Vous voulez apprendre les illustrations de mode ? Voici comment.

Vous ne pouvez pas le nier, la mode est partout. Avec des vêtements, des magazines et même des publicités dans les rues, vous ne pouvez pas le manquer. Depuis l'enfance, j'ai toujours eu un énorme intérêt pour le déguisement. J'associerais tellement de tissus et de motifs inhabituels pour créer des tenues uniques pour l'école. Bientôt, j'ai commencé à dessiner les vêtements que j'aimerais porter.

Bien que ce que j'ai fait était uniquement pour le plaisir, il existe en fait tout un art dédié à la représentation de votre sens de la mode. C'est ce qu'on appelle l'illustration de mode, un médium avec une longue et vaste histoire. Si vous souhaitez créer ces images pour votre marque, vous êtes au bon endroit. Je vais vous donner un guide étape par étape sur la production de vos propres illustrations de mode.

Illustrations de mode vs croquis de mode

Lorsque vous pensez aux illustrations de mode, la première chose qui vous vient à l'esprit est probablement ces croquis approximatifs de vêtements chics sur une silhouette très fine. Vous les voyez constamment dans des défilés de mode tels que Project Runway ou dans les carnets de croquis de personnes qui travaillent dans la mode.

Les images auxquelles vous pensez s'appellent des croquis de mode, et elles sont particulièrement différentes d'une illustration de mode.

Les croquis de mode sont normalement utilisés comme une forme de remue-méninges. Ils ne sont pas destinés à être montrés, vendus ou exposés. C'est simplement un outil pour un projet beaucoup plus vaste.

Lorsqu'il s'agit d'illustrations de mode, l'image elle-même est le projet. Le corps est défini presque autant que les vêtements. Les traits sont plus clairs et plus concis. Et le produit fini est généralement fait pour être exposé quelque part.

Besoin d'aide en graphisme ?

Essayez la conception graphique illimitée de Penji et réalisez toutes vos conceptions de marque, numériques, imprimées et UXUI en un seul endroit.

Apprendre encore plus

Où sont utilisées les illustrations de mode ?

Alors, où trouve-t-on normalement une illustration de mode ? Bien que vous ne leur accordiez peut-être pas autant d'attention, des illustrations de mode peuvent être trouvées dans de nombreux endroits. Les boutiques présenteront souvent une illustration de mode dans le cadre de la décoration intérieure. Les magazines les utilisent fréquemment, ainsi que du matériel promotionnel.

Dans des cas plus rares, des illustrations de mode peuvent également apparaître dans une galerie d'art. Obtenir une énorme publicité pour vos créations peut inciter les musées à présenter votre travail.

Bien que les croquis de mode soient très utiles, une illustration de mode peut être plus appropriée lorsque vous engagez un autre designer pour créer vos vêtements. Dans ce contexte, une couturière ou un tailleur aura besoin d'une image claire pour savoir exactement quoi faire.

Si créer une illustration de mode vous semble tout à fait approprié, alors vous avez de la chance. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer votre voyage.

Étape 1 : Étudier le corps humain

Contrairement à la plupart des croquis de mode, les illustrations de mode auront souvent un corps défini. Cela signifie que vous devez porter une attention particulière aux proportions. Dans le domaine de l'illustration de mode, ces proportions sont divisées en fonction de la taille de la tête de votre personnage.

Si je devais dessiner une femelle moyenne, elle mesurerait environ 7 têtes. Si je dessine le mannequin moyen à côté d'elle, ce chiffre serait environ deux têtes plus grand.

Lorsqu'il s'agit de dessiner le corps humain, c'est une excellente idée de jouer avec la couleur de la peau, les poils, les taches de rousseur et les facteurs de naissance. Le monde est fait de plus que de modèles hauts et fins. Il est important de garder cela à l'esprit, même si au final vous décidez de vous en tenir à la norme de beauté habituelle.

Étape 2 : Définissez votre propre style

C'est probablement le processus le plus long, le plus fastidieux, mais le plus excitant pour s'habituer à l'illustration de mode. Avant de vous lancer dans le monde professionnel, vous devez vous découvrir en tant qu'artiste de mode. Comme pour tout médium artistique, chaque illustrateur de mode doit se frayer un chemin en définissant son propre style.

Alors dis-moi, qu'est-ce qui va rendre ton travail différent de celui des autres ? Pourquoi les gens devraient-ils prêter attention à vos illustrations de mode ? Voulez-vous que votre art soit coloré? Peintre ? Détaillé? Simpliste ?

Le choix t'appartient.

N'ayez pas peur de faire quelques essais et erreurs. La plupart des artistes ne commencent pas très bien lorsqu'ils étudient une nouvelle forme d'art. Prenez votre temps pour trouver un point de vue unique. Rappelles toi; la pire chose que vous puissiez faire est d'être comme tout le monde.

Étape 3 : Remue-méninges

Maintenant que vous avez pratiqué, il est temps de créer et d'exécuter votre illustration de mode. La première chose que vous voulez faire est de réfléchir. Le processus de remue-méninges est également très agréable. Il s'agit de déterminer votre sujet. Qu'est-ce que tu veux créer exactement ? Quelle est la déclaration?

Pour commencer, tenez compte de votre public et de votre plateforme. Qui verra cette pièce ? C'est une chose cruciale à laquelle il faut penser lors d'un brainstorming ; Si votre illustration ne plaît pas au public cible, elle ne gagnera pas beaucoup de succès. Vous devez avoir un groupe de personnes spécifique à l'esprit lorsque vous créez une illustration de mode.

Ensuite, réfléchissez au sentiment que vous souhaitez susciter auprès de votre public. Tristesse? Excitation? La passion? Aventure? Mystère? Déterminer les émotions de votre pièce vous aidera à prendre des décisions ultérieures. La couleur, par exemple, a beaucoup à voir avec la portée émotionnelle.

N'oubliez pas de tenir compte de la fonctionnalité de votre tenue. Que vous créiez une robe, un costume ou même un bikini, il est important de noter comment une personne bougerait et se sentirait en portant votre création.

Vous pouvez également décider que vous ne voulez pas que vos tenues aient des fonctionnalités. Certains artistes préfèrent dessiner des tenues davantage basées sur la fantaisie, non destinées à être reproduites dans le monde réel. Et tu sais quoi? Cette idée est extrêmement cool.

La meilleure façon de construire une idée de tenue est de la dessiner. Oui, les croquis de mode peuvent être un élément clé de la création d'une illustration de mode. Un peu d'essais et d'erreurs ne fait jamais de mal lors de la création de quelque chose de grand.

Étape 4 : Choisissez un support d'illustration

Il est maintenant temps de rassembler l'équipement. Utiliserez-vous l'art numérique ou traditionnel ? C'est un sujet brûlant dans la communauté artistique, mais en toute honnêteté, ils ont tous deux leurs avantages et leurs inconvénients.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, la plupart des gens en 2022 utilisent l'art numérique. L'art numérique dans l'illustration de mode est un phénomène plutôt nouveau mais pratique. En utilisant une Cintiq, une tablette Wacom ou un iPad, un artiste peut facilement stocker ses illustrations de mode au même endroit. Il vous permet également d'exporter facilement des images, le tout à un prix confortable.

D'autres artistes utilisent encore la méthode traditionnelle. Cela donne beaucoup d'accès aux galeries d'art et aux musées. Mais l'utilisation d'outils artistiques traditionnels peut également ajouter une texture difficile à reproduire sur une tablette. Enfin, certains artistes de la vieille école peuvent être plus habitués à utiliser des crayons, des pinceaux et des marqueurs.

En fin de compte, tout dépend de ce avec quoi vous êtes à l'aise.

Étape 5 : Déterminer la pose

À quel point ce serait ennuyeux si vous voyiez un mannequin sur la piste juste là à ne rien faire ? Imaginez un personnage de bande dessinée debout, sans mouvement dans sa pose. Ennuyeux, non ? Eh bien, voici à quoi cela ressemble lorsque vous ne donnez pas à vos illustrations de mode une position de travail. Si la tenue est quelque chose que vous essayez de vendre ou de promouvoir, vous devez donner à la personne qui la porte l'air confiante.

Votre illustration de mode doit toujours prendre la pose, même si la pose est subtile. Cela peut être aussi simple que de pencher une hanche sur le côté, ou aussi dynamique que de sauter en l'air et d'étendre les bras.

Votre pose ne doit pas seulement fonctionner pour un volume d'engagement, mais elle doit également être le guide pour la conception de vos vêtements. Considérez votre pose comme un cintre. Vous voulez que les vêtements soient suspendus proprement et avec précision sur l'écran. Il doit flatter le corps de votre personnage tout en montrant les tissus, les motifs et la forme.

Étape 6 : dessinez les vêtements

Une fois que vous avez créé votre « cintre », il est temps de passer à la bonne partie : créer le vêtement proprement dit. Il n'y a pas vraiment de règles officielles pour créer des vêtements sur une illustration de mode. Une fois que vous avez terminé tous vos remue-méninges et toutes vos préparations, vous êtes autorisé à laisser libre cours à votre imagination.

