9 types d'illustrations que tout illustrateur devrait connaître

Une illustration est une forme graphique utilisée pour décrire visuellement un concept à un public cible. Les illustrations sont couramment utilisées dans les livres, les documents de référence, les animations, les dépliants, les affiches, les films et autres supports numériques et imprimés. Les illustrations peuvent être classées en deux grandes catégories telles que traditionnelles et modernes. Vous trouverez ci-dessous les différents types d'illustrations et exemples dans ces catégories.

Types d'illustrations traditionnelles

Les illustrations traditionnelles ont considérablement changé depuis l'Antiquité. Ensuite, des formes diverses et des méthodes uniques sont devenues plus évidentes à mesure que les œuvres d'art évoluent. Découvrez les sept types d'illustration standard pour vous motiver à créer vos illustrations :

1. Illustration de la gravure sur bois

Source : Britannica

Ce type d'illustration était célèbre au Moyen Âge et largement utilisé après l'invention de l'imprimerie. Les illustrations de gravure sur bois ont beaucoup d'importance à l'époque féodale au Japon.

Les artistes utilisent encore ce procédé aujourd'hui, en particulier ceux qui souhaitent intégrer une sensation naturelle dans leurs œuvres.

2. Illustration au crayon

Source : artstation.com

Cette technique n'a pas besoin d'explications supplémentaires car les designers et illustrateurs l'utilisent couramment. En utilisant un crayon seul, un illustrateur peut créer diverses lignes, nuances et effets. Ils peuvent utiliser d'autres crayons d'une même couleur, une mine de graphite ou des crayons de couleur pour réaliser le dessin souhaité.

3. Illustration au fusain

Source : Rosanna Gaddoni IG

Laissez-vous inspirer par cette fantastique illustration au fusain de Rosanna Gaddoni. Bien que l'illustration au fusain puisse ne pas sembler aussi précise que l'illustration au crayon, c'est le choix préféré pour faire des croquis rapides. Généralement, les illustrations au fusain se trouvent dans les portraits, les histoires et les cas où les lignes de construction approximatives ont besoin de visibilité.

La beauté de l'utilisation du charbon de bois est qu'il a un excellent pouvoir de mélange. Vous pouvez l'intégrer avec différentes profondeurs pour créer de beaux effets. Cependant, vous devrez peut-être effacer le désordre avec vos doigts ou utiliser des outils de mélange pour éviter les bavures.

4. Lithographie Illustration

Source : invaluable.com

La lithographie est définie comme un style d'impression qui utilise les propriétés non miscibles de l'huile et de l'eau. La lithographie et les techniques d'illustration traditionnelles se complètent parfaitement. Il y a plusieurs années, les artistes utilisaient de la graisse ou de l'huile de cire pour créer une surface lisse d'une plaque de calcaire. Mais aujourd'hui, la lithographie offset est largement utilisée pour créer des illustrations. Et vous serez surpris d'apprendre que de nombreux livres et magazines à grand volume sont principalement imprimés en lithographie offset.

5. Illustration à l'aquarelle

Mary Stevenson Cassatt était une peintre américaine célèbre pour ses aquarelles traditionnelles des années 1800 au début des années 1900. La complexité liée aux dessins à l'aquarelle en fait un outil efficace pour la narration.

L'illustration à l'aquarelle est connue pour ses détails fins et sa profondeur. Cela dit, il n'est pas étonnant qu'il soit largement utilisé dans les livres pour enfants. Les artistes peuvent réaliser des illustrations à l'aquarelle exceptionnelles grâce à une combinaison délicate et créative de nuances douces et plus claires.

6. Illustration acrylique

Source : boredart.com

La méthode d'illustration à l'acrylique est idéale pour les débutants. Il est plus facile d'utiliser de la peinture acrylique et de l'aquarelle ou des huiles. Cependant, un designer peut obtenir des effets similaires aux huiles et aux aquarelles. Ils utilisent des peintures acryliques pour créer une image sur diverses surfaces comme une toile. Fait intéressant, les peintures acryliques sont disponibles dans des finitions variées et deviennent résistantes à l'eau une fois sèches.

7. Illustration à la plume et à l'encre

Source : designstack.co

Ce type d'illustration est connu pour sa clarté et ses détails. Bien que l'illustration à la plume et à l'encre soit monochromatique, vous pouvez toujours créer des illustrations détaillées en utilisant une couleur avec des teintes variables sur une surface unie. Cette technique utilise des lignes fines avec différentes caractéristiques et densités avec des points pour créer des dessins techniques ou des diagrammes.

Types d'illustrations modernes

La création d'illustrations contemporaines est similaire aux techniques employées pour réaliser une illustration traditionnelle. Les artistes peuvent utiliser divers logiciels pour réaliser des techniques d'illustration modernes, notamment Photoshop, Illustrator, Inkscape, etc.

8. Illustration numérique à main levée

L'illustration numérique à main levée est réalisée de la même manière que les artistes utilisent un stylo et de l'encre pour créer un portrait traditionnel. Généralement, les artistes créent de l'art numérique à l'aide d'un stylet ou d'un stylet pour donner une forme concrète à leur imagination. Les artistes peuvent également créer de superbes styles d'illustration numérique à l'aide de divers outils, préréglages de pinceaux et couleurs. Ils peuvent même corriger les erreurs et mettre en œuvre des modifications rapidement. La combinaison de mélanges et de nuances appropriés permet de créer différents effets.

Vous pouvez créer des illustrations numériques détaillées avec diverses combinaisons de tablette et de stylet. Cependant, la peinture numérique sera en mode raster, ce qui signifie que vous pouvez les agrandir dans une certaine mesure ou les rendre floues. L'illustration numérique à main levée est largement utilisée pour les storyboards, l'animation et les loisirs.

9. Illustration vectorielle

Voici le dernier de notre liste de types d'illustrations. Cette illustration semble numérique avec des couleurs plates audacieuses et des lignes plus définies. En outre, ils sont simples et s'adaptent à un large éventail de projets. De plus, la façon dont les images sont développées nécessite de les redimensionner et de réduire la taille sans compromettre la qualité.

Les graphistes créent des illustrations vectorielles pour s'assurer que chaque détail est transparent et pertinent par rapport au sujet ou à l'objectif. Vous pouvez enregistrer des illustrations vectorielles aux formats PDF, EPS ou SVG. En raison d'un flux ou d'une portée mineure, les illustrations vectorielles peuvent être utilisées comme illustrations Web, logos, etc.

Les vecteurs conviennent généralement aux médias imprimés. D'un autre côté, ils sont rarement utilisés pour les œuvres d'art itinérantes, les détails ou les travaux liés aux croquis, que vous devez utiliser en combinaison avec la typographie et le texte. La plupart des concepteurs numériques utilisent encore une partie de l'art traditionnel, même si c'est simplement en planifiant ou comme lignes directrices de base pour leurs projets numériques. Heureusement, il existe de nombreux sites Web qui proposent des illustrations gratuites et payantes.

Pourquoi les illustrations sont importantes

Nous espérons que vous avez une idée des bases des différents types d'illustrations à ce stade. Les illustrations sont un outil très efficace pour communiquer des concepts, raconter une histoire et améliorer l'expérience utilisateur. Parcourir les différentes illustrations répertoriées ci-dessus vous permet de faire ressortir vos conceptions des autres. Vous pouvez maintenant appliquer ces idées pratiques pour appliquer vos idées artistiques dans vos dessins et peintures. Si vous souhaitez demander des illustrations, essayez la garantie de remboursement de 30 jours de Penji en vous inscrivant ici. Penji propose des services de conception graphique illimités avec trois options de tarification simples.