5 moments inoubliables de la Fashion Week masculine de Paris
Publié: 2019-06-27La Paris Menswear Fashion Week a récemment eu lieu et notre vice-présidente des relations avec l'industrie, Jessica Michault, a eu le plaisir d'y assister. Si vous avez raté cette semaine de la mode masculine, lisez la suite pour le scoop de Jessica sur les 5 moments inoubliables.
5 moments inoubliables de la Fashion Week masculine de Paris
Le Paris de Louis Vuitton
Le créateur de vêtements pour hommes Virgil Abloh Louis Vuitton a investi la place Dauphine sur l' île de la Cité pour son défilé printemps-été 2020. L'emplacement est à seulement cinq minutes à pied du siège social de Louis Vuitton, de l'autre côté du pont du Point Neuf qui, en 1985, a été célèbre enveloppé dans du tissu par les artistes mari et femme Christo et Jeanne-Claude.
Le concept d'installation d'art de pont enveloppé s'est répercuté sur certaines des créations d'Abloh sur le podium, mais a également imprégné toute la mise en scène de son défilé de vêtements pour hommes. Des bancs de parc verts gaufrés au monogramme LV et du château gonflable rouge aux chariots de glaces et de crêpes "Louis" placés dans les rues pavées et aux vendeurs distribuant gratuitement des bibelots étiquetés Louis Vuitton, toute la place publique est devenue enveloppée de tout ce qui concerne Louis.
Voir ce post sur Instagram#LVMenSS20 Prêt pour le vol. Plusieurs looks de la dernière collection #LouisVuitton de #VirgilAbloh présentent des cerfs-volants portés comme couches intermédiaires. Regardez le spectacle sur louisvuitton.com
Une publication partagée par Louis Vuitton Officiel (@louisvuitton) sur
Abloh voulait à l'origine que sa collection soit placée devant la cathédrale Notre-Dame, mais a été déplacée sur la place après qu'un incendie a ravagé l'emblématique monument français. Cet incendie a également motivé Abloh, de manière créative, à mettre en valeur les lieux et les choses que nous tenons pour acquis chaque jour. Et ainsi, sa prise de possession de la place Dauphine apporte une nouvelle appréciation de la beauté des choses du quotidien.
Toute cette attention aux détails n'a fait qu'améliorer un spectacle qui était déjà une exploration magistrale de la diversité. Celui qui a vu Abloh utiliser la fleur sauvage comme substitut à l'idée de la façon dont la beauté naît du mélange des différences. L'idée étant que ce qui nous rend différents nous rend encore plus frappants lorsque nous nous réunissons tous.
Cliquez pour tweeter
Fête Balmain
Par chance, le défilé homme printemps-été 2020 Balmain du créateur Olivier Rousteing a eu lieu le premier jour de l'été. C'est aussi la date de la Fête de la Musique annuelle en France ; ce qui en a fait l'occasion idéale pour Rousteing de créer un concert gratuit pour ses plus grands fans.
Balmain a distribué 1 500 billets gratuits au grand public en ligne avant l'événement, qui s'est vendu en moins de 5 minutes. Ensuite, Rousteing s'est associé à l'organisation caritative (RED) afin que tous les bénéfices de la vente de nourriture, de boissons et de produits spéciaux du Balmain Festival conçus pour la nuit soient reversés pour aider à lutter contre le sida. Et sur la liste des animations musicales de la soirée, il y avait Darren Criss , Rag'n'Bone Man et Years & Years .
Voir ce post sur InstagramC'était le #BALMAINFESTIVAL V01. Merci @diamondfoundry, @puma, @balmainhaircouture, @rbma, @lorealmakeup @au__top, @lebarparis, @bagnard_paris, @stohrer, @alterfood pour leur soutien aux efforts de @RED pour #endAIDS. #BALMAINSS20 #BALMAINxRED
Une publication partagée par BALMAIN (@balmain) sur
Ainsi, avant même que le premier look du défilé de mode de Rousteing n'atteigne le podium surélevé de la scène de concert, l'énergie au Jardin des Plantes était pour le moins festive. Cela n'a fait que s'animer au fur et à mesure que les plus de 100 looks de fête du créateur sont apparus sur la piste. Et lorsque Rousteing a tiré sa dernière révérence, la foule extatique l'a couvert de la lueur de leurs téléphones portables surélevés. C'était le signe ultime d'approbation de sa base de fans connaisseurs des médias sociaux.
Les débuts de Bode
S'il y a une créatrice de vêtements pour hommes qui brûle à blanc en ce moment, c'est bien Emily Adams Bode . Elle est actuellement sur la liste restreinte du prix LVMH de cette année et plus tôt ce mois-ci, elle a remporté le prix CFDA du designer émergent de l'année aux États-Unis. Pour sa toute première collection de défilés, la créatrice américaine a décidé de défiler pendant la Fashion Week de Paris dans le salon intimiste d'une majestueuse maison de ville parisienne du 16e arrondissement.
