10 exemples narratifs personnels pour inspirer votre écriture
Publié: 2022-11-01Les récits personnels sont de courts morceaux de non-fiction créatifs qui racontent une histoire à partir des propres expériences de quelqu'un. Il peut s'agir d'un mémoire, d'un document de réflexion ou même d'une polémique - tant que l'article est fondé sur les croyances et les expériences de l'écrivain, il peut être considéré comme un récit personnel.
Malgré l'élément de non-fiction, il n'y a pas une seule façon d'aborder ce sujet, et vous pouvez être aussi créatif que si vous écriviez de la fiction. Pour inspirer votre écriture et révéler la diversité de ce type d'essai, voici dix excellents exemples de récits personnels de ces dernières années :
Cliquez pour tweeter !1. "Only Disconnect" de Gary Shteyngart
Les récits personnels n'ont pas besoin d'être longs pour être efficaces, comme le prouve ce joyau de mille mots de la critique de livre du NYT. Publié en 2010, alors que les smartphones devenaient un élément omniprésent de la vie moderne, cet article fait écho à nombre de nos peurs entourant la technologie et la façon dont elle nous éloigne souvent de la réalité.
Dans ce récit, Shteyngart navigue dans Manhattan à l'aide de son nouvel iPhone ou, plus précisément, est guidé par son iPhone, complètement inconscient du monde qui l'entoure. Il est complètement perdu face au hasard magique de la ville alors qu'il "suit[s] la flèche taco-ward". Mais une fois qu'il est parti pour le pays et qu'il a abandonné la commodité d'une connexion par téléphone portable, le monde réel revient en trombe et il se souvient de ce qu'il a raté.
Les chutes de la technologie ne sont pas un sujet nouveau, mais l'histoire de Shteyngart reste persistante en raison de la façon dont notre culture n'a fait que s'enfoncer dans le trou du lapin de la dépendance à la technologie au cours des années qui ont suivi.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Ce n'est pas parce qu'un texte est techniquement non romanesque que le récit doit être littéral. Shteyngart imagine un Manhattan qui change physiquement autour de lui lorsqu'il utilise son iPhone, devenant un monde presque méconnaissable. À partir de là, nous pouvons voir comment une certaine dramatisation peut augmenter l'impact de votre message, même si ce n'est pas exactement la façon dont quelque chose s'est passé.
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2. "Pourquoi je déteste la fête des mères" par Anne Lamott
L'auteur du texte d'écriture classique Bird by Bird approfondit son point de vue sur la maternité dans cette pièce de Salon. À la fois récit personnel et commentaire culturel, Lamott explore les effets néfastes que la fête des mères peut avoir sur la société - comment sa révérence aveugle au concept de maternité efface le libre arbitre des femmes et leur liberté d'être des êtres humains imparfaits.
Lamott souligne que toutes les mères ne sont pas bonnes, que tout le monde n'a pas une mère vivante à célébrer et que certaines mères ont perdu leurs enfants, donc n'ont personne pour célébrer avec elles. Plus important encore, elle note comment cette fête Hallmark efface toutes les personnes qui ont aidé à élever une femme, une longue chaîne de mères et de pères, d'amis et de famille retrouvée, qui lui permettent de devenir mère. Bien qu'elle ne soit pas ancrée dans une histoire ou un événement unique (comme de nombreux récits personnels classiques), l'exploration de ses opinions par Lamott crée une histoire sur une culture qui place les mères sur un piédestal impossible.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Dans un essai narratif personnel, l'expérience vécue peut être presque aussi valable que la recherche évaluée par des pairs, tant que vous évitez de faire des hypothèses non fondées. Alors que certains pourraient souligner qu'il ne s'agit que d'un article d'opinion, Lamott commence habilement l'essai en l'ancrant dans le personnel, révélant comment elle n'a pas élevé son fils pour célébrer la fête des mères. Ce détail, si petit soit-il, invite le lecteur dans sa vie privée et présente cet essai comme une histoire à son sujet – et pas seulement comme un exercice de contradiction.
