Comment les mises en page de livres de poésie créative peuvent élever votre couplet
Publié: 2023-01-21Les livres de poésie posent un défi de conception unique : présenter une collection de poèmes d'une manière visuellement intéressante qui incarne leur ton, leur humeur et leur atmosphère sans distraire du contenu de l'œuvre.
Le marché Reedsy compte certains des concepteurs de mise en page de livres de poésie les plus expérimentés de l'industrie - et nous avons rassemblé quelques-unes de leurs conceptions et idées pour inspirer et éduquer tous ceux qui recherchent l'inspiration pour leurs mises en page de livres de poésie.
Cliquez pour tweeter !Chaque élément de conception renforce l'intention de la poésie
La mise en page d'un livre de poésie réussi implique une page de titre simple et efficace, une introduction et une table des matières, des images et des illustrations disposées autour des poèmes, des solutions aux sauts de page (lorsque les poèmes doivent être divisés en plusieurs pages), une police de caractères qui convient à l'esprit du travail, et l'espièglerie visuelle le cas échéant.
La poésie typographique est souvent un processus collaboratif où le poète conduit le créateur vers une vision artistique commune. Cela commence par établir des faits - Sebastian Cudicio, un designer et illustrateur Reedsy avec plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie, commence toujours par interroger le poète sur trois questions fondamentales :
- si la collection se compose uniquement de texte
- s'il nécessite une solution ou un traitement graphique spécifique, et
- si le livre contiendra des illustrations ou des images.
À partir de là, le maquettiste est chargé de considérer l'ambiance et le sujet des poèmes, en veillant à ce que leurs choix visuels soient guidés par ceux-ci, ou à tout le moins alignés dans leur attitude.
Dans l'exemple ci-dessus, tiré d'un recueil de poésie qui traite des pensées sombres en période de lutte, la mise en page de Sebastian est simple et sérieuse, en accord avec les thèmes de l'œuvre.
La bonne conception de la mise en page ne prendra que les libertés que lui accorde le texte. "Il existe un potentiel de créativité accrue lors de la conception de l'intérieur d'un livre de poésie", déclare David Provolo, l'un des concepteurs de livres les plus demandés de Reedsy. "Mais en fin de compte, l'esthétique et la composition sont dirigées par la nature des poèmes (alignement, longueurs de vers et mètre) et la vision du poète."
En d'autres termes, le design peut être une réinterprétation graphique du recueil de poésie, un reflet de son essence à travers un médium artistique différent.
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Dans l'exemple ci-dessus, le poème fait référence à «l'espace devant moi», suggérant une étendue non remplie que le dessin émule en poussant presque tout le poème dans le coin supérieur gauche d'une double page. La mise en page, dans ce cas, reflète l'imagerie et le ton obsédant évoqués dans le poème.
Les polices de caractères reflètent le ton de la poésie
Ceux qui découvrent la conception de livres s'émerveillent souvent du sérieux requis lors de la mise en page d'un livre, incapables de comprendre à quel point chaque décision mineure doit être consciente et intentionnelle. Pour illustrer comment cela fonctionne dans le contexte des livres de poésie, nous avons parlé avec Theo Inglis, graphiste et compositeur.
Lors du choix d'une police de caractères pour un livre de poésie, Theo recherche d'abord quelque chose qui convient au ton et à la voix du poète, que ce soit en fonction du poids ou du style. "Certains poètes aiment travailler de manière formelle et s'appuyer sur les traditions du métier, ce qui a tendance à convenir à une approche plus classique de la composition et du choix de la police. D'autres sont plus expérimentaux, ce qui suggère quelque chose de plus contemporain. Le but est toujours de trouver une police de caractères qui semble appropriée, voire inévitable, plutôt que distrayante.
La page de titre ci-dessus, conçue par Theo, utilise une police grasse sans empattement pour refléter le langage "simple et clairsemé" du chapbook et pour signaler la modernité.
