Structure narrative : définition, exemples et conseils de rédaction

Publié: 2023-12-19

Au fur et à mesure que vous préparez votre roman, la structure de l’histoire sera probablement au premier plan de votre esprit. Mais il y a autre chose que vous devrez prendre en compte en plus de cela : la structure narrative. Alors que la structure de l’histoire est le flux global de l’histoire, depuis l’exposition jusqu’à l’action montante et descendante, la structure narrative est le cadre qui la soutient. Examinons plus en profondeur ce que cela signifie.

De quels types de structure narrative l’écrivain dispose-t-il ?
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Qu’est-ce que la structure narrative ?

Également connue sous le nom de « cadre de l'histoire », la structure narrative est l'ordre dans lequel les événements d'une histoire sont présentés. Racontez-vous l’intrigue dans l’ordre dans lequel elle s’est déroulée ou la mélangez-vous, peut-être en commençant au milieu plutôt qu’au début ? Allez-vous de A à B puis C, ou commencez-vous par B pour un suspense accru, avant de revenir en A pour combler les lecteurs ? Vous pouvez considérer cela comme la chronologie de l’histoire, le moment où elle est racontée.

Une chose à garder à l’esprit est que chaque structure vous permet de vous concentrer sur différents éléments de l’histoire. Lorsque vous décidez quel cadre vous souhaitez utiliser, vous pourriez vous poser des questions telles que : Pourquoi les personnages principaux sont-ils centrés ? Pourquoi vous concentrez-vous sur ces battements émotionnels spécifiques plutôt que sur d’autres ? Qu’est-ce qui est important dans ces moments pour l’intrigue et les arcs de personnages que vous explorez ?

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Types de structure narrative

Il existe toute une branche de la critique littéraire dédiée à l’étude de la structure narrative : la narratologie. Nous n'entrerons pas dans les détails académiques, mais il est important de connaître les principaux types de structure disponibles pour votre récit, afin que vous puissiez choisir au mieux celle qui répond au but de votre histoire. Voici quatre des types de structure narrative les plus couramment utilisés dans les livres et les films.

1. Linéaire

La structure narrative linéaire est exactement ce à quoi elle ressemble : lorsqu’une histoire est racontée chronologiquement du début à la fin. Les événements se succèdent logiquement et vous pouvez facilement relier la causalité d'un événement à un autre. À aucun moment le récit ne saute dans le passé ou le futur. L'histoire se concentre uniquement sur ce qui se passe actuellement. Il s’agit de l’un des types de structures narratives les plus courants dans la plupart des livres, films ou émissions de télévision.

Exemple : Orgueil et préjugés

M. Darcy et Elizabeth Bennet du film Orgueil et Préjugés de 2005
(Image : Universel)

Un bon exemple de récit linéaire est Orgueil et préjugés de Jane Austen. Nous suivons l'histoire d'amour d'Elizabeth Bennet et de M. Darcy depuis leur première rencontre désastreuse jusqu'au moment où ils tombent amoureux et admettent leurs sentiments l'un pour l'autre. Tous les événements sont présentés dans l’ordre dans lequel ils se produisent, et on voit facilement comment un malentendu en a conduit un autre jusqu’à la toute fin.

2. Non linéaire

D’un autre côté, un récit non linéaire se produit lorsqu’une histoire est racontée dans le désordre – où les scènes du début, du milieu et de la fin sont mélangées ou, dans certains cas, la chronologie peut être floue. Grâce à cette liberté de voyager dans le temps, de nouvelles informations ou perspectives peuvent être introduites au point de l'histoire où elles peuvent avoir un impact maximal. Une caractéristique commune de ce type de récit est l’utilisation de flashbacks prolongés.

Ces types d’histoires ont tendance à être centrées sur les personnages. Sauter dans le temps permet à l'auteur de se concentrer sur les états émotionnels des personnages alors qu'ils traitent différents événements et de les comparer à leur moi passé ou futur.

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Mais pourquoi choisiriez-vous de raconter toute une histoire d’une manière aussi confuse ? Une chose que les structures non linéaires permettent à un écrivain est d’augmenter le suspense. Comme les événements ne s’enchaînent pas forcément logiquement, on ne sait jamais ce qui va se passer ensuite. Ils peuvent également désorienter le public et le laisser décalé, ce qui est incroyablement utile si vous écrivez de l'horreur ou du suspense, même si cette structure ne se limite certainement pas à ces genres.

Exemple : A mores perros

Octavio d'Amores perros retenant un gros chien noir
(Image : films Alta Vista)

Le film Amores Perros d'Alejandro Gonzalez Inarritu, sorti en 2000, est un excellent exemple de la façon dont un récit non linéaire peut accroître le suspense et créer une histoire centrée sur les personnages. Le film est un triptyque, trois histoires suivant différents personnages de Mexico dont la vie se croise avec un accident de voiture montré dans la scène d'ouverture.

Le premier tiers du film revient sur l'histoire d'Octavio, un jeune homme impliqué dans des combats de chiens clandestins et amoureux de la femme de son frère. La majeure partie de la deuxième histoire se déroule après l'accident et se concentre sur Valeria, un mannequin espagnol blessé dans cet accident, tandis que le scénario final se déroule dans les deux chronologies et se concentre sur un tueur à gages, El Chivo, que nous rencontrons pour la première fois dans l'histoire d'Octavio.

La nature non linéaire du film permet au réalisateur d'explorer et de juxtaposer les nuances des luttes de chaque personnage. L'histoire de chaque personnage est ancrée par l'ouverture. Alors qu'Octavio, Valeria et El Chivo se rapprochent du moment de l'accident de voiture qui va bouleverser leur vie, la tension monte car le public sait ce qui va se passer, mais n'a aucune idée de la façon dont cela les affectera.

Il s’agit d’un type général de récit non linéaire. Cependant, certains sous-types sont plus couramment observés dans la fiction, comme le récit parallèle.

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3. Parallèle

Un récit parallèle est celui où deux ou plusieurs histoires sont racontées simultanément, même si elles ne se produisent pas toujours en même temps. Ceci est courant dans les histoires avec plusieurs personnages principaux et points de vue. Ils ont tendance à être interconnectés, même si leurs relations ne sont pas immédiatement évidentes.

Finalement, les fils de l’histoire dans une structure parallèle s’emboîteront, ce qui entraînera une sorte de rebondissement ou de révélation. En conséquence, les structures parallèles sont souvent utilisées dans les thrillers ou les romans de fiction historique.

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Comprendre le point de vue

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Exemple : Fille disparue

Nick et Amy dans une librairie
(Image : Sony Pictures)

Le thriller domestique à succès de Gillian Flynn est une masterclass de récits parallèles. L'histoire de la réaction de l'enseignant de banlieue Nick à la mystérieuse disparition de sa femme est entrecoupée de flashbacks tirés du journal d'Amy, révélant l'état précaire de la relation entre Nick et Amy.

Le lecteur se retrouve face à deux narrateurs peu fiables : la vie idéalisée que Nick présente aux médias après la disparition d'Amy contraste fortement avec les entrées du journal qui révèlent la liaison de Nick et les difficultés de leur vie personnelle. Les va-et-vient du récit ne font qu'augmenter la tension alors que les lecteurs tentent de comprendre ce qui est réel, ce qui est un mensonge et ce qui va se passer ensuite.

4. Épisodique

Vous pouvez considérer les récits épisodiques comme des nouvelles interconnectées qui contribuent à un arc narratif plus large. Chaque histoire individuelle a un début, un milieu et une fin, mais l’arc plus large les unit d’une manière ou d’une autre. Habituellement, ce type de structure suit le même ensemble de personnages dans un contexte ou une situation spécifique. Vous reconnaîtrez ce type de récit dans les programmes télévisés comme les sitcoms et les drames médicaux, où les épisodes peuvent, d'une manière générale, être regardés dans n'importe quel ordre.