Voir ce post sur InstagramLook Two, printemps-été 2020 The Bode Wagon Company jette un regard sur l'héritage familial d'Emily de la commande renommée de l'atelier de wagons pour le Barnum and Bailey and Ringling Brothers Circus au début du XXe siècle en Amérique. Styling, @michaeldarlington Music, #josephbeers PR, @kcdworldwide Production, @rreepplliiccaa Hair and Make-up, @mrjosequijano et @minkimmakeup @thewallgroup @biodermafrance @davinesofficial Un merci spécial à La Fédération et à la conservatrice en chef et archiviste Jennifer Lemmer Posey et à historien et auteur Jan Matthews @theringling
Une publication partagée par BODE : vêtements, etc. (@bode) sur
L'inspiration pour ses débuts à Paris était celle à laquelle Bode s'était accrochée pendant le moment parfait de sa carrière. Il a frappé très près de chez lui et s'accordait parfaitement avec son esthétique artisanale. Sa famille dirigeait autrefois une entreprise de construction de wagons à Cincinnati et était responsable de la création des wagons ornés et imaginatifs utilisés à la fois par les cirques Barnum & Bailey et Ringling Brothers.
Bode a passé des mois à fouiller dans les archives du Ringling Museum of Art à Sarasota, en Floride, avant de concevoir son spectacle. Puis, sur le podium, ces grands points de départ se sont transformés en vêtements fantaisistes comme des pantalons à rubans colorés, des vestes ornées de figures sportives d'hommes forts et des séparations graphiques au crochet. Lorsque son spectacle au rythme très lent s'est finalement terminé, avec certains des modèles portant des têtes en papier mâché rétro surdimensionnées, son public n'a pas tardé à lui donner un rugissement d'approbation de style cirque.
Thom Browne
Les défilés de Thom Browne sont toujours autant un spectacle qu'une impressionnante démonstration de confection méticuleuse. Mais cette saison, Mère Nature a ajouté un niveau supplémentaire de drame de serre dans le mélange lors du spectacle de midi du créateur à l' Ecole des Beaux-Arts . La collection a été présentée sous l'atrium au toit de verre, le soleil d'été réchauffant l'espace bien au-delà de la barre des 35 degrés Celsius.
Voir ce post sur Instagram… le roi du jardin … le danseur principal, james whiteside, se produit au défilé printemps 2020 pour hommes de thom browne
Un post partagé par Thom Browne (@thombrowneny) sur
Là, debout comme des sentinelles au centre de la salle, se trouvaient 10 mannequins portant des rendus volumineux en 2 dimensions des ensembles réels que les mannequins arboraient en dessous. Heureusement, il ne fallut pas longtemps avant que des modèles de casques de football en tutus arrivent pour aider les modèles à sortir de cette couche supérieure de vêtements avant que la partie passerelle du spectacle ne commence.
En parlant de sport, le sport était un élément de conception fondamental de ce spectacle. Celui qui a vu des mannequins portant des chaussures surdimensionnées en forme de ballon, portant des accessoires en forme d'équipement de sport et des bandeaux absorbants de type tennis dans les rayures tricolores emblématiques de la marque alors qu'ils parcouraient la piste. Mais la véritable représentation du véritable athlétisme dans la série est venue sous la forme de James Whiteside . Il est l'un des danseurs principaux de l'American Ballet Theatre et il a pirouette, sauté et caracolé sur la piste (dans un tutu en seersucker rien de moins) avec un tel abandon et un tel sens du spectacle face à une telle chaleur. Cela a montré non seulement qu'il était «dans la zone», mais qu'il avait aussi une sérieuse force de volonté.
Karl pour toujours
Bien qu'il ne fasse pas officiellement partie du calendrier de la Paris Menswear Fashion Week, l' hommage de Karl For Ever au regretté grand Karl Lagerfeld a été l'un des temps forts de la fashion week. Présenté à l'intérieur du Grand Palais , où il a présenté certains de ses défilés Chanel les plus inoubliables, le who's who de la planète mode s'est réuni pour un événement d'une seule nuit qui a magistralement honoré le créateur emblématique.
Voir ce post sur Instagram#KarlforEver — temps forts de la cérémonie commémorative célébrant la vie de Karl Lagerfeld au Grand Palais à Paris. #CHANEL #KarlandCHANEL #karlforever2019
Une publication partagée par CHANEL (@chanelofficial) sur
Le metteur en scène d'opéra Robert Carsen a été l'homme qui a proposé le concept de la soirée et a dirigé de manière experte l'ensemble de l'événement. Entre les images à mille lieues de Lagerfeld au fil des ans, les merveilleuses anecdotes racontées par ses amis et collègues, la performance sur scène de Tilda Swinton , Cara Delevingne et Helen Mirren et les numéros musicaux du pianiste Lang Lang et Pharrell Williams ; la soirée s'est sentie riche et vivante.
Ce fut aussi un grand moment pour découvrir des aspects de Lagerfeld que seuls ses amis les plus proches connaissaient de lui. Comme son amour de longue date pour la musique de tango, ou comment il a obtenu son chat Birman aux yeux bleus bien-aimé nommé Choupette. Mais, peut-être que le meilleur moment d'une nuit très émouvante a été une vidéo de Lagerfeld en train de craquer alors qu'il, prise après prise, ne pouvait pas faire d'introduction vidéo. Il mélangeait sans cesse son français, son anglais et son allemand. Le résultat final a été que tout le public a senti qu'il avait enfin, vraiment pu voir l'homme derrière les célèbres lunettes de soleil noires.
