Combien de temps faut-il pour écrire une chanson ?

L'une des questions les plus difficiles à répondre est : combien de temps faut-il pour écrire une chanson ?

Si vous avez regardé la splendide série du New York Times, Diary of A Song , vous remarquerez peut-être que certaines chansons arrivent en un éclair, comme Shape of You d'Ed Sheeran - craqué dans une collaboration de 3 personnes en 15 minutes - tandis que d'autres sont un mission sans fin, comme l'iMi de Bon Iver qui a pris 5 ans, 28 personnes et un bout de carton !

S'il y a une énorme différence dans le temps qu'il faut pour écrire des chansons entre des artistes au succès fantastique (15 minutes à 5 ans), qu'est-ce que cela signifie pour le reste d'entre nous ?

S'il s'agit d'extrêmes, combien de temps faut-il en moyenne pour terminer une chanson ? Ou peut-être que vous vous demandez vraiment : combien de temps dois- je mettre pour terminer une chanson ?

Je pense que cette question de 'combien de temps pour écrire une chanson' soulève un certain nombre de points importants qui fournissent une réponse utile.

1. Le résultat est inconnu

Lorsque vous commencez à écrire une chanson, vous n'avez vraiment aucune idée de la façon dont la chanson sonnera une fois terminée ou si le public l'aimera. Vous ne savez pas si ce sera un coup ou un chien.

C'est parce qu'il n'y a pas de véritable emporte-pièce dans la boîte à outils d'écriture de chansons. Chaque chanson est différente - en partie à cause du désir de nouveauté du public, en partie parce que l'écriture de chansons est une pratique artistique, bien qu'elle soit profondément ancrée dans le commerce, et en partie parce que chaque auteur-compositeur (y compris vous) apporte sa créativité individuelle à le tableau pour chaque chanson.

Pour renforcer ce point, Ed Sheeran n'allait même pas sortir Shape of You lui-même. Il s'est avéré que la session avec les co-auteurs Steve Mac et Johnny McDaid a donné naissance à une chanson dont le succès a dépassé toutes les attentes. Une bonne journée de travail, celle-là !

2. N'abandonnez pas

Décidément, certaines chansons ne se dévoilent pas tout de suite. S'il y a quelque chose dans cette proto-chanson que vous savez être bon, ne le lâchez pas ! Continue à creuser. La persévérance et la perspicacité artistique dont Bon Iver a fait preuve tout au long des rebondissements de la création d' iMi montrent qu'il n'y a vraiment pas de succès du jour au lendemain.

Mais il avait la confiance artistique qu'il était sur quelque chose, et l'a poursuivi obstinément jusqu'à ce que la chanson soit complètement formée. L'accouchement a pris le temps qu'il fallait – il fallait juste qu'il s'en rende compte.

Parfois, la marée monte et les auteurs-compositeurs atteignent le débit de pointe, mais parfois la marée se retire et tout le monde reste haletant. C'est à ce moment-là que vous devez mobiliser toute votre résilience et vos ressources. (voir point 7 !)

3. Faites correspondre la forme physique

Veuillez noter qu'Ed Sheeran et Bon Iver sont tous deux au sommet de leur art. Ils sont et ont été des auteurs-compositeurs à temps plein pendant des années, tout en développant leurs processus, leur métier et leurs équipes autour d'eux. Ils ont tous les deux écrit énormément de chansons. Certains d'entre eux en cours de route auront été tout simplement horribles - ils ne seront tout simplement pas libérés !

L'écriture de chansons, comme toute forme d'art, demande de la pratique, mais il ne s'agit pas seulement de commencer une chanson. C'est aussi savoir le finir. Beaucoup d'auteurs-compositeurs commencent bien mais beaucoup moins s'entraînent à finir. Vous vous améliorerez beaucoup plus rapidement en créant un volume élevé de chansons finies.

Certains seront meilleurs que d'autres, la plupart seront moyens et certains seront nuls. Vous voulez écrire suffisamment pour déplacer ce matériau intermédiaire afin que la crème monte vers le haut. Le vieil adage selon lequel il faut beaucoup de ratés pour écrire un hit est une vérité d'évangile !

