Top Principes de design pour construire votre marque en 2022

C'est facile à concevoir, mais lorsqu'un stylo est pressé contre le papier, il peut être difficile d'exprimer visuellement le message que vous essayez de transmettre.

Bien que les composants de l'œuvre d'art soient considérés comme les éléments fondamentaux d'une conception, les principes fondamentaux de la conception sont considérés comme les normes. Si vous êtes un entrepreneur ou un designer passionné, connaître les principes de base du design peut améliorer l'efficacité de votre produit actuel.

Lorsque vous avez saisi tous les éléments de conception, il n'est pas difficile de devenir aventureux et d'essayer d'inclure différentes formes, nuances ou même différents types de polices et de lignes. Cependant, si vous ne comprenez pas les principes fondamentaux du design, il est possible de créer une composition sans lien, compliquée, déroutante et difficile à comprendre.

10 principes de conception pour développer votre entreprise

Chaque conception est conçue pour communiquer un message à un public cible à l'esprit. Lorsque vous appliquez ces cinq principes, vous serez sur la bonne voie pour créer un design réussi et compréhensible.

Solde

Imaginez que monter une balançoire trop lourdement d'un côté peut faire voler l'autre dans les airs. Les éléments artistiques ont aussi du poids. Même si c'est visuel mais pas de poids en termes réels, il y a un effet similaire à une bascule lorsqu'un design n'est pas correctement équilibré. L'attrait d'une pièce est basé sur la façon dont votre poids visuel sera réparti. Comme une scie qui manque d'équilibre, l'œil du spectateur est susceptible de se déplacer vers un aspect de l'œuvre, laissant le reste de l'œuvre inaperçu.

L'équilibre peut être classé de trois manières : la symétrique, l'asymétrique et la radicale. Si les composants d'une pièce sont équilibrés, la conception est classée comme symétrique. Ce type d'équilibre fournit un ordre et une formalité dans une œuvre d'art, c'est pourquoi il est couramment utilisé dans l'art de l'architecture institutionnelle et l'art religieux. La symétrie radiale - une variante de symétrique - fait référence à la façon dont les parties des conceptions sont disposées uniformément autour d'un point particulier.

L'équilibre asymétrique, en revanche, incorpore deux poids faisant une composition pas toujours visuellement égale; néanmoins, il a la symétrie exacte. Les conceptions asymétriques ont tendance à être plus attrayantes visuellement que les conceptions symétriques. Ils créent du mouvement dans une œuvre d'art en attirant les yeux des spectateurs sur l'ensemble de la composition.

Alignement

Alors que l'alignement est souvent ignoré dans la plupart des cas, sans cet outil, une image ne comprendrait pas l'unité, la direction ou même l'organisation. L'alignement est simplement la façon dont les éléments sont disposés sur la page. Son objectif n'est pas seulement l'organisation et est crucial pour améliorer l'attrait visuel global de la mise en page et la mise en page d'une page.

Les concepteurs sont conscients que les humains numérisent naturellement les pages lors de la conception d'un produit. Les différents types d'alignements - à gauche et à droite, centrés et justifiés - diffèrent dans la façon dont vous utilisez ces types d'alignements. Dans le monde anglophone, les textes sont généralement lus de gauche à droite, c'est pourquoi l'alignement à gauche est le plus couramment utilisé. Cependant, d'autres formats sont utilisés stratégiquement à des fins spécifiques telles que des textes promotionnels, ornementaux ou plus petits.

En général, l'alignement fait référence à deux composants particuliers du design : la typographie et les images. Les graphistes s'efforcent de trouver un équilibre entre ces deux éléments pour garantir que le texte et les images apparaissent visuellement attrayants et partagent une connexion sans effort. Avec un bon alignement, une pièce semble nette, ordonnée et claire pour les spectateurs.

Proximité

Si les concepteurs déplacent des éléments plus près ou plus loin, ils utilisent le concept de proximité. Il existe deux raisons principales pour lesquelles les concepteurs utilisent la proximité pour établir des connexions ou établir des connexions.

Si nous voyons des éléments de conception les uns à côté des autres dans une composition, nous voyons les éléments comme étant liés. En séparant les aspects les uns des autres, le concepteur peut communiquer qu'il n'y a aucun lien entre eux. La relation entre les éléments donne une atmosphère d'organisation, de pertinence et de hiérarchie.

L'importance de la proximité, c'est quand un designer essaie de faire passer un message ou d'atteindre un résultat, en particulier dans la publicité et le marketing. Les graphistes qui emploient la proximité sont considérés comme une technique de marque efficace. Vous pouvez le voir dans le logo Unilever, et les petites formes sont disposées assez proches les unes des autres. Cela fait croire à notre cerveau qu'il est l'image d'un « U ».

Répétition

La répétition peut être obtenue en répétant le même élément à plusieurs reprises dans un dessin. Bien que cela puisse sembler facile, les concepteurs s'appuient sur l'idée de répétition pour créer l'impression d'un flux organisé et d'une cohérence au sein d'une composition globale. Dans chaque conception, vous devrez répéter des éléments, ce qui augmentera et renforcera l'impact esthétique de la conception.

Le concept de répétition pourrait également être une stratégie puissante à utiliser en entreprise. Les éléments visuels de l'identité de marque d'une entreprise servent d'image de la façon dont l'entreprise est perçue. La répétition d'un logo n'est pas seulement bénéfique dans une seule impression, mais elle peut être efficace lorsqu'elle est utilisée dans l'ensemble du portefeuille de conceptions d'une entreprise. Un logo distinctif est répété sur les réseaux sociaux, tels que les cartes de visite, les brochures et la conception Web. Il peut améliorer l'expérience d'un utilisateur et aider à établir la reconnaissance d'une marque.

