25 artistes numériques qui vous épateront

Vous cherchez de l'inspiration pour votre prochain projet passionnel ou campagne marketing ? Je suis sûr que ces 25 artistes numériques vous épateront en présentant leurs œuvres d'art sur Instagram.

1. Dan Lu Visi

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Dan LuVisi n'est pas seulement un artiste numérique spécialisé dans l'illustration axée sur des parodies bizarres de la culture pop, mais il est également écrivain. Basé dans le sud de la Californie, de grandes entreprises ont fait confiance à ses prouesses créatives. Il a travaillé avec DC Comics, Lionsgate, Microsoft, Universal, Fox, Activision, etc.

Dan LuVisi est tellement dans la culture pop qu'il a publié son livre satirique sur Kickstarter intitulé Popped Culture . Il se compose de diverses peintures d'art incroyablement tordues, de personnages réinventés de jeux vidéo, de films et d'émissions de télévision, et de certaines de ses créations originales.

2.Steven Harrington

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Ayant grandi avec des parents si solidaires, Steven Harrington a poursuivi sa passion et son amour pour la peinture et le dessin. Bien qu'il ait visité de nombreux endroits, il considère toujours sa ville de Los Angeles comme une influence significative sur son art. Son portfolio comprend de nombreux styles pop psychédéliques, notamment des impressions sérigraphiées à la main, des sculptures et des installations à grande échelle.

Son style pop psychédélique contemporain l'a surnommé le leader de ce créneau artistique. Il est également co-fondateur de la firme de design National Forest. Son travail a été présenté à Milan, Paris, Los Angeles, New York, Barcelone, Tokyo, etc.

3. Christophe Young

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Basé à Montréal, le travail de Christophe Young s'articule autour de personnages aux thèmes fantastiques et de science-fiction. Donc, si vous aimez l'anime, vous pouvez sûrement vous identifier à cet artiste numérique et à ses magnifiques œuvres d'art. Christophe Young est responsable de certains personnages DLC, à savoir The Plague, The Spirit, The Oni, The Legion, Jane, Yui, Jeff, etc.

4. Calob Castellón

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Calob Castellon est un artiste numérique et photographe qui transforme des photos ordinaires en photos étonnamment étonnantes. Il montre les photos et clips bruts sur son compte Instagram et publie les derniers avec des effets numériques.

Il s'agit de révéler une autre facette des images qui ne semblent pas si parfaites. Il utilise des objets banals comme des décorations de magasin, une télévision, une planche à roulettes, etc. pour cet effet magique.

5. Joan Cornellà

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Joan Cornellà est originaire de Barcelone et est l'un des artistes numériques les plus populaires, célèbre pour son œuvre d'art surprenante. L'œuvre de Joan Cornellà est décrite comme offensante et morbide. Au premier coup d'œil, vous remarquerez que les personnages semblent souriants et naturellement joyeux. Cependant, après une inspection plus approfondie, vous verrez une histoire sombre et sinistre derrière l'œuvre d'art.

Certains scénarios incluent un bras et un cou ensanglantés, une tête coincée dans les fesses de quelqu'un d'autre, un médecin qui déteste les humains et tous les autres scénarios troublants.

6. Flore Maquin

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Si vous aimez le cinéma, Flore Maquin est l'artiste numérique à suivre. Le graphiste français transforme les affiches de films en visuels plus attrayants. Quelques exemples sont les affiches des films Austin Powers, Django Unchained, Jaws, et plus encore.

Il n'y a aucune hésitation lorsqu'il s'agit de remodeler des affiches de films populaires. Elle a également travaillé avec de grandes entreprises françaises comme Fubiz, Arte, Rockyrama, etc. Elle a également réalisé des affiches pour le Festival de Cannes 2018 et 2019.

7. Ballon Eva

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Eva Balloon est une artiste numérique d'Almaty, au Kazakhstan. Artiste autodidacte et introverti, Balloon se concentre sur les illustrations et les personnages mignons. Puisqu'elle travaille également en tant qu'artiste indépendante, elle affirme qu'elle n'a pas le temps de créer plus d'œuvres d'art.

C'est pourquoi Balloon a lancé un programme appelé Patreon pour poursuivre sa passion pour la création de personnages plus mignons. De plus, elle partage également des tutoriels d'art, des croquis, du contenu et d'autres sujets liés à l'art sur ce programme. Il en coûte 5 $ pour adhérer.

