7 choses que vous avez manquées à la Fashion Week de Paris FW19 | par Jessica Michault
Publié: 2019-03-11Le mois de la mode est terminé et il s'est terminé en beauté à la Fashion Week de Paris avec un certain nombre de défilés étonnants, passionnants et déchirants. Jessica Michault, notre vice-présidente principale des relations avec l'industrie, vous présente ce bref résumé des principaux faits saillants . Non seulement vous obtiendrez un aperçu de toutes les statistiques incontournables de la Fashion Week de Paris FW19, mais Jessica a également le scoop sur les marques les mieux classées selon l'algorithme Media Impact Value (MIV). Lisez ci-dessous pour la mise à jour complète :
7 choses que vous avez manquées à la Fashion Week de Paris FW19
1. L'adieu mode de Karl Lagerfeld
Il est indéniable qu'à son arrivée chez Chanel en 1983, Karl Lagerfeld a marqué la marque de son empreinte. Au cours de ses 35 années chez Chanel, il a non seulement repositionné le statut de la marque, mais il a également fait du nom "Chanel" un synonyme de style français chic et, ce faisant, s'est fait un nom familier. Pour sa dernière collection de prêt-à-porter à la maison, avant son décès le mois dernier, Lagerfeld a décidé d'emmener son public en voyage dans un village de montagne alpin ; ce spectacle a généré un MIV exceptionnel de 11,2 millions de dollars et plus de 3,8 millions d'engagements , ce qui en fait le deuxième spectacle le plus percutant à PFW.
Sur l'épaisse passerelle blanche et enneigée, Cara Delevigne a ouvert le spectacle dans une tenue qui résumait parfaitement l'héritage laissé par Lagerfeld. Le tailleur-pantalon long à carreaux en tweed noir et blanc, porté avec un décolleté plein de perles, était à la fois sophistiqué et élégant. Et, Delevigne marchait avec détermination alors qu'elle le portait; comme toujours, Lagerfeld a voulu créer des vêtements pour les femmes qui devaient être quelque part . À la fin du spectacle, tout comme un matin lumineux et immaculé après une chute de neige nocturne a transformé le monde, le public est resté sans voix et transpercé. La mode ne ressemblera plus jamais à ça.
Voir ce post sur InstagramLes mannequins ont défilé côte à côte pour le final du défilé #CHANELFallWinter dans une ambiance de belle journée d'hiver. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent prend la nuit
Le créateur Anthony Vaccarello a dévoilé une collection Saint Laurent qui était un régal pour les sens. Sa présentation était une démonstration impressionnante de la puissance d'un spectacle lorsque le décor, le son et le style se rejoignent pour agir presque comme un seul. Contre un mur en miroir éclairé par un spectacle de lumière qui se déplaçait en rythme parfait avec la musique envoûtante, les modèles sont sortis pour voir leur reflet courir devant eux, presque comme s'ils étaient entraînés dans le futur. Et l'avenir s'annonce très prometteur chez Saint Laurent, surtout si l'on considère l'impressionnante section finale du défilé qui a vu des mannequins porter des vêtements conçus pour briller sous la lumière noire.
Leurs tenues après la tombée de la nuit et leurs accessoires lumineux étaient si brillants que les modèles eux-mêmes ont presque disparu de la vue, faisant apparaître les vêtements comme s'ils flottaient presque sur le podium, les modèles devenant des fantômes habillés à la mode. Tout cela a fait une collection inoubliable qui a fermement cimenté la place de Vaccarello en tant que leader dans la course aux tenues de soirée de luxe. Saint Laurent était le 4e plus buzzy pendant #PFW, après Chanel et Off-White.