Lorsqu'il s'agit de composer les poèmes eux-mêmes, la taille du texte et la largeur de la page constituent l'un de ses plus grands obstacles. "Les poètes ont généralement des sauts de ligne définis, que je dois reproduire, ce qui dans certains cas nécessite beaucoup de mots par ligne - donc une police de caractères qui fonctionne à une taille plus petite et est un peu plus étroite est un bon choix."
Dans l'exemple PROTOTYPE ci-dessus, le poème contient des lacunes et des indentations peu orthodoxes. Une police de caractères particulièrement large peut avoir déformé l'effet visuel voulu par le poète, encourageant Theo à choisir une police plus étroite.
"Le défi avec n'importe quel livre de poésie est de trouver un format, un style et une taille qui fonctionnent bien pour chaque poème défini exactement comme l'auteur l'avait prévu."
Le diable, comme toujours, est dans les détails - et avec un médium qui porte attention aux détails, vous pouvez voir pourquoi les livres de poésie nécessitent des concepteurs aussi expérimentés et dévoués.
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Des mises en page simples créent de l'espace pour les idées du poète
Bien qu'ils prennent beaucoup de temps à assembler, les conceptions de livres de poésie devraient idéalement ressembler à la solution la plus naturelle et la plus évidente, essentiellement sans effort. En poésie, "ce que le lecteur expérimentera, c'est le pouvoir des mots, le rythme, et parfois l'espace entre les mots et les intentions", explique Nuno Moreira. Cette attention aux détails est la raison pour laquelle il conseille souvent aux auteurs de pécher par excès de simplicité, insistant sur le fait que la simplicité est la clé .
« Pour relever le défi de permettre aux mots de briller par eux-mêmes et d'être l'élément principal de l'expérience, nous devons leur laisser un espace pour exister sans contraintes. Pour cette raison, je trouve que les aménagements intérieurs des livres de poésie doivent être propres, minimalistes et très peu gênants.
Dans l'exemple ci-dessus, le design élégant, austère et blanc sur noir de More Than That crée un impact visuel puissant tout en permettant au poème de se démarquer.
Les conventions de publication peuvent être remises en question
La conception peut souvent se passer des éléments de composition standard à la recherche de la simplicité. Nuno donne un exemple, s'appuyant sur ses 15 ans d'expérience : les titres, bien qu'ils aient un sens dans les livres de fiction, peuvent être gênants dans le contexte des pages de poésie et peuvent facilement être omis.
Les deux doubles pages ci-dessous ont été conçues par Natalia Junqueira, designer et illustratrice de Reedsy, et montrent à quel point la simplicité peut être puissante - notez également le manque de titres.
Natalia nous dit que la couleur bleue faisait partie intégrante du concept de l'auteur, car elle l'associait à son enfance, et il en va de même pour les grues en papier. Pour Natalia, c'est incroyablement utile lorsqu'un auteur peut exprimer le sentiment qu'il espère créer avec son recueil de poésie : « Est-ce du bonheur, de la tristesse, un sentiment d'être perdu, retrouvé ou de ne pas appartenir ? Cela aide énormément à créer la bonne ambiance dès le départ, donc non seulement les poèmes nous racontent une histoire, mais la mise en page aide à raconter cette histoire.
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La poésie visuellement complexe occupe le devant de la scène
La poésie prend d'innombrables formes : des formes traditionnelles comme les odes, les villanelles, les sonnets et les sextines, aux vers libres expérimentaux et non conventionnels ou aux poèmes en prose, il existe une variété illimitée dans la forme qu'un poème peut prendre sur la page. Pour rendre les choses encore plus intéressantes, certaines poésies incorporent des éléments visuels : prenez la poésie blackout et collage, par exemple.
Pour une ventilation de 15 formes poétiques différentes, consultez notre article sur les nombreux types de poésie .
Lorsqu'il s'agit de poèmes visuellement expérimentaux ou d'illustrations chargées, le but de la conception est souvent de simplifier tout ce qui peut être simplifié afin que ces autres éléments plus forts puissent occuper le premier plan.