Écrire un bon swag de chansons développe également votre propre style. Vous apprenez quelque chose de chaque chanson que vous terminez et vous ressentez un sentiment d'accomplissement, ce qui vous aide à maintenir votre élan.

Vous devenez aussi plus rapide et moins attaché à vos idées sympas, qui ne servent pas nécessairement la chanson. Cela fait de vous un écrivain plus flexible et plus objectif.

Alors, écrivez. Beaucoup. Créez une habitude d'écriture de chansons et entraînez-vous quotidiennement. Il vous mettra en forme, capable de votre meilleur travail.

4. Pré-écriture / Pré-travail

Réapprovisionnez-vous constamment, ainsi que vos actifs d'écriture de chansons.

Se réapprovisionner signifie laisser du temps libre pour réfléchir, rêvasser et laisser vagabonder son esprit. Paradoxalement, cela rafraîchit votre créativité et favorise l'incubation. Les idées peuvent surgir et se heurter les unes aux autres - elles peuvent être un démarreur ou elles peuvent fonctionner ensemble. Ce temps est aussi important pour vous en tant qu'auteur-compositeur que le sommeil !

Cela signifie remplir votre réservoir afin que votre créativité soit souvent renouvelée. Vous voulez continuer à apprendre, étudier et explorer des techniques. Écoutez de nouveaux artistes et de nouvelles chansons. Déterminez ce que vous aimez et demandez-vous pourquoi. Lisez des livres ou regardez des tutoriels et des interviews sur l'écriture de chansons et d'autres pratiques artistiques. Mettez tout dedans et amorcez la pompe.

Cela signifie également faire le plein de matières premières, comme conserver une banque de titres de chansons potentiels et d'idées de paroles, de rimes sympas ou de mots étranges, de notes vocales avec des riffs, des accords et des airs sur lesquels vous pouvez puiser lors de vos sessions d'écriture de chansons.

Cela signifie utiliser un journal régulièrement pour amener votre subconscient à la surface pour des idées de chansons potentielles et pour éliminer le bruit dans votre tête. Ces deux actions jettent les bases de l'écriture de chansons dans de petits à-coups aléatoires - pas tout à fait du travail, mais de la préparation.

5. Les contraintes stimulent la créativité

Un autre problème soulevé par les exemples de variance dans le temps nécessaire pour terminer une chanson est l'utilisation de la contrainte - qui ressemble à un autre paradoxe pour soutenir la créativité. En fait, les contraintes peuvent agir comme des garde-fous utiles. La réduction des options disponibles peut rendre les choix créatifs plus simples et plus rapides.

Ils se présentent sous la forme de la façon dont vous écrivez et de ce que vous écrivez. L'exemple d'Ed Sheeran de la rapidité avec laquelle Shape of You est né incluait une contrainte de collaboration - avoir 3 auteurs-compositeurs dans la pièce, tous écrivant de manière synchrone. Personne ne partait pour y penser et revenir le lendemain. C'était une réservation. Il y avait aussi une limite de temps impliquée - environ une durée de session de 3 heures.

Les contraintes vous donnent quelque chose à quoi réagir. Vous pouvez les définir pour n'importe quel composant d'un morceau. Vous pouvez prédéfinir le type de structure de chanson, un thème ou un tempo particulier pour commencer ou une progression d'accords ou un patch de synthé comme limites définies dans lesquelles travailler.

Par exemple, disons que vous décidez d'un thème sur la jalousie avant la session. Si vous avez quelques collaborateurs, vous vous présentez chacun avec votre carte mentale 'jalousie' et bang, le tableau est couvert d'idées dès le départ. C'est ainsi qu'une contrainte auto-imposée peut créer un début de course.

Bien sûr, contraintes ne signifient pas adhésion servile ! Ils expriment juste un problème pour que vous vous concentriez dessus.

6. Restez en dehors des bas-fonds

Cependant, terminer rapidement ne signifie pas que la chanson est nécessairement bonne. N'oubliez pas la profondeur. C'est l'une des leçons du parcours iMi de Bon Iver. Reconnaissez que, même avec les plus grands, les culs-de-sac sont normaux. Il en va de même pour les différents taux d'achèvement. La composition peut venir par petites rafales, plutôt qu'un flux régulier avec une ligne ici, un changement d'accord là. Il n'est pas rare d'écrire un grand refrain, mais les couplets sont une corvée, ou vous écrasez le couplet 1 mais le couplet 2 n'est nulle part en vue.

