Tout ce que vous devez savoir sur l'illustration éditoriale en 2023

À une époque où nous sommes constamment inondés de visuels, l'illustration éditoriale est un monde où ils comptent toujours.

Il y a une raison pour laquelle les publications héritées et les tout nouveaux blogs investissent dans les illustrations. Les éléments visuels engagent et inspirent les lecteurs. Ils distinguent un éditorial d'un essai, et le domaine est en constante évolution.

Cet article décompose tout ce que vous devez savoir sur l'illustration éditoriale aujourd'hui. Nous verrons ce que c'est, ce qui le distingue et comment l'obtenir. Vous découvrirez également certaines des nouvelles tendances passionnantes qui affecteront l'illustration éditoriale en 2023.

Qu'est-ce que l'illustration éditoriale ?

À l'origine, le mot «illustration» faisait spécifiquement référence à l'art qui représente un texte. Pensez aux dessins classiques de Winnie-the-Pooh qui apparaissent dans les livres originaux.

Aujourd'hui, le mot est utilisé un peu plus largement, et presque n'importe quel dessin, peinture ou œuvre d'art numérique pourrait être appelé une illustration. Pourtant, l'utilisation de l'art pour illustrer littéralement un point ou une émotion existe toujours dans au moins un endroit : les éditoriaux.

L'illustration éditoriale est un art qui accompagne les idées d'un texte, généralement un article imprimé ou numérique. Parfois, ce sont des représentations littérales du sujet de l'article, mais elles transmettent aussi souvent une humeur.

Illustration éditoriale imprimée ou numérique

De nos jours, l'impression et le numérique utilisent bon nombre des mêmes principes en matière d'illustration éditoriale. Cependant, les attentes des lecteurs et des concepteurs peuvent être différentes.

Une publication imprimée est plus susceptible d'utiliser des talents d'illustration internes pour son travail, tandis qu'un blog ou un magazine numérique peut utiliser des pigistes. À la rigueur, un site peut même utiliser des illustrations de stock pour compléter ses articles.

De plus, Internet est souvent la première frontière pour les nouvelles innovations dans l'art éditorial. Cela peut inclure des illustrations 3D, de nouvelles techniques d'art numérique et l'art de l'IA, sur lesquels nous reviendrons plus tard.

Si vous êtes intéressé à percer dans la presse écrite, sachez simplement que la conception d'impression est un tout autre jeu de balle. Là où les sites Web ont une mise en page préétablie, tous les éléments d'une publication imprimée, des illustrations au texte, doivent fonctionner en harmonie.

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Comment trouver un illustrateur éditorial ?

Comme pour toute tâche d'illustration ou de conception, vous avez quelques options en ce qui concerne la configuration. Vous pouvez soit…

1. Achetez ou téléchargez une illustration préfabriquée
2. Travaillez avec votre service d'illustration interne
3. Contrat avec une agence de design
4. Engagez un illustrateur indépendant
5. Abonnez-vous à un service de conception

Chacun de ces choix a ses mérites en fonction de vos besoins spécifiques. Pour le contenu SEO et les articles de blog, une illustration pré-faite fera généralement l'affaire. Les marques qui créent du contenu occasionnel peuvent faire appel à un freelance, tandis que les marques axées sur l'édition doivent rechercher une solution plus permanente.

Voici un aperçu plus approfondi de chacune de vos options d'illustration éditoriale.

1) Achetez ou téléchargez une illustration pré-faite

Vous venez d'écrire un contenu époustouflant pour votre entreprise ou votre blog. Tout est prêt, mais il vous manque un élément crucial : l'illustration. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, juste d'une image rapide pour compléter votre article et attirer les lecteurs.

Le premier endroit où vous regardez pourrait être Google Images. Ils ont tout, non ? Le problème est que la plupart des images que vous trouverez sur Google sont protégées par des droits d'auteur, donc les utiliser sans attribution ni autorisation peut vous mettre dans l'eau chaude.

Heureusement, il existe quelques sites qui proposent des illustrations entièrement gratuites. Pexels, Unsplash et Pixabay ont chacun une vaste bibliothèque d'illustrations et d'autres images que vous pouvez utiliser à tout moment, n'importe où. Sinon, vous pouvez trouver de nombreuses illustrations dans des bibliothèques d'images comme Shutterstock et IconScout pour un prix modique.

Coût : 0 $ (téléchargements gratuits) à 29 $/mois (abonnement Shutterstock tout accès).

2) Travailler avec des illustrateurs internes

Si vous représentez un journal, un magazine ou une autre publication imprimée, il y a de fortes chances que vous ayez déjà un département artistique. Les artistes intégrés sont indispensables pour les opérations médiatiques à grande échelle, et toute grande entreprise pourrait bénéficier de quelques illustrateurs dans l'équipe.

Comment recrutez-vous des illustrateurs internes ? Fondamentalement, de la même manière que vous embauchez quelqu'un d'autre. Créez une offre d'emploi, publiez-la sur Indeed, LinkedIn ou le site Web de votre entreprise, et faites votre choix parmi les candidats.