Dans l'exemple de Lance Olsen ci-dessus, le poète oblige le lecteur à travailler pour lire le poème, en faisant tourner des parties du texte. En réponse, Matthew Revert réduit au minimum les éléments de conception supplémentaires, omettant même le numéro de page à droite – lorsqu'un poète vous fait retourner le livre, la conception doit interférer le moins possible.
Les deux conceptions ci-dessus et ci-dessous, respectivement de Matthew Revert et Natalia Junqueira, utilisent une stratégie similaire consistant simplement à créer un espace pour que des éléments visuels forts se déploient, dans ce cas des illustrations. Généralement, lorsqu'un poète a choisi d'accompagner son œuvre de photographies ou d'illustrations, la mise en page a tendance à pécher par excès de minimalisme, ce que reflètent ces deux exemples.
Les livres d'images pour enfants simplifient la typographie
Il en va de même pour les livres de rimes pour enfants, bien sûr. Étant donné les âges auxquels les livres d'images s'adressent (généralement de 0 à 6 ans), il est probable que les mots leur soient lus par un adulte, tandis que les enfants s'émerveillent devant les magnifiques illustrations. Pour cette raison, les livres d'images ne comportent généralement pas de lettres ou de calligraphies ornées : la typographie a tendance à rester aussi simple que possible, afin que les enfants puissent être immergés dans les paysages grandioses d'une double page.
La matière liminaire peut prendre une tournure créative
La couverture d'un livre de poésie peut également devenir créative : cela s'applique aux pages de titre, aux introductions et aux pages de copyright. Les sauts de section qui se produisent tout au long du livre ne sont pas exemptés non plus, comme vous pouvez le voir ci-dessous.
Simple et réfléchi, le design ci-dessus fait écho à la réflexion de la poésie en reproduisant le point de vue de quelqu'un allongé regardant les nuages.
Les choix de conception classiques ont toujours un impact
La mise en page des pages de contenu peut sembler une question pratique, mais elle est également très affectée par l'ambiance de la poésie. Les deux pages de contenu ci-dessous n'essaient pas de faire quelque chose de fou, en respectant l'ambiance et le ton de l'œuvre.
L'exemple de gauche provient d'un livre de poésie religieuse où les poèmes sont accompagnés d'extraits d'Écritures. Margherita Buzzi de Reedsy a opté pour une mise en page épurée, sérieuse et classique.
Pendant ce temps, le dessin de droite équilibre la liberté de création (numéros de page à gauche, titres de poèmes justifiés au centre) et la conventionnalité. Il s'agit d'une collection sérieuse, traitant des traumatismes et des chagrins d'amour, mais le design fait des gestes vers la paix et la guérison.
Bien qu'ils semblent encore assez traditionnels, ces deux éléments ont le bon impact et s'intègrent dans le contexte.
Des choix inhabituels introduisent du plaisir et marquent un point
Plus le travail écrit est ludique et expérimental, plus la composition devient farfelue.
Les Sonnets de Noelle Kocot, ci-dessus, fonctionnent dans la forme du sonnet pour subvertir et violer les conventions, et la conception de la page de contenu reflète cette volonté de jouer le jeu tout en enfreignant les règles. Amusant, non ?
Ce dernier exemple provient d'un recueil de poésie non linéaire, où les pages ne sont pas numérotées, les poèmes sont imprimés dans une variété de couleurs et le poète expérimente librement. La conception farfelue de cette page de contenu embrasse l'esprit des poèmes.
Les livres de poésie peuvent être incroyablement amusants, stimulants et gratifiants à concevoir - c'est pourquoi nous conseillons toujours aux auteurs de confier leur travail à des concepteurs de mise en page de livres professionnels ayant de l'expérience dans les livres de poésie. Nous espérons que la lecture de cet article vous a aidé à comprendre pourquoi !