J'ai quelques conseils au cas où vous seriez un peu coincé.

• Assurez-vous de tenir compte des proportions.
• Pour créer une tenue dynamique, pensez à quoi ressemblerait votre modèle en tant que silhouette. Est-il reconnaissable en tant que personne ? Pouvez-vous dire ce qu'ils font ?
• N'ayez pas peur de mélanger différents matériaux. Pensez aux détails; de quoi sont faits les vêtements? Plumes? Paillettes ? Plaisir ? Une veste en coton sera très différente d'une veste en soie.

Étape 7 : déterminer les couleurs

La théorie des couleurs est importante dans toute entreprise artistique. Il y a une raison pour laquelle la roue chromatique apparaît dans tant de discussions sur les illustrations. C'est parce que la couleur est très psychologique. Les artistes utilisent la couleur pour attirer le regard vers certains endroits et invoquer certains sentiments.

Si vous créez une illustration de mode pour la première fois, c'est une bonne idée de connaître les schémas de couleurs de base. Au fil du temps, vous pouvez sortir des schémas de couleurs de base et utiliser une palette qui convient à votre œil exercé.

• Monochromatique : Utilisation de différentes nuances d'une même couleur.
• Achromatique : n'utilisant aucune couleur, juste différentes nuances de noir et de blanc.
• Neutre : Utilisation de couleurs qui ont été réduites en ajoutant du noir.
• Triade : Trois couleurs à partir de points égaux sur la roue chromatique. Généralement vu en utilisant des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) ou des couleurs secondaires (vert, violet et orange).
• Complémentaire : couleurs sur les côtés opposés de la roue chromatique. Par exemple, bleu et orange, rouge et vert.
• Analogue : choisissez une couleur principale, puis associez-la aux couleurs de chaque côté.
• Complémentaire divisé : choisissez une couleur principale, puis associez-la aux deux couleurs de chaque côté de sa couleur complémentaire.

Étape 8 : Touches finales

Regardez ce que vous avez fait jusqu'à présent. Examinez le dessin pour voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez modifier un peu. Assurez-vous que tout est rempli correctement tout en polissant les défauts. Demandez-vous ce que vous pourriez ajouter d'autre pour rendre votre illustration de mode vraiment éclatante.

Si vous n'êtes toujours pas sûr, vous pouvez toujours demander un deuxième avis. Une bonne critique est toujours utile.

Vous voulez faire appel à un illustrateur de mode ?

Parfois, créer une illustration pour votre marque de mode peut être difficile et prendre du temps. Bien qu'il s'agisse d'un processus gratifiant, vous pouvez avoir d'autres choses qui nécessitent votre attention. Il n'y a pas de honte à cela. Si vous cherchez un moyen facile d'obtenir quelques illustrations de mode, envisagez de demander à un artiste de le faire pour vous.

Il y a tellement d'options pour commander une illustration de mode. De nombreux artistes indépendants proposent des services sur leurs sites Web ou sur les réseaux sociaux. De nos jours, il n'est pas trop difficile de trouver un artiste sur Instagram et Twitter qui est ouvert aux commandes.

Cela étant dit, tendre la main à un artiste indépendant peut demander beaucoup de recherches. Après tout, vous ne voulez pas finir par travailler avec un artiste qui n'est pas qualifié pour le travail. Vous pouvez perdre du temps et de l'argent si vous ne faites pas attention.

Vous pouvez également créer une demande d'emploi et mener des entretiens. Beaucoup d'artistes cherchent du travail, et le domaine est très compétitif.

Cependant, cela risque également de prendre beaucoup de temps. Alors, qu'est-ce que quelqu'un doit faire s'il recherche un talent garanti sans tracas inutiles ?

À propos de Penji

Aller avec Penji est votre meilleur pari ici. Notre service est composé de graphistes et d'illustrateurs du monde entier. Nous n'embauchons que les meilleurs 2% de ceux qui postulent pour le poste, ce qui signifie que vous ne recevez un travail de qualité que lorsque vous travaillez avec nous. Recevoir des designs illimités à un tarif mensuel n'a jamais été aussi facile.

Après votre inscription à Penji, vous pouvez demander autant d'illustrations de mode que vous le souhaitez, sans frais supplémentaires. Notre système est configuré pour vous jumeler rapidement avec le meilleur designer pour vos besoins spécifiques. Nous offrons également nos services pour les présentations, la conception de sites Web, les logos et bien plus encore. Peu importe le projet sur lequel vous travaillez. Penji est toujours là pour vous aider.

Commencez avec nous aujourd'hui.