8. Mike Meyers

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Si vous aimez le plein air, vous serez inspiré par les photographies époustouflantes de paysages naturels et d'environnements urbains de Mike Meyers. Son art met en valeur la grandeur de scènes naturelles ou de bâtiments construits par l'homme avec une vue imprenable.

Avec plus de 20 ans d'expérience, Meyers a captivé son public avec des images et des photographies de haute qualité dans diverses situations et scènes. Meyers est également un ambassadeur SonyAlpha et un grand fan des objectifs et appareils photo sans miroir Sony Alpha, qu'il utilise dans la plupart de ses œuvres.

9. Bosslogic

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Kode Abdo, l'artiste numérique derrière Bosslogic, dessine depuis l'âge de six ans. Il a commencé à bricoler avec l'art sur le thème des super-héros à l'aide d'Adobe Photoshop. La plupart de ses œuvres sur Instagram sont des affiches des plus grands films de 2019.

Basé à Melbourne, en Australie, le style de Bosslogic repose sur des personnages de bandes dessinées et des manipulations de photos. Quelques exemples sont Avengers Endgame et Aladdin de Disney, parmi les célébrités et les fans. La rumeur veut que la célébrité Johnson "The Rock" ait demandé les services de conception graphique de Bosslogic.

10. Takashi Murakami

Suiveurs : 2.5m

Si vous êtes un fan du Japon et de sa scène de culture pop, alors vous devriez absolument consulter la page de Takashi Murakami. Cet artiste numérique mélange l'art traditionnel japonais et sa scène de culture pop. Il est formé à l'art japonais et son style repose sur des images audacieuses et saisissantes sous des formes 2D.

Il capte son public avec un mouvement artistique unique nommé Superflat. Il est également le créateur de la couverture de l'album de Kanye West et des imprimés de sacs Louis Vuitton.

11. June Y. Cheng

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June Cheng est l'artiste numérique que vous devez suivre si vous aimez les beaux portraits. Elle crée non seulement des portraits féminins impressionnants, mais ses œuvres ont une touche douce et éthérée. Ses peintures ont une palette lumineuse avec une pincée de magenta et de cyan. Dans l'ensemble, le meilleur mot pour décrire son portfolio sur Instagram est émouvant.

12. Gretel Lusky

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Gretel Lusky est l'une des meilleures graphistes inspirées des dessins animés des années 90. En grandissant, elle a développé un amour pour les personnages comiques amusants et amusants et a poursuivi son rêve dans les illustrations comiques.

Elle a commencé comme animatrice en 2015 et a créé des longs métrages d'animation 2D et 3D et des séries télévisées. Puis elle a poursuivi sa passion pour le dessin de bandes dessinées. Elle a montré ses talents d'illustration comique dans le roman de DC Comics Primer et Flash Facts Chillers de DC.

13. Madiel López

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Aussi colorées que la culture cubaine, les œuvres de Magdiel Lopez revêtent également la même vigueur et la même beauté éclatante. Son enfance influence grandement son art et son style, que vous pouvez voir sur son compte Instagram. À la recherche de pâturages plus verts, Lopez a émigré aux États-Unis à l'âge de quinze ans tout en travaillant comme artiste numérique privé pendant 10 ans.

Lopez a fait le tour en ligne lorsqu'il a créé une affiche par jour pendant 365 jours et l'a publiée sur son compte Instagram. Il a appelé ce projet « Une affiche par jour » et a attiré l'attention du public grâce aux grands magazines numériques. Certains sont le New York Times, Entrepreneur, Cosmopolitan et Awwwards. Lopez possède maintenant l'agence créative Belmont Creative.

14. Jean Aslarona

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John Aslarona a toujours aimé la peinture, il s'est donc inscrit à des cours de peinture au lycée. Il est ensuite passé à la peinture numérique en 2011 et a motivé d'autres artistes prometteurs grâce à son magnifique art.

Il est fortement influencé par la fiction et la fantasy. Par conséquent, son portfolio présente des portraits, des dessins et des encres à la plume de personnes et de personnages de films. Il comprend DC Comics, Marvel, Star Wars, etc.

15. Niko Christian

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Niko Christian est un jeune artiste basé à Las Vegas, Nevada. Son style est plus de concepts imaginatifs qui explorent l'environnement et la nature humaine. Il transforme ensuite ces œuvres d'art en de beaux chefs-d'œuvre avec une touche quelque peu psychédélique.