Gardez à l'esprit qu'un département artistique n'est pas considéré comme une priorité pour les petites entreprises. Si vous êtes une nouvelle startup en plein essor, un illustrateur à plein temps peut être inutile et coûteux. Pour les publications et les grandes entreprises, cependant, ils peuvent devenir un atout vital.

Coût : Selon Indeed, le salaire moyen d'un illustrateur à temps plein aux États-Unis est de 45 462 $.

3) Contrat avec une agence de design

Si vous voulez une identité visuelle cohérente mais que vous n'avez pas les ressources pour embaucher une équipe interne, envisagez de travailler avec une firme de design. C'est un excellent moyen de vous assurer que toutes vos conceptions et illustrations sont professionnelles et toujours à leur place.

Travailler avec une agence pour vos besoins d'illustration éditoriale peut également être l'option la plus éprouvante pour les nerfs. Des entreprises de haut niveau ont travaillé avec certaines des entreprises les plus célèbres au monde, et vous devrez prendre l'initiative de leur demander de travailler avec vous.

Lorsque vous recherchez des agences de design, vous devez absolument commencer localement. De nombreuses entreprises offrent des tarifs réduits aux entreprises locales, et c'est un excellent moyen de construire une relation durable. Au-delà de cela, recherchez des entreprises spécialisées dans votre domaine. D'où vos concurrents tirent-ils leurs illustrations éditoriales ? Quelles agences ont un penchant pour la réalisation de superbes illustrations ?

L'illustration et le design ne sont pas une seule et même chose, mais ils se chevauchent souvent, en particulier lorsqu'il s'agit d'illustration éditoriale numérique. En tant que client local, vous pouvez vous attendre à payer environ 50 $/h pour travailler avec un illustrateur junior et 75 à 150 $/h pour les designers seniors.

Cette option est idéale pour les personnes qui ont besoin de conceptions d'illustration régulières. Pour une illustration ponctuelle ou ponctuelle, mieux vaut faire appel à un freelance. Mais si vous avez besoin d'une identité visuelle qui s'étend à l'ensemble de votre publication, travailler avec une agence est la solution.

4) Engagez un illustrateur indépendant

Souvent, si vous cherchez une illustration éditoriale, votre première pensée sera de trouver un illustrateur indépendant. De nos jours, des sites comme Fiverr ont rationalisé le processus de connexion avec des artistes indépendants du monde entier.

Alors que travailler avec des freelances est rapide, facile et rentable, vous sacrifiez une certaine garantie de qualité. Vous savez à quoi vous attendre avec votre propre département artistique, et les agences de design ont fait leurs preuves. Avec un pigiste, cela peut prendre un peu d'essais et d'erreurs pour trouver le bon artiste pour votre marque.

Il existe plusieurs façons de contourner ce problème. Vous pouvez utiliser une plate-forme plus organisée comme Toptal ou Twine pour assurer une sélection de haute qualité. Vous pouvez également rechercher des illustrateurs sur des plateformes de médias sociaux comme Dribbble et Behance, où les artistes publient des échantillons de leur travail.

De plus, ne coupez pas les coins ronds à moins que vous n'y soyez obligé. Il est toujours tentant d'opter pour l'option la moins chère, mais vous ne voulez pas sacrifier la qualité de votre illustration éditoriale. Un art de mauvaise qualité peut faire fuir les lecteurs avant même qu'ils n'aient eu la chance de considérer votre écriture.

Examinez honnêtement votre budget. Trouvez des designers qui correspondent à votre style et soyez prêt à payer le coût de leur service. Lorsque vous utilisez un site indépendant, vous pourrez généralement voir les frais de commission clairement affichés. Vous pouvez généralement vous attendre à ce que les illustrateurs juniors facturent entre 25 et 75 $/h, tandis que les artistes plus expérimentés peuvent facturer entre 100 et 250 $ et plus.

5) Travaillez avec un service de conception illimité

Toutes les options ci-dessus ont leurs forces et leurs faiblesses. Mais comme pour tout dans la vie, certaines personnes se situent quelque part entre les deux. Besoin de cohérence sur un budget indépendant? Délai d'exécution rapide à l'échelle d'une agence ? Si vous avez besoin du meilleur des deux mondes, vous aurez peut-être besoin d'un service de conception graphique illimité.

Avec ces services, vous payez des frais mensuels pour recevoir autant de conceptions à la demande que vous le souhaitez. Ils sont parfaits pour les personnes dont les besoins vont au-delà de l'illustration ou qui ont besoin d'illustrations éditoriales à intervalles réguliers (par exemple pour un périodique ou un e-mail régulier).

En règle générale, vous remplirez un bref formulaire décrivant les besoins de votre projet et serez jumelé à une personne de l'équipe de conception du service. Le délai d'exécution prend souvent 1 à 4 jours, mais certains projets à petite échelle (y compris l'illustration éditoriale) peuvent être livrés dans la même journée.

