Mixage de chansons vs mastering : le processus de post-production pour les auteurs-compositeurs

Une fois que votre single, album ou EP a été écrit et enregistré, il passe par un processus de post-production. Pendant ce temps, les auteurs-compositeurs sont généralement assez éloignés du processus… et cela ne devrait PAS être le cas ! Il est important de savoir ce qui arrive à votre musique pendant ces processus pour vous permettre de vous impliquer, d'avoir des discussions significatives avec vos ingénieurs et de contribuer de manière constructive.

Bien sûr, vous pouvez laisser la tâche aux experts... après tout, ils savent ce qu'ils font. Cependant, il s'agit toujours de VOS chansons, de VOTRE album, et avoir de l'influence à chaque étape de l'entonnoir de production ne peut être que bénéfique.

Alors, apprenons à parler la "langue de la poste" - une langue que chaque auteur-compositeur devrait "maîtriser".

Quel mixage devrait contribuer à votre chanson

En tant qu'auteur-compositeur, vous devez avoir des critères à l'esprit lorsque vous écoutez le mix de votre chanson. "Est-ce que ça a l'air cool ou est-ce que ça a l'air merdique?" n'est pas un moyen utile ou constructif d'évaluer le mixage de votre chanson.

Voici quelques questions auxquelles une session d'écoute active de votre mix devrait répondre.

• Les instruments se distinguent-ils clairement les uns des autres ou certains sont-ils masqués/surpuissants ?
• Sonne-t-il clair et net plutôt qu'encombré ?
• Relevez-vous les basses fréquences qui rendent la piste boueuse ?
• Des distorsions indésirables sont-elles présentes ?
• Les éléments qui nécessitent une attention reçoivent-ils la quantité d'énergie appropriée ?
• Y a-t-il de l'espace et de la profondeur ? Est-ce que le son est large et plein ?

Mixage audio et processus de base impliqué

Comme indiqué ci-dessus, ce sont des objectifs qu'un ingénieur de mixage doit s'efforcer d'atteindre avec votre chanson, et il existe quelques outils et techniques de base pour y parvenir. Ceux-ci sont décrits ci-dessous en résumé.

Égalisation (EQ)

L'égalisation, ou EQ, est un processus de sculpture et de manipulation des fréquences sonores afin d'empêcher le masquage des pistes. Le masquage se produit lorsque deux sons se chevauchent, ce qui les rend impossibles à distinguer, ce qui écrase le timbre et tue ce qui rend l'instrument sonore unique. Nous obtenons un égaliseur additif et un égaliseur soustractif : additif signifie augmenter certaines fréquences tandis que soustractif implique de filtrer ou d'en supprimer certaines. Ceci est réalisé par mélange avec des filtres.

Créez un site Web d'auteur-compositeur professionnel facile à mettre à jour. Concevez votre propre site Web de musique avec Bandzoogle dès aujourd'hui !

Filtres passe-haut et passe-bas (HPF & LPF)

Ces filtres coupent les fréquences là où c'est nécessaire, selon un seuil défini. Un filtre passe-haut (HPF) laisse passer les hautes fréquences tout en coupant ou en filtrant les basses fréquences des instruments en dessous d'un niveau défini. Ceci est utile pour supprimer les grondements et les distorsions des basses fréquences des pistes qui ne devraient pas être là, ou pour affiner les pistes afin qu'elles soient moins graves.

Les filtres passe-bas (LPF) laissent passer les basses fréquences tout en filtrant les hautes fréquences sur les pistes. Ceci est particulièrement utile lorsque l'accent doit être mis sur d'autres instruments à haute fréquence. Cette technique de filtrage empêche le mixage de sonner trop encombré (trop de hautes fréquences) à une extrémité du spectre et trop boueux (trop de basses fréquences) à l'autre.

Panoramique et réverbération

Le panoramique consiste à placer des pistes à gauche, à droite ou au centre du champ audio. Pendant la durée de la chanson, les pistes peuvent être placées aux extrémités les plus éloignées du spectre, dans certaines parties de la chanson, tout en se déplaçant davantage vers le centre dans d'autres parties. Manipuler ce type de placement ajoute et soustrait de l'énergie ou de l'emphase aux pistes.

La réverbération est une sorte d'effet de retard. C'est l'effet spatial qui donne une longueur et une profondeur sonores. Sans réverbération, la piste sonnera morte et sèche. Étant donné que la plupart des emplacements ajoutent une résonance naturelle à une voix chantée ou à un instrument, l'ajout de réverbération rend en fait le son d'une piste plus naturel. Cependant, il fait plus que simplement naturaliser un son. Alors que le panoramique concerne le placement à gauche ou à droite, la réverbération place les pistes à l'avant et à l'arrière du mixage. Il peut être utilisé pour manipuler un sentiment de conscience spatiale.