Ennuyeux, mais être frustré est aussi normal. Laissez-le vous inciter à vouloir que toute la chanson soit bonne, car lorsque vous craquez vraiment un peu, vous élevez la barre pour le reste. Continuez à explorer, à réfléchir et à essayer de meilleures options au fur et à mesure que votre chanson évolue.

Vous pouvez toujours utiliser des paroles d'espace réservé, ou même des syllabes en attendant. Une autre astuce consiste à laisser un blanc dans un mélange approximatif, à le télécharger sur votre téléphone et à chanter lors de votre prochain trajet en métro, à pied ou en voiture. Il vous demandera de le terminer avec moins de pression. Si vous avez amélioré une section, vous pourrez certainement rénover les autres. Il faudra peut-être un travail approfondi pour faire de la chanson un tout unifié.

Un concept utile est l'idée de projets parallèles avec un tas de chansons ou d'autres projets musicaux en cours et d'y travailler en rotation. Quand l'un faiblit, passez à travailler sur un autre. Cela épelle le circuit neuronal particulier qui crépite sur la chanson délicate et déclenche ceux qui sont sur le banc impatients de prendre le terrain.

Il est également utile d'avoir une deuxième paire d'oreilles à bord - alors utilisez votre boucle de rétroaction ou obtenez l'aide d'un mentor. Une autre perspective expérimentée peut apporter un éclairage nouveau.

Rappelez-vous, écrire une chanson n'est pas un travail d'usine. Il n'existe pas de processus exact et reproductible pour fabriquer de superbes chansons à la demande. Il n'y a pas de manuel en ligne.

La plupart de vos chansons préférées ont subi plusieurs réécritures, même à un niveau granulaire. La réécriture et l'édition ne sont qu'une partie du processus d'écriture de chansons. Excitant quand une chanson arrive dans un coup de tonnerre apparemment sans effort, mais tout à fait normal quand c'est plus piéton, étape par étape patiente !

Alors ne soyez pas un des premiers colons. Laissez le cycle d'édition tourner à sa propre vitesse.

7. Il n'y a pas de taux horaire !

Le temps qu'il vous faut est le temps qu'il vous faut. Ne tombez pas dans le piège de penser que vous perdez du temps à essayer d'améliorer vos chansons. Évitez de comparer votre taux de sortie avec d'autres personnes.

Votre valeur en tant qu'auteur-compositeur est aussi incalculable que votre valeur en tant que personne. Vous ne savez jamais quand une chanson que vous avez écrite pourrait devenir, sinon sauvagement, même légèrement réussie, ce qui pourrait être suffisant pour commencer.

Chaque auteur-compositeur travaille d'une manière légèrement différente. De plus, leur processus peut changer tout au long de leur carrière, et encore moins au jour le jour. La créativité ondule car les chansons sont écrites par des humains !

Ce qui est plus important, c'est de construire votre catalogue - Kate Bush avait plus de 100 chansons lorsqu'elle a été signée chez EMI alors qu'elle était une jeune adolescente. Elle avait confiance en son matériel et dans la façon dont elle l'écrivait car elle avait déjà amassé un répertoire conséquent.

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La réponse au temps qu'il faut pour écrire une chanson est tout ce dont elle a besoin. Le public se soucie-t-il de savoir s'il vous a fallu des heures ou des années pour écrire une chanson qu'il aime ? Pas du tout. Ils veulent juste des chansons qui les renversent.

Mon but en partageant la chanson "birth stories" d'Ed Sheeran et Bon Iver est de montrer que les grandes chansons ne viennent pas avec des périodes de gestation définies. Que ce soit rapide ou prolongé, l'essentiel est que vous ne pouvez pas voir les coutures ! Le résultat est le problème. Alors, écrivez vos chansons jusqu'à ce que vous obteniez votre meilleur résultat.

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Charlotte Yates est une auteure-compositrice-interprète indépendante néo-zélandaise avec un catalogue croissant de sept albums solo et quatorze projets collaboratifs. Elle fournit également un service de coaching d'écriture de chansons, Songdoctor .