3. "La femme grue" de CJ Hauser
Quelques jours après avoir rompu ses fiançailles avec son fiancé, CJ Hauser se joint à une expédition scientifique sur la côte du Texas pour rechercher des grues blanches. Dans ce nouvel environnement, elle réfléchit à la relation toxique qu'elle a quittée et comment elle s'est retrouvée dans cette situation. Elle rassemble de nombreux fils apparemment disparates, utilisant l'expédition et le mythe japonais de la femme grue comme métaphore de ses luttes.
Les interactions de Hauser avec les autres chercheurs bénévoles élargissent la portée du récit de son propre esprit, lui rappelant la compassion qui lui manquait dans sa relation. Dans ses tentatives de se faire plus petite, moins nécessiteuse, pour plaire à son fiancé, elle s'est perdue de vue et a failli s'inscrire pour vivre la vie de quelqu'un d'autre, mais parmi les grues blanches du Texas, elle fait le premier pas pour renouer avec elle-même.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Avec de courts récits personnels, il n'y a pas autant de place pour développer des personnages que dans un mémoire, donc les détails que vous fournissez doivent être clairs et spécifiques. Chacun des chercheurs bénévoles de l'expédition de Hauser est distinct et reconnaissable bien que Hauser soit économe dans ses descriptions.
Par exemple, Hauser décrit un chercheur comme «un célibataire de quatre-vingt-quatre ans du Minnesota. Il ne pouvait pas faire la plupart des activités physiques requises par le voyage, mais avait participé à quatre-vingt-quinze expéditions Earthwatch, dont celle-ci une fois auparavant. Warren aimait bien les oiseaux. Ce que Warren aimait vraiment, c'était l'heure du cocktail.
En quelques phrases, nous obtenons une image claire de la personnalité amusante et grégaire de Warren et de la façon dont il s'intègre au reste du groupe.
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4. "Le tas d'ordures a parlé" de Carmen Maria Machado
Les films et les émissions de télévision des années 80 et 90 - des pierres de touche culturelles qui ont pratiquement élevé une génération - ne présentaient presque jamais de femmes plus grandes à l'écran. Et s'ils l'ont fait, c'était soit en tant que méchant, soit en tant que tas d'ordures. Carmen Maria Machado a grandi en regardant ces dessins animés, et l'absence de grosses femmes ne l'a pas découragée. Pas avant la puberté et elle est passée d'un enfant maigre à un adolescent plus figuré. Soudainement mal dans sa peau, elle a eu du mal à trouver une représentation positive dans ses médias préférés.
Au fur et à mesure qu'elle vieillit et se sent plus à l'aise dans son propre corps, Machado trouve l'inspiration dans Marjory the Trash Heap de Fraggle Rock et Ursula, la sorcière de la mer préférée de tous de La Petite Sirène - des personnages au pouvoir infini dans la manière sans vergogne dont ils habitent leur corps. Alors que Machado considère son propre corps au fil des ans, ce sont ces personnages auxquels elle revient alors qu'elle fait face aux attitudes méchantes et dédaigneuses de la société envers les grosses femmes.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Les histoires façonnent le monde, même si elles sont fictives. Certains écrivains aspirent au réalisme, reflétant le monde sur lui-même dans toute sa laideur, mais Carmen Maria Machado fait valoir un point différent. Il y a du pouvoir à être imaginatif et à écrire le monde tel qu'il pourrait être, à imaginer quelque chose de plus grand, de meilleur et de plus beau. Alors, écrivez l'histoire que vous voulez voir, changez le récit, regardez-le de côté et montrez à vos lecteurs à quoi le monde pourrait ressembler.
5. « Suis-je handicapé ? » par Joanne Limbourg
La question titulaire encadre le récit de l'essai de Joanne Limburg alors qu'elle considère les implications de la divulgation de son autisme. Ce qui pourrait sembler banal à certains – cocher « oui », « non » ou « préfère ne pas dire » sur un formulaire bureaucratique - soulève des questions à la fois philosophiques et pratiques pour le Limbourg sur ce que signifie être handicapé et comment le handicap est perçu par la majorité de la société.
