Les 7 éléments clés d'un excellent design

"Retour dans ma journée" (quatre mots que j'utilise souvent ) lorsque j'ai commencé à apprendre le graphisme il y a une vingtaine d'années, nous n'utilisions que la suite Adobe ; Illustrator, Photoshop et InDesign, et en fait, de mémoire, InDesign est venu bien après que je me sois disputé avec QUARK EXPRESS, une bête pas si conviviale. ! Au cours de notre cours, nous avons appris non seulement comment utiliser ces plates-formes et toutes les subtilités incroyables de la création d'illustrations et de graphiques avec les outils apparemment sans fin qu'ils possédaient, mais aussi comment rendre vos conceptions BONNES. En fait, un GRAND DESIGN qui a transmis un message ainsi qu'une émotion pour l'utilisateur/spectateur.

De nos jours, avec les plates-formes de conception sans fin auxquelles tout le monde peut accéder et apprendre très rapidement, et le besoin d'un taux de rotation élevé des graphiques pour les médias sociaux, les articles de blog, les newsletters, etc., le visage de l'industrie du design graphique a changé. Mais parce qu'il est facile de créer des designs et de produire du contenu pour les médias sociaux à un rythme rapide, cela signifie qu'il y a une pléthore de graphismes souvent horribles qui circulent, et ce n'est probablement pas ce pour quoi vous voulez que votre marque soit connue !!!

La première chose à considérer est, "Pour qui est-ce que je conçois ça ?" La réponse sur l'auto-réflexion est souvent MOI ! Alors frappez celui-là tout de suite. Conception pour l'utilisateur, pas pour le concepteur.

Voici 7 éléments clés d'une bonne conception graphique, et si vous les suivez, vous êtes sur le point de ne PAS figurer sur les articles de blog que les gens recherchent des "exemples de conception graphique terrible" et avouons-le, c'est un GAGNANT ! !!!

1. Espace
Il va sans dire à quel point l'espace est important dans le design. Espace négatif d'ailleurs. Ne vous laissez pas berner par le mot "négatif", car l'espace négatif s'avère très utile pour rassembler un design entier. La bonne quantité d'espace négatif dans votre conception peut vous aider à guider le flux visuel de votre public en séparant les éléments, en amortissant le texte pour le rendre plus lisible et en l'encourageant à jeter un coup d'œil à certains aspects de votre conception. Lorsqu'il n'y a pas assez d'espace blanc dans un design, il semble claustrophobe et encombré. Il ajoute à l'objet du design et attire l'attention sur lui. L'espace négatif n'est pas la même chose que l'espace perdu ou une toile vierge. Une image floue, des motifs ou toute autre chose peuvent être utilisés comme toile de fond.

2. Équilibre
L'équilibre de la conception englobe la façon dont le poids visuel des éléments des deux côtés d'une conception s'équilibre pour créer la cohésion, l'achèvement et la satisfaction. Pour un meilleur équilibre, votre composition doit être orientée verticalement, horizontalement, en diagonale ou entre l'arrière-plan et le premier plan. Une œuvre équilibrée, dans laquelle le poids visuel est uniformément réparti sur la composition, semble stable, agréable à l'œil. Une œuvre déséquilibrée apparaît instable, crée des tensions et déstabilise le spectateur.

3. Hiérarchie
En design, la hiérarchie visuelle est essentielle car elle établit la pertinence et l'ordre des éléments dans une composition. La hiérarchie visuelle est utilisée de manière stratégique dans une conception efficace pour attirer l'attention du spectateur sur la composition "totale" et le guider à travers ses "éléments" en générant des degrés d'importance distincts et un flux intuitif. Les hiérarchies nous fournissent la structure dont nous avons besoin pour construire le sens d'un design.

4. Lignes et forme
La ligne est utilisée comme périmètre autour de certains composants de conception ou comme frontière entre eux pour ajouter du style, améliorer la compréhension, créer des formes et diviser l'espace. Définissez des tons, créez des textures, définissez des formes et créez des motifs avec des lignes seules ou en conjonction avec d'autres composants de conception graphique. La forme, d'autre part, peut générer efficacement une conception graphique étonnante et efficace lorsqu'elle est appliquée de manière appropriée. En modifiant la forme du design en termes de forme, de couleur et de taille, vous pouvez améliorer l'ambiance et le message qu'il véhicule. Des formes douces, courbes, arrondies, angulaires ou pointues peuvent communiquer une certaine humeur ou sensation.

5. Couleur
En graphisme, la couleur est primordiale. Il peut être utilisé pour attirer l'attention, organiser des éléments, mettre en évidence des aspects, évoquer des émotions et rendre un design plus attrayant. Les couleurs ont une influence sur la façon dont nous vivons nos vies. Les couleurs sont partout !

Les couleurs ont un sens. Les palettes de couleurs sont créées en combinant des combinaisons dans la conception graphique. Ensuite, il est temps de faire fonctionner cet échantillon de couleur (votre kit de marque) avec la mise en page. Il y a tout un tas de psychologie autour des couleurs, ainsi que des idées sur la façon dont elles interagissent avec les gens. Vous pouvez google cela pour plus d'informations... c'est fascinant !

6. Police
Votre écriture sera plus précieuse en raison des polices de caractères que vous choisissez. Les polices aident les lecteurs à comprendre le contenu du texte. La bonne combinaison de couleur, de police et de taille de texte vous aidera à attirer votre public cible. Les styles de police et les polices sont particulièrement importants pour donner le ton de la communication. Une police comme Scénario de Walt Disney crée une atmosphère lumineuse et joyeuse. La typographie choisie par le New York Times, English Towne, véhicule quant à elle un accent classique et sombre. Une belle image combinée à une police de caractères fantastique donne à votre travail un avantage concurrentiel et vous aide à communiquer votre message plus efficacement.

NB : Dois-je dire police ou police de caractères ? Une police de caractères est le nom collectif d'une famille de polices apparentées (telles que Times New Roman), tandis que les polices font référence aux graisses, largeurs et styles qui constituent une police de caractères (telles que Times New Roman Regular, Italic, Bold, etc.) Passant par Mental Floss

7. Textures
La façon dont une surface apparaît ou est censée se sentir est appelée texture. La texture est utilisée pour donner un ton visuel et peut avoir un impact sur l'apparence et la sensation d'un élément de conception graphique. Il est également utilisé pour attirer ou repousser l'attention sur une pièce en fonction de la qualité de la texture. Dans une œuvre d'art, la texture peut être utilisée pour générer un intérêt visuel ou un point focal dans une composition. pour aider à organiser esthétiquement une composition de conception ou pour générer un contraste dans une composition de conception

La conception graphique, dans sa forme la plus élémentaire, est le processus de combinaison et d'harmonisation de tous ces composants pour produire un design qui communique efficacement votre message et reflète parfaitement votre marque.