Outre la technique de base utilisée par la répétition, les artistes utilisent souvent la répétition à l'aide de motifs, de flétrissement et de rythme. Les motifs, qui sont répétés de plusieurs éléments de conception qui fonctionnent de concert les uns avec les autres, sont généralement observés dans la conception physique comme la conception architecturale ou la conception intérieure ; cependant, ils sont également utilisés comme pages Web et applications d'arrière-plan. Le terme « rythme » fait référence à l'espace entre les éléments qui se répètent. Les concepteurs utilisent les intervalles entre les éléments pour créer une sensation de mouvement pour les spectateurs.

Contraste

Le dicton dit que les contraires s'attirent, ce qui pourrait être le cas pour d'autres éléments de design. Imaginez un design sans contraste ; chaque couleur, police, forme, etc., serait de taille identique et le dessin semblerait terne. Le contraste est l'élément qui permet à une image de "pop", ce qui la rend mémorable pour les téléspectateurs.

Le contraste est également un facteur dans l'efficacité d'une conception. La structure du design est basée sur la façon dont le contraste est utilisé pour diriger l'attention du spectateur sur ce qui est le plus important. Par exemple, si tout le contenu de la conception était similaire en taille et en taille, comment le spectateur pourrait-il discerner quels éléments sont les plus importants ? En revanche, les concepteurs sont capables d'attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques qu'ils souhaitent mettre en valeur en créant le point focal pour le public ainsi qu'un ordre visuel.

Principes du rythme de conception

Le concept de rythme est plus complexe que les concepts initiaux de motif et de répétition. Le motif et la répétition sont tous deux appliqués au même élément de la conception. C'est le rythme visuel d'un éventail de traits qui se répètent, et de différentes manières, cela donne l'impression d'un mouvement bien organisé.

Le rythme est souvent dissimulé dans les œuvres d'art et n'est pas toujours aussi évident que les principes de conception de la répétition et des motifs. Par exemple, les lignes diagonales n'apparaissent pas selon un certain motif dans l'illustration ci-dessous. Au lieu de cela, il y a un motif répété des éléments, avec des variations.

Principes du mouvement de conception

Le terme « mouvement » fait référence au parcours que les yeux du spectateur suivent à travers une image. Lors de la composition d'une image, chaque élément a la capacité d'affecter la façon dont les yeux bougent. Les éléments les plus importants peuvent être en mesure d'influencer les éléments secondaires, et ainsi de suite. Le mouvement d'une composition ajoute de l'excitation et maintient l'intérêt des téléspectateurs.

Le mouvement peut être produit en utilisant des variations d'un élément à plusieurs reprises. L'utilisation de lignes courbes ou de lignes diagonales peut créer plus de mouvement que les lignes droites. Utilisez des lignes pour marquer l'itinéraire vers le point central. Les couleurs peuvent aider à améliorer la sensation de mouvement en mélangeant des couleurs basses et hautes importantes pour générer de l'excitation. Une façon de montrer le mouvement consiste à utiliser des images qui montrent le mouvement, comme des cheveux qui bougent dans la brise. Certains artistes utilisent des illusions, comme l'art optique, où les images répétées et le contraste font que notre cerveau a soif d'organiser les données.

Dans l'image ci-dessous, le mouvement est dû aux lignes bouclées et aux couleurs qui se chevauchent. Ces effets boostent le mouvement car ils sont instables, et ce dégradé brouille les lignes au lieu de les rendre statiques.

Principes de proportion de conception

La proportion est la perception de l'harmonie qui se produit lorsque tous les éléments d'un arrangement sont bien connectés les uns aux autres. L'objectif principal de la proportion est les dimensions et la taille dans le cas où deux composants sont en concurrence. Par exemple, dans le domaine de l'art et du dessin, les proportions sont cruciales pour que le dessin ait l'air réel. La proportion ne fait pas toujours référence à la dimension d'un élément mais plutôt à la relation entre les deux éléments ou même plus.

Dans la hiérarchie des mises en page dans la hiérarchie de mise en page, le rapport entre le titre et la légende de la photo doit être plus élevé car il est considéré comme l'élément principal. Les éléments moins importants sont moins significatifs. Si vous pouvez atteindre un grand sens des proportions dans une pièce, cela créera un élément d'harmonie ainsi que d'équilibre.

Principes d'harmonie de conception

L'harmonie est la perception de la cohésion entre les éléments d'un arrangement. Les fonctionnalités ne doivent pas être identiques ou même complètement distinctes, mais elles doivent être connectées d'une manière ou d'une autre. L'utilisation de couleurs ou de textures similaires créera un sentiment d'unification entre les différents éléments. La combinaison d'éléments de formes similaires peut créer une harmonie car ils semblent similaires.

Trop ou pas assez d'harmonie peut rendre un design ennuyeux ; il doit y avoir quelques variations pour le rendre visuellement attrayant.

Principes de variété de conception

Un intérêt visuel inspirant retiendra l'attention de vos téléspectateurs. Les impliquer et les guider tout au long de la conception peut créer une expérience utilisateur attrayante. La variété apporte quelque chose de nouveau à la composition, créant tension et contraste. Par exemple, mélanger des formes organiques et des formes géométriques crée de la variété. Cela devrait être un moyen de renforcer le message que vous essayez de transmettre dans votre conception. Sinon, cela peut sembler sans importance.

Conclusion

Bien que ces règles soient considérées comme les « règles » de conception, il n'existe pas de directives spécifiques sur la manière de mettre en œuvre ces principes. Cela pourrait être un défi pour un novice; Cependant, comme avec la plupart des professionnels, vous finirez par vous habituer à votre intuition et suivrez les exigences de votre entreprise. Parfois, il est utile de rompre avec les principes de base du design tant que les informations essentielles sont clairement communiquées.

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