Le travail de dévoilement de son autisme vaut-il les questions insensibles auxquelles elle doit répondre ? Quelle définition les gens recherchent-ils, exactement ? Quelqu'un la croira-t-il si elle dit oui ? Alors qu'elle dissèque la question de savoir ce qu'est le handicap, elle explore les effets personnels très réels que cela a sur sa vie et celle d'autres personnes handicapées.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
L'essai de Limburg est écrit dans un style connu sous le nom d'essai sur le bernard-l'ermite, lorsqu'un auteur utilise un formulaire de document existant pour contenir son histoire. Vous pouvez formater votre écriture comme une recette, une demande d'emploi, un CV, un e-mail ou une liste de tâches - les possibilités sont aussi infinies que votre créativité. Le format que vous choisissez est cependant important. Il doit se connecter d'une manière ou d'une autre à l'histoire que vous racontez et ajouter quelque chose à l'expérience du lecteur ainsi qu'à votre thème général.
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6. "Vivre comme des belettes" par Annie Dillard
Lors d'une promenade dans les bois derrière sa maison, Annie Dillard rencontre une belette sauvage. Dans le court instant où ils établissent un contact visuel, Dillard entreprend un voyage imaginaire dans l'esprit de la belette et se demande si l'approche de la belette vis-à-vis de la vie est meilleure que la sienne.
La belette, telle que Dillard la voit, est une créature sauvage avec des mâchoires si puissantes que lorsqu'elle s'accroche à quelque chose, elle ne lâche pas prise, même dans la mort. La nécessité le pousse à être comme ça, et l'humanité, obsédée par le choix, pourrait penser que ce genre de vie est limité, mais l'écrivain pense le contraire. La nécessité de la belette est la liberté ultime, tant que vous pouvez trouver le bon type, le genre qui vous fera tenir bon et refuser de lâcher prise.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Faites de vous l'explorateur National Geographic de votre jardin ou de votre quartier et voyez ce que vous pouvez apprendre sur vous-même à partir de ce que vous découvrez. Annie Dillard, reine de l'essai personnel naturel, en découvre beaucoup sur elle-même et ses croyances en rencontrant une belette.
Quel aperçu pouvez-vous glaner d'un brin d'herbe, par exemple ? Cela vous rappelle-t-il que malgré la similarité des personnes, nous sommes tous uniques ? Les vols d'oiseaux migrateurs vous donnent-ils une perspective sur les changements dans votre propre vie ? La nature est une source d'inspiration puissante et sans fin si vous ne pensez qu'à regarder.
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7. "L'amour dans nos années 70" par Ellery Akers
" Et parfois, quand je soulève les cheveux gris à l'arrière de votre cou et embrasse votre épaule, je pense, c'est ça."
En moins de 400 mots, la poétesse Ellery Akers capture la joie qu'elle a trouvée en découvrant la romance à l'âge de 75 ans. Le langage est romantique, mais son imagerie est loin d'être mielleuse lorsqu'elle décrit leur quotidien et les différents états dans lesquels ils se sont vus : en pyjama, après une opération de la cataracte, en méditant. À chaque instant singulier, Akers voit quelque chose qu'elle aime, soulignant une vérité souvent oubliée. L'amour est le plus puissant dans ses moindres gestes.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Le récit personnel n'est pas un genre défini avec des règles rigides, donc votre essai n'a pas besoin d'être un essai. Cela peut être un poème, comme celui d'Akers. Les limites de cette forme peuvent conduire à une plus grande créativité lorsque vous essayez de trouver une manière courte mais évocatrice de raconter une histoire. Cela vous permet de vous concentrer profondément sur les émotions derrière une idée et de créer une connexion intime avec votre lecteur.