Compression

Les compresseurs ont à voir avec le volume : ils resserrent la plage dynamique des pistes les plus fortes aux pistes les plus douces afin qu'elles sonnent de manière équilibrée lorsqu'elles sont jouées ensemble. L'objectif est d'atteindre un niveau constant. L'utilisation de la compression peut rendre le son de vos pistes plus raffiné en contrôlant les niveaux maximum et en maintenant un volume moyen plus élevé. Il peut également faire jouer certaines pistes à un niveau constant tout au long de la chanson et laisser les autres vous sauter dessus si nécessaire. Si une piste est fortement déformée, cela peut être dû à une trop grande compression.

Avoir une bonne idée des processus généraux décrits ici vous aidera non seulement à comprendre pourquoi certains éléments sonnent comme ils le font, mais également à mettre en évidence ce qui pourrait être nécessaire si le mix ne répondait pas à vos attentes.

Quel mastering devrait contribuer à votre chanson

Le mastering consiste à améliorer le son et à assurer la cohérence - tout au long de la chanson, tout au long de votre album et sur une gamme de supports de distribution et d'appareils de lecture.

Voici quelques questions auxquelles une session d'écoute active de votre mix devrait répondre.

• Les différents instruments et parties sonnent-ils « collés ensemble » ?
• Est-il assez lumineux, selon votre préférence ?
• Y a-t-il une cohérence dans le volume ?
• Vous semble-t-il poli et professionnel ?

Avec les critères ci-dessus à l'esprit, la meilleure façon d'évaluer votre maître est de l'écouter par rapport à vos références. Le mastering consiste à atteindre la perfection, vous êtes donc encouragé à le comparer à quelques chansons que vous trouvez parfaites sur le plan sonore.

Maîtriser une chanson et le processus impliqué

La différence la plus importante entre le mastering et le mixage est que le mixage traite des pistes individuelles d'une chanson tandis que le mastering traite de la chanson totale - la SOMME des parties. Certains des mêmes outils et techniques sont utilisés, mais comme ils s'appliquent à différentes étapes de l'entonnoir de production, ils servent des objectifs légèrement différents.

Alors que la tâche de mixage vise à s'assurer que chaque piste se distingue dans son équilibre, le mastering vise à rendre la chanson profondément intégrée, ou "collée ensemble". Une fois de plus, les fréquences de la chanson sont filtrées (coupées et amplifiées) via l'égaliseur pour façonner le ton de la chanson complète et la rendre claire, lumineuse et brillante. La compression est utilisée pour équilibrer les niveaux de volume tout en atteignant le niveau de volume maximal de l'industrie.

Alors pourquoi un ingénieur ne peut-il pas faire les deux ?

Le mastering est un processus distinct dans le post-voyage de votre musique en raison de la fatigue d'écoute des ingénieurs de mixage. Les oreilles s'habituent tellement à certains sons que la perception est souillée par la subjectivité, et on commence à avoir du mal à comprendre les problèmes au bout d'un moment. L'ingénieur de mastering fournit une nouvelle paire d'oreilles formées pour considérer la piste d'un point de vue non biaisé, non contaminé, frais et objectif.

Pour cette raison, la tâche finale de supprimer les clics, les pops et les grondements étranges est également laissée à l'ingénieur de mastering. Des oreilles fraîches sont nécessaires pour détecter et éliminer toute anomalie sonore. Ce sont les tâches qui donneront à la chanson un son poli et professionnel.

Enfin, des touches finales telles que la saisie des métadonnées de la piste et la création d'exportations pour les canaux pertinents complètent le travail de l'ingénieur de mastering.

Des échanges constructifs avec vos ingénieurs

Il est crucial de comprendre les processus décrits ci-dessus afin que vous et vos ingénieurs puissiez avoir des discussions constructives sur votre musique, en utilisant des termes que tout le monde comprend, et vous pouvez commenter et conseiller d'une manière qui ajoute de la valeur au processus.

Vous devez savoir communiquer… surtout si les choses ne sonnent pas tout à fait comme elles le devraient, ou pire, si les résultats finissent par être loin de ce que vous imaginiez. Dire que le morceau a besoin de plus de "punch" ne suffira pas... Quoi ? Ouf ? En anglais s'il vous plaît. Merci."

----------------------------------------

Carla Malrowe est une compositrice et chanteuse alternative passionnée d'Afrique du Sud, résidant actuellement aux Pays-Bas. Découvrez son projet électro-industriel, le single "Stay Awake" de Psycoco. La musique de Malrowe est une juxtaposition obsédante de sons électroniques et analogiques avec des paroles qui explorent un conflit post-apocalyptique entre l'amour et la perte. Son EP solo, "The Petals and Sand", devrait sortir plus tard cette année.