisation en passant par le jeu et le montage.

Mais la composition de la scène est l'un des composants les plus importants et souvent négligés. Il est déterminé par la façon dont vous cadrez vos prises de vue et l'angle auquel la caméra est placée.

Les angles de caméra peuvent déterminer l'ambiance d'une scène, établir le contrôle d'un personnage sur son monde et conduire le récit global.

4. Déterminez votre balance des blancs

Si vous êtes comme la plupart des photographes animaliers, vous avez du mal à régler la balance des blancs de vos images en post-production.

En termes simples, la balance des blancs fait référence à la façon dont les couleurs globales de votre photo apparaissent chaudes ou froides.

Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo est la partie la plus simple. Comprendre pourquoi vous devez modifier un paramètre est un peu plus compliqué.

Sélectionnez la balance des blancs automatique et l'appareil photo lira la température de couleur de la scène (essentiellement la teinte et l'intensité d'une source lumineuse spécifique) et sélectionnera un réglage parmi sa collection de réglages préprogrammés.

C'est une bonne solution lorsque l'éclairage d'une scène est principalement d'un type et qu'il y a un sujet blanc ou neutre proéminent.

5. Inclure des éléments de premier plan ou d'arrière-plan

Faire attention à la fonction de votre premier plan et de votre arrière-plan lorsqu'il s'agit de composition peut être crucial pour créer une belle image.

Le premier plan peut être utilisé pour contextualiser votre sujet. C'est généralement le travail de l'arrière-plan, mais le premier plan peut parfois être utilisé pour ajouter à la scène et mettre en évidence le problème. Prendre du recul pour inclure davantage le premier plan peut aider à améliorer le sujet et son environnement.

6. L'accent mis sur la lumière

Des techniques d'éclairage de film appropriées sont essentielles pour créer des scènes de film stylisées et d'apparence naturelle. Vous pouvez ajouter plus de sens et d'émotion à chaque prise de vue avec les techniques d'éclairage appropriées.

L'éclairage ambiant est la quantité naturelle de lumière dans une pièce ou un espace qui ne nécessite pas d'éclairage supplémentaire. Lorsque vous photographiez sur place, gardez à l'esprit la température et l'intensité de toute lumière ambiante.

7. Gardez l'édition simple

Essayer d'autres effets pendant le montage vidéo peut être agréable, mais n'en faites pas trop. Un style d'édition simple et propre est le plus professionnel.

La coupe complexe, également connue sous le nom de coupe standard, est l'une des techniques de montage les plus utilisées pour le cinéma et la vidéo. Il s'agit d'un raccourci entre deux clips, soit dans la même scène ou le même emplacement, soit entre des scènes ou des lieux.

Aucune transition ou effet fantaisiste n'est requis, et en fait, c'est tout l'intérêt d'une bonne coupe dure.

8. Faites de l'audio clair une priorité

La qualité de votre audio est plus importante que la qualité de votre vidéo professionnelle.

Placez votre microphone aussi près que possible du sujet pour capturer un son clair. Vous pouvez utiliser un filtre anti-pop pour supprimer les blips et les craquements de l'enregistrement terminé. Soyez sincère à propos de tout bruit de fond que votre microphone peut recevoir.

9. Utilisez la musique appropriée

Inclure de la musique tout au long du film pourrait fonctionner, mais cela pourrait ressembler à un clip vidéo. Certaines scènes ne nécessitent pas l'utilisation de la musique. Utilisez-le quand c'est important.

Trop de musique peut diminuer son impact. Vérifiez que la musique choisie correspond à la scène, est émotionnellement appropriée et transmet les émotions des acteurs au public.

10. Utilisez des techniques cinématographiques

Un projet vidéo d'aspect professionnel utilise une variété de mouvements de caméra de base qui améliorent la narration et maintiennent l'intérêt de vos spectateurs. Si vous souhaitez faire passer votre vidéographie au niveau supérieur et épater votre public, envisagez d'utiliser certaines techniques de production vidéo .

Les techniques que vous utiliserez seront déterminées par votre niveau de créativité et la manière dont vous souhaitez présenter les scènes. Néanmoins, il est toujours préférable de ne sélectionner que les quelques éléments essentiels qui raconteront votre histoire.

De conclure

La capacité de persévérer dans l'apprentissage de quelque chose de nouveau est une compétence essentielle. Pour être un bon vidéaste, vous devez d'abord vous familiariser avec les aspects techniques décrits ci-dessus, tels que la composition, l'éclairage, l'audio et les angles.

Ensuite, vous devrez maîtriser les principes fondamentaux, tels que l'exposition appropriée et la stabilité de la vidéo. La compétence la plus importante, cependant, est de devenir un bon conteur.

La narration est essentielle pour tout contenu, d'une simple publicité à un long métrage. Les aspects techniques de la transmission de votre histoire sont enveloppés d'éléments techniques, mais l'histoire est uniquement votre vision.