Les couleurs exquises et lumineuses ondulent à travers les yeux du spectateur avec un effet magique. Ses œuvres débordent de dynamisme et d'énergie d'un grand mélange de réalisme et de fantaisie.

16. Shepard Fairey

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Depuis son enfance, Shepard Fairey était enclin à la culture du skateboard. Il a ensuite développé un intérêt pour le skateboard, il a commencé à concevoir des planches à roulettes et des t-shirts en 1984. Il a continué à poursuivre son art et est devenu célèbre pour l'affiche du président Obama en 2008. L'affiche emblématique "Hope" dépeint l'esprit d'entreprise et l'activisme.

Le style de Fairey s'attarde davantage sur le street art. Il fait des peintures murales et des dessins graphiques. Le premier graphisme qui l'a rendu célèbre est l'autocollant André le Géant , sur lequel est écrit le mot Obey. Fairey est le fondateur de la marque de vêtements OBEY.

17. Christophe Niemann

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Christoph Niemann est un conteur visuel, comme l'écrit son compte Instagram. Cet artiste numérique a déménagé à New York en 1997 et a commencé comme illustrateur éditorial. Son style mise sur des illustrations amusantes et peu orthodoxes avec une touche de peinture dessinée à la main et des composants d'aquarelle.

Son travail a été vu dans de grands magazines tels que Wired, Time, Fast Company, Newsweek, The New York Times Magazine, The New Yorker et Atlantic Monthly. Niemann est obsédé par l'économie, la culture et la politique, affirmant que ce sont des facteurs influents dans son travail.

18. Philippe Pantone

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En raison d'une forte influence technologique sur son enfance, le style de Felipe Pantone considère la technologie comme la composante principale de son œuvre. Il vise à laisser les espaces numériques et analogiques se rencontrer entre les deux, créant une touche psychédélique et quelque peu contemporaine.

Pantone appartient à un groupe d'artistes contemporains et a commencé à faire du graffiti à 12 ans. Bien qu'il n'ait pas montré son visage au public, ses œuvres peuvent être reconnues à un kilomètre de distance. Son art a été exposé dans des espaces publics et des musées du monde entier.

19. Jules César

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Si vous aimez les personnages amusants et les dessins animés, cet artiste numérique mérite d'être suivi sur Instagram. Julio Cesar, et non l'empereur, est une force avec laquelle il faut compter en matière d'illustrations numériques. Son style se concentre davantage sur la peinture numérique et les illustrations traditionnelles. De plus, il publie régulièrement sa série de photographies, qu'il crée dans de belles illustrations stylisées.

20. Josué Esmeralda

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Le compte Instagram de Joshua Esmeralda est rempli d'illustrations de personnages. Cependant, l'artiste numérique a déclaré que cela avait commencé par sa peur de peindre les dents. L'illustrateur a dit qu'il détestait les sourires, plus encore l'idée de le peindre ou de le dessiner. Peu de temps après, il a commencé à recevoir des demandes de personnes pour des commandes de portraits.

Son état d'esprit était que lorsqu'il continuerait à peindre des portraits, il apprendrait bientôt et aimerait peindre des dents et des sourires. Et c'est comme ça que tout a commencé.

21. Andreas Wannerstedt

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« Hypnotique » et « satisfaisant » sont deux termes qui décrivent l'art d'Andreas Wannerstedt. Cet artiste numérique de Stockholm, en Suède, est populaire pour ses sculptures numériques 3D uniques et ses animations hypnotiques. Quand vous le regarderez, vous aurez l'impression qu'ils sont étrangement satisfaisants.

Il utilise des formes géométriques, des couleurs et des matériaux naturels de ces objets ordinaires et les transforme en quelque chose d'extraordinaire. Ses œuvres ont été commandées par des marques renommées comme Ikea, Red Bull, Dropbox et Spotify.

22. Ivan Wang

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Ivan Wong est ambassadeur Sony Alpha et Google #teampixel depuis 2017. Ivan Wong aime la photographie et considère cette passion comme la principale influence de son style. Il utilise des objets ordinaires de son environnement et intègre des éléments futuristes. Wong considère que c'est un exploit lorsque son œuvre évoque certaines émotions chez ses spectateurs.

23. Valentina Remenar

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Valentina Remenar est une illustratrice numérique et traditionnelle croate et une artiste conceptuelle basée en Slovénie. Elle a travaillé avec West Studio, ImagineFX, Celsys, DeviantArt, 3dