Production à distance pour les artistes indépendants : Démarrer

Peu importe où se trouve le producteur. Vous pouvez travailler avec eux sans être physiquement avec eux, grâce à la technologie et à Internet. La production musicale à distance n’est pas seulement une possibilité, mais elle se produit aussi assez souvent, surtout ces dernières années.

Mais à quoi ressemble réellement la production à distance ? En tant que producteur de musique moi-même, laissez-moi vous expliquer à quoi ressemble habituellement le processus avec mes artistes.

Que vous soyez un producteur cherchant à travailler avec des artistes ou un artiste cherchant à embaucher un producteur à distance, ces étapes vous donneront une idée plus claire. Bien entendu, ce n’est pas la seule manière de procéder. Mais c’est le processus qui fonctionne pour moi et qui pourrait fonctionner pour vous.

Comment fonctionne la production musicale à distance

1. L'artiste envoie une démo MP3 de sa chanson

La démo pourrait simplement être un enregistrement de mémo vocal. Parfois, l'artiste souhaite enregistrer sur une piste de clic et avec un microphone décent. En tant que producteur, l’une ou l’autre option me convient, mais enregistrer la démo sur une piste de clic accélère définitivement le processus.

2. Trouver des pistes de référence

Une piste de référence est une ou plusieurs chansons auxquelles l'artiste souhaite que son morceau ressemble. Cela peut aider à orienter l’ambiance générale. Ou peut-être que c'est la batterie d'une chanson, l'orgue d'une autre et l'espace d'une autre encore. Quoi qu’il en soit, un morceau de référence m’aide en tant que producteur à capturer le son souhaité par l’artiste.

Cependant, ne vous attachez pas trop aux pistes de référence. Ce sont simplement des sources d’inspiration, pas quelque chose à essayer et à copier. De plus, vous ne devez pas travailler avec plus de 2 pistes de référence. Si vous en avez trop, cela peut brouiller les cartes et rendre la direction plus floue.

3. Commencez à produire

En tant que producteur à distance, j'enregistre tout de mon côté, à moins que l'artiste souhaite enregistrer lui-même quelque chose. Je prends en compte les notes initiales que l'artiste m'a données ainsi que son(ses) morceau(s) de référence. J'enregistre donc les guitares, la basse, la batterie programmée, les claviers, le banjo et/ou tout instrument virtuel qui conviendrait.

4. Option 1 : Envoyer un brouillon à l'artiste

Une fois que j'ai un instrument solide qui, à mon avis, semble aller dans la bonne direction, je fais rebondir le WAV et l'envoie à l'artiste pour obtenir ses commentaires. Je fais cela parce que je veux m'assurer de capturer ce que l'artiste entend dans sa tête.

4. Option 2 : effectuer un enregistrement à distance

Au lieu d’envoyer un brouillon, d’attendre des commentaires, de faire des ajustements, puis d’envoyer un autre brouillon, l’enregistrement à distance est parfois plus judicieux.

Il existe des programmes qui permettent à l'artiste et au producteur d'entendre en temps réel un son de haute qualité directement depuis la DAW du producteur. De cette façon, l’artiste et le producteur peuvent planifier une session d’enregistrement à distance afin de pouvoir présenter leurs idées et obtenir un retour immédiat.

5. Obtenez le chant

Avec la production à distance, l'artiste devra pouvoir enregistrer lui-même le chant . Ainsi, une fois que l’artiste a vérifié l’ambiance et approuvé l’instrumental, il enregistre le chant. Tous mes artistes disposent du matériel adéquat pour enregistrer des voix, et ils préfèrent souvent le faire eux-mêmes.

Mais honnêtement, si un artiste peut uniquement enregistrer des voix sur son téléphone, nous pouvons y parvenir. De nos jours, les micros des téléphones sont très bons.

Quoi qu’il en soit, en tant que producteur, je les orienterai au préalable. La chose la plus importante que je dis à mes artistes est de se concentrer sur l'émotion de leur voix, pas tellement sur les notes exactes parce que je peux les accorder ensuite. Je demande également à l'artiste de me donner plusieurs prises afin que nous ayons des options pour composer le chant.

6. Ajoutez les voix, envoyez un brouillon

Après avoir ajouté la voix de l'artiste (et effectué un léger mixage), je leur envoie un brouillon pour m'assurer que nous sommes tous les deux satisfaits de la production et de la performance vocale. Après les éventuels ajustements demandés par l'artiste, vient ensuite le moment du mixage, et le morceau est presque terminé.

7. Mélangez-le

Enfin, vient l'heure de l'étape de mixage. L'utilisation d'une piste de référence pour le mixage peut également être très utile, surtout si l'artiste recherche un son spécifique.

En général, je n'ai qu'à faire un ou deux mixages avant de finaliser le mixage final, mais cela peut varier considérablement selon l'artiste.

À partir de là, soit je le maîtriserai, soit je dirigerai l'artiste vers un ingénieur de mastering, soit je lui suggérerai d'utiliser un service de mastering automatisé comme Mixea .

Des outils qui facilitent la production musicale à distance

Voici quelques outils qui facilitent le processus de production à distance tant pour l’artiste que pour le producteur…

Logiciel de partage audio de haute qualité

Si vous souhaitez effectuer une session d'enregistrement ou de mixage à distance en temps réel, vous aurez besoin d'un programme qui vous permet de partager de haute qualité directement depuis la DAW du producteur. J'utilise et j'adore SonoBus , mais il existe également d'autres options solides.

DISCO

DISCO est conçu pour les musiciens et les professionnels de l'industrie musicale. C'est un moyen de stocker et de partager facilement de la musique en streaming ou en téléchargement. Vous pouvez ajouter des métadonnées, telles que des paroles, un BPM, un ou plusieurs auteurs-compositeurs, une ambiance, des thèmes de paroles et bien plus encore. (Pour cette raison, les agents de licences de synchronisation et les superviseurs musicaux déclarent préférer recevoir les soumissions musicales via DISCO).

Lorsque je partage des brouillons ou des mixages finaux avec mes artistes, je télécharge les fichiers sur une playlist DISCO, puis je leur envoie simplement le lien (et les liens n'expirent pas !). Ensuite, l'artiste peut le diffuser dans son navigateur ou télécharger les WAV/MP3.

Disque dur externe

C'est un incontournable pour les producteurs. Vous devez sauvegarder tous les mixages et stems au cas où votre ordinateur tomberait en panne, ou juste au cas où un artiste reviendrait plus tard et demanderait les stems (ce qui arrive).

C'est également une bonne idée pour l'artiste de disposer d'un disque dur externe afin de pouvoir sauvegarder les mixages finaux et/ou masters ainsi que les stems.

En plus d'aider les artistes à donner vie à leurs créations, la production à distance est un excellent moyen de gagner un peu d'argent supplémentaire en tant que musicien . Que vous soyez un aspirant producteur ou un artiste, j'espère que cet article vous donnera une meilleure idée de ce à quoi ressemble la production à distance !

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Caleb J. Murphyest un auteur-compositeur-interprète dont la musique a été diffusée sur NBC, ABC et dans des centaines de projets de films indépendants.Il envoie également un e-mail bimensuel aux musiciens indépendants intitulé5 Things To Help You Keep Going .