Voir ce post sur InstagramPARIS – 26 FÉVRIER HIVER 19 par ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ BANDE SONORE par @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VIDÉO COMPLÈTE SUR YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. Céline fait le point
Hedi Slimane s'est tourné vers la Céline d'autrefois pour son dernier défilé de mode pour la maison. On ne parle pas de #oldceline, mais plutôt des racines bourgeoises de la marque de la fin des années 1970 et du début des années 80. Pensez à Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs ou Gia Carangi. Des mannequins qui aimaient porter des pantalons-culottes, des jupes plissées jusqu'aux genoux, des bottes hautes en cuir, des écharpes à logo et des robes dorées de luxe pour les nuits passées à danser au Studio 54.
Toujours prêt à donner aux médias sociaux son moment de mode, Slimane a commencé son défilé avec un modèle placé à l'intérieur d'une boîte à lumière qui descendait lentement des chevrons de la salle jusqu'au sol de la passerelle où elle a rapidement pris la passerelle comme si elle était en mission. Et Slimane semble également être en mission. Créateur connu pour son amour de la mode vintage, il a pour objectif de faire de sa Céline une ode aux premières heures de gloire de cette maison. C'est un choix qui a très bien fonctionné pour le créateur cette saison.
Voir ce post sur InstagramCELINE 03 FEMME HIVER 19 LES INVALIDES, MARS 2019 BANDE SON ORIGINALE : EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. Une lettre d'amour Valentino
À la sortie d'un défilé haute couture puissant et inclusif, le créateur Pierpaolo Piccoli a présenté une collection de prêt-à-porter axée sur la propagation de l'amour . Du livre de poèmes intitulé Valentino on Love (qui était placé sur le siège de chaque invité) et le message d'amour du poète Robert Montgomery illuminant la toile de fond de son podium, aux images dramatiques d'une sculpture en amoureux qui est devenue le leitmotiv de la collection : tous ces éléments centrés sur l' émotion la plus puissante du monde : l'amour.
Trouver un bon partenaire de collaboration est aussi une sorte d'histoire d'amour, et c'est un espace créatif dans lequel Piccoli est très à l'aise. Il a passé des années à collaborer avec Maria Grazia Chiuri chez Valentino avant qu'elle ne prenne la direction de Dior et cette saison, il a fait équipe à nouveau (après travaillant ensemble sur le dernier défilé de vêtements pour hommes Valentino) avec Jun Takahashi d'Undercover . Ensemble, ils ont donné vie aux imprimés de roses, de poèmes et d'images célestes qui ornaient les robes, les toges et les manteaux de cette collection. Tout cela a fait une collection débordante d'amour - celle d'un designer au sommet de sa carrière et d'un public ravi de se prélasser dans la lueur de son regard créatif adorateur. Le défilé Valentino a été le 7e plus grand gagnant de MIV pour la Fashion Week de Paris FW19.
Voir ce post sur Instagram"Toujours un nouvel appel de la lumière, un papillon dans un paradis abandonné." Les détails graphiques permettent d'approfondir la conversation entre le directeur créatif @pppiccioli et @undercover_lab. #ValentinoFW19 mêle l'esprit de la maison à celui de la rue. #ValentinoOnLove Vidéo : @fashiontomax Musique : Chloe Sevigny pour régime des fleurs / prière à Ste Thérèse Johann Sebastian Bach : Suite pour violoncelle / Prélude N°1 en do majeur / Ave Maria / Air On AG String
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5. Stella McCartney
Stella McCartney défend depuis longtemps la création d'une mode durable et respectueuse de l'environnement. Mais cette saison, elle a doublé sa détermination à créer des vêtements qui ont un impact à porter mais qui laissent aussi le moins d'impact possible sur la planète. Pour cela, elle a créé certaines de ses tenues en upcyclant des tissus de collections passées pour créer des motifs graphiques le long du décolleté d'une robe, ou pour construire le magnifique manteau patchwork graphique final. Elle a choisi la viscose qu'elle a utilisée dans son spectacle à partir d'une forêt certifiée durable en Suède et les accessoires de bricolage, qui comprenaient de longues boucles d'oreilles faites de trombones colorés et des colliers fabriqués à partir d'élastiques, ont également montré comment de belles choses peuvent être fabriquées à partir de presque n'importe quoi. .