Bien que des services de conception illimités comme Penji puissent répondre à presque tous les besoins de conception, ils conviennent mieux aux personnes capables de s'engager. Si vous n'avez besoin que d'un seul design, vous ne voudrez probablement pas payer un abonnement à trois chiffres pour celui-ci. Le plan tarifaire de Penji commence à 499 $/mois ; la plupart des autres services de conception commencent à un prix similaire.

Quel avenir pour l'illustration éditoriale ?

Si l'illustration éditoriale est une forme d'art dont les racines remontent à l'époque médiévale, c'est aussi un domaine qui ne cesse de se développer. Voici quelques-unes des nouvelles tendances que vous pouvez vous attendre à voir dans l'illustration éditoriale en 2023.

Art généré par l'IA

La dernière controverse dans l'illustration éditoriale concerne l'utilisation de l'art généré par l'IA. Si vous avez été sur les réseaux sociaux récemment, vous avez sans doute vu des gens jouer avec des générateurs d'IA comme DALL•E Mini. Les entreprises qui produisent ces générateurs d'IA professent leur utilisation à des fins commerciales. En fait, OpenAI, les fondateurs de DALL•E, citent spécifiquement "l'art pour les newsletters" comme cas d'utilisation.

L'illustration éditoriale de l'IA a déjà été utilisée par The Atlantic , et bien que le contrecoup ait été rapide, cela ne signifie pas que nous en avons vu le dernier. Les personnes affiliées aux générateurs d'images AI plaident toujours en faveur de son utilité dans l'art éditorial.

Pour l'instant, le sujet est probablement encore trop controversé pour voir beaucoup de traction. Les critiques soutiennent que la pratique crée un travail ennuyeux et sans inspiration qui déplace les artistes humains, et elle peut également déplacer les lecteurs. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, l'art de l'IA a souvent un aspect étrange et étrange que les téléspectateurs peuvent trouver rebutant ou même nauséabond.

Pourtant, à l'ère des informations 24 heures sur 24, l'IA offre certainement un moyen accessible d'accéder à des illustrations uniques. Alors que les blogs et le référencement font désormais partie des modèles commerciaux de nombreuses entreprises, l'IA peut aider à répondre à la demande tout en élevant les artistes humains. Seul le temps nous le dira.

Illustrations 3D et animées

C'est l'un des domaines clés où l'illustration éditoriale numérique se distingue de l'imprimé. Les médias numériques permettent à vos illustrations de sauter littéralement de la page, créant de la place pour de nouveaux niveaux d'engagement (et de distraction).

D'année en année, les outils d'illustration et d'animation 3D deviennent plus accessibles. Cela permet aux entreprises de toute taille d'intégrer ces éléments dans leur production. Ce qui est disponible pour le consommateur moyen est encore rudimentaire par rapport, par exemple, à Avengers : Endgame . Cependant, même des éléments 3D hyperréalistes peuvent être achetés et utilisés aujourd'hui.

Si vous avez une équipe interne ou une agence de choix, sachez que l'illustration et l'animation 3D nécessitent leurs propres compétences. Si votre équipe de conception actuelle n'a pas d'expérience avec un logiciel de modélisation 3D comme Blender ou Cinema 4D, vous n'aurez peut-être pas de chance.

Certains services de conception illimités, dont Penji, proposent également de l'animation et de l'art 3D. Évitez la surutilisation des graphiques animés sur votre site Web, car ils peuvent créer des temps de chargement plus lents et des décalages. Si vous utilisez un graphique animé, rendez-le de bon goût ; rappelez-vous que le but de l'illustration est de compléter le texte.

Quitter le "Corporate Memphis"

Si vous avez été en ligne au cours des cinq dernières années, vous avez certainement rencontré ce style d'illustration. Il porte de nombreux noms : « Globohomo », « Humans of Flat » ou simplement le style artistique Big Tech. Les éléments communs incluent des formes humaines exagérées avec des lignes simples, des couleurs vives et des traits plats.

Le nom Corporate Memphis vient des conceptions postmodernes de la marque déposée du groupe Memphis. Leurs intérieurs incluent une utilisation stricte de couleurs vives et de formes angulaires. Dans Beetlejuice , les Deetze redessinent la maison dans une version exagérée du style Memphis.

En 2017, Facebook a lancé son nouveau style maison, Alegria, et a lancé toute la tendance Corporate Memphis. Bientôt, tout le monde, de Hinge au California DMV, a fait sa propre interprétation du style. Mais ces dernières années, les gens ont commencé à s'en apercevoir.

Aujourd'hui, vous ne serez probablement pas fustigé pour avoir utilisé Corporate Memphis. Pour emprunter des termes à la mode, ce n'est pas « sorti », mais c'est « il y a 5 minutes ». Vous le verrez toujours dans les illustrations éditoriales, mais il est plus communément associé à Big Tech. Pour une publication ou un blog, ce n'est peut-être pas la bonne image à faire passer.

De plus, les illustrations éditoriales sont destinées à refléter l'ambiance de l'écriture jointe. Lors du lancement d'Alegria, Corporate Memphis a peut-être véhiculé une attitude branchée, fraîche et réfléchie. Aujourd'hui, cependant, cela ressemble à du papier peint. Surtout en 2023, cela peut vous faire paraître déconnecté.