Exemple : Buffy contre les vampires

Le casting de Buffy contre les vampires
(Image : BM)

L'émission télévisée populaire des années 90, Buffy contre les vampires, est en quelque sorte une émission pionnière, équilibrant son format de monstre de la semaine (« le gang doit arrêter une pom-pom girl vampire ! ») avec le lent dénouement d'une intrigue qui dure toute la saison. cela culmine dans un combat contre un ennemi plus grand (« le maire de la ville est un démon ! »).

Alors que de nombreuses autres émissions télévisées épisodiques donnaient la priorité au maintien du statu quo à la fin de chaque épisode, l'une des forces de Buffy était sa volonté de raconter des histoires plus grandioses dans le cadre de la narration épisodique. Avec ces graines narratives plantées dans plus de 20 épisodes, ses finales de saison ont souvent eu plus d'impact que celles de ses contemporains.

Choisir une structure adaptée à votre histoire

Maintenant que vous comprenez certaines des structures narratives les plus populaires, vous devez décider laquelle utiliser pour votre histoire. Il est important que la structure que vous choisissez soit adaptée au type d'histoire que vous souhaitez raconter et ajoute quelque chose à l'expérience globale, mais cela ne signifie pas que vous devez réinventer la roue.

Expérimenter une structure non traditionnelle peut être un excellent moyen d'améliorer votre écriture et de vous mettre au défi, mais si vous trouvez cela difficile ou plus déroutant qu'utile, il n'y a rien de mal à utiliser une structure linéaire. Après tout, c'est populaire pour une raison : ça marche, et de nombreuses histoires célèbres et appréciées ont été écrites de cette façon.

Si vous souhaitez vous essayer à la structure non linéaire, tenez compte de ces conseils.

Identifiez votre début, votre milieu et votre fin

Chaque histoire a un début, un milieu et une fin, même si vous la racontez dans le désordre. Dans certains cas, l’histoire que vous racontez peut s’appuyer en grande partie sur des événements qui se produisent en dehors du thème principal de l’intrigue. Souvent, cela signifie également que l’incident déclencheur et le point culminant se produisent dans un laps de temps compressé. Dans ce cas, une structure non linéaire pourrait être utile. Il présentera l'exposition nécessaire au « début » tout au long de l'histoire sans faire dérailler votre intrigue et votre rythme. Dans des cas comme celui-ci, il est extrêmement important de connaître votre chronologie – et nous vous recommandons de la tracer sur une feuille de papier pour éviter toute confusion.

Trouver le bon endroit pour révéler une information

De nombreuses histoires reposent sur la révélation minutieuse d’informations pour maintenir l’intrigue en mouvement et maintenir une tension élevée. Dans un récit linéaire typique, ce timing est assez simple : le lecteur découvre de nouvelles choses en même temps que les personnages. Cependant, lorsque vous utilisez une structure non linéaire ou parallèle, vous devrez être encore plus judicieux dans la manière dont vous fournissez ces informations aux lecteurs.

Lorsque le lecteur sait quelque chose que le personnage ne sait pas, cela crée du suspense. Lorsque le personnage sait quelque chose que le lecteur ne sait pas, cela crée une intrigue. Ces deux outils sont d’excellents outils pour un écrivain, mais ils ne peuvent pas être maintenus sur un récit complet – ce serait fastidieux et déroutant pour un lecteur. Le suspense et l’intrigue doivent plutôt être créés et dissipés tout au long de l’histoire. Et si vous n'êtes pas sûr d'avoir réussi, vous saurez qu'il est temps de consulter des lecteurs bêta ou un éditeur professionnel.

Quelle que soit la structure narrative que vous choisissez, n’oubliez pas qu’elle doit fonctionner pour vous et pour votre histoire. Si vous ne vous amusez pas ou si cela s'avère trop difficile, vous pouvez changer de cap et en essayer un autre. L’expérimentation fait partie du processus. Bonne écriture !