Outre les vêtements, McCartney a mis au défi son public, qui comprenait Oprah Winfrey, de soutenir son projet de conservation de la forêt tropicale. Elle leur a demandé de dédier un arbre à un être cher pour aider à sensibiliser le public à l'écosystème de Leuser en voie de disparition en Indonésie, qui est coupé à hauteur de 150 millions d'arbres par an pour fabriquer du tissu. Tout cela a fait un spectacle de bien-être qui s'est également avéré être rempli de tenues qui iront très bien. Le salon écologique de Stella s'est hissé à la 10e place sur la liste des marques les plus génératrices de MIV.
Voir ce post sur InstagramRessentir l'amour avec @KaiaGerber et @WelllsFargo, capturés dans les coulisses du défilé hiver 2019 à Paris. Dédié à ceux que nous aimons dans le passé, le présent et le futur. #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6. Dior
Chez Christian Dior, la créatrice Maria Grazia Chiuri continue de centrer sa mode sur l'émancipation des femmes. Elle utilise sa piste comme plate-forme pour éduquer et informer les femmes sur les grandes femmes artistes et militantes de notre époque. Cette fois, avant même le début de l'exposition, elle a demandé à l'artiste conceptuel italien Tomaso Binga, une femme qui a utilisé le nom d'un homme pour signer son travail dans les années 1970 en signe de protestation visuelle contre le privilège masculin dans l'espace artistique, de lire un poème en italien sur le féminisme l'emportant sur le patriarcat. Pendant tout ce temps, des images de son corps nu épelaient les lettres de l'alphabet le long des murs de l'espace d'exposition.
Le premier regard sur le podium était un t-shirt à slogan qui disait "Sisterhood is Global" , faisant référence à une autre militante féministe, Robin Morgan, qui était également présente au défilé. Le message était le titre de son livre féministe de la deuxième vague. Le choix de Chiuri de braquer les projecteurs sur les leaders du mouvement féministe chaque saison a été très réussi pour la créatrice. Cela, ainsi que son approvisionnement continu en vêtements de créateurs à la fois à la mode et fonctionnels, était la raison pour laquelle Dior s'est imposé à la Fashion Week de Paris avec le plus gros MIV, à 17,4 millions de dollars !
Voir ce post sur InstagramLa poétesse féministe Robin Morgan a été une inspiration majeure pour le défilé Automne-Hiver 2019-2020 de #MariaGraziaChiuri. Écoutez-la expliquer sa vision du féminisme et comment elle est entrée dans la collection, avec des T-shirts qui rendent hommage à ses œuvres littéraires : « Sisterhood is Powerful », « Sisterhood is Global » et « Sisterhood is Forever ». #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. Haider Ackermann
À l'avenir, lorsque le monde de la mode se penchera sur le style de cette décennie, l'un des principaux points à retenir sera le degré de flou et de pollinisation croisée vestimentaire. Non seulement l'idée d'habillement saisonnier tombe au bord du chemin, mais l'idée de tendances l'est aussi. Mais plus important encore, il y a un brouillage des deux codes vestimentaires, alors que le streetwear et la couture se fondent dans un nouveau style vestimentaire hybride vestimentaire. Cela conduit naturellement à des lignes de genre floues, et aucun designer n'a mieux parcouru la ligne entre les sexes que Haider Ackermann - un point qu'il a parfaitement prouvé avec sa dernière collection qui était un mélange de modèles masculins et féminins , avec un maquillage naturel et leurs cheveux lissés en arrière. exactement la même chose, il était presque impossible de dire qui avait un chromosome Y et qui n'en avait pas. Mieux encore, les tenues étaient tout aussi belles sur le modèle qui les portait. Cette idée d'interchangeabilité des vêtements et, dans une certaine mesure, du genre, était très à la mode.
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Photo d'en-tête : Celia Abejon