8. "Ce qu'une femme noire souhaite que ses parents blancs adoptifs sachent" par Mariama Lockington
Mariama Lockington a été adoptée par ses parents blancs au début des années 80, bien avant que ce ne soit «à la mode» pour les Blancs d'adopter des enfants noirs. À partir d'une photo de famille, l'écrivain explore ses sentiments complexes à propos de son éducation, les nombreuses façons dont ses parents ont ignoré sa race pour leur propre confort et comment elle en est venue à se sentir comme une étrangère dans sa propre maison. En décrivant ses instantanés d'enfance, elle emmène le lecteur de l'enfance à l'âge adulte alors qu'elle navigue en essayant de vivre comme une femme noire dans une famille blanche.
Lockington nous emmène dans un voyage à travers sa vie à travers une série de vignettes. Ces petits moments importants servent de dispositif de cadrage, s'entremêlant pour créer un récit plus large sur la race, la famille et l'appartenance.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Avec ce dispositif de cadrage, il est facile d'imaginer Lockington se penchant sur un album photo, chaque image évoquant un souvenir différent et imprégnant son histoire de tristesse, de regret et de nostalgie à parts égales. Vous pouvez créer un effet similaire en séparant votre récit en différentes chansons pour créer un album ou des épisodes dans une émission télévisée. Une structure unique peut ajouter une couche supplémentaire à votre récit et améliorer l'histoire globale.
Cliquez pour tweeter !9. "Boire du Chai à Savannah" par Anjali Enjeti
Lors d'un voyage à Savannah avec ses amis, Anjali Enjeti se souvient d'un incident raciste qu'elle a vécu à l'adolescence. Le souvenir est inspiré par son inconfort de voyager en Géorgie en tant que femme sud-asiatique et l'apparente inconscience de ses amis quant à la façon dont les autres les voient. Alors qu'elle se souvient de la rencontre tendue et traumatisante qu'elle a eue dans la file d'attente d'un Wendy's et de l'inquiétude qu'elle éprouve à Savannah, Enjeti réfléchit à sa compréhension de l'altérité et de la race en Amérique.
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Enjeti peint la scène dans Wendy's avec une main habile. En utilisant un langage descriptif, elle invoque les cinq sens pour capturer le stress et la peur qu'elle ressentait lorsque les hommes en ligne derrière elle lançaient des sentiments racistes.
Elle écrit : « Il se rapproche. Son ombre éclipse la mienne. Son haleine chaude et teintée de tabac s'infiltre sur le col de ma robe. Le langage fort et évocateur qu'elle utilise amène le lecteur dans la scène et lui fait vivre la même anxiété qu'elle, comprenant pourquoi cet incident l'a profondément touchée.
10. « Siri raconte une blague » de Debra Gwartney
Un jour, Debra Gwartney demande à Siri, l'assistant numérique de son iPhone, de lui raconter une blague. En réponse, Siri récite une blague avec une configuration familière à propos de trois hommes coincés sur une île déserte. Lorsque la punchline arrive, Gwartney ne réagit pas en riant, mais avec un souvenir de son mari, décédé moins de six mois auparavant.
En peu de temps, Gwartney subit une série de pertes - d'abord, sa maison et les archives d'écriture de son mari dans un incendie de forêt, et seulement un mois après, son mari. Alors qu'elle réfléchit à la mort et au chagrin de ceux qui en sont restés là, elle raconte les mois qui ont précédé le décès de son mari et l'interminable période qui a suivi alors qu'elle essayait de trouver un moyen de vivre sans lui alors même qu'elle le désirait ardemment. .
Que pouvez-vous apprendre de cette pièce ?
Une blague sur trois hommes sur une île déserte semble être une configuration étrange pour un essai sur le deuil. Cependant, Gwartney l'utilise à bon escient, y revenant plus tard dans l'histoire et lui donnant plus de sens. À la fin de sa pièce, elle recontextualise la blague, la punchline originale devenant soudainement profondément triste. En prenant quelque chose apparemment sans rapport et en y revenant plus tard, le message de l'essai sur le chagrin et l'amour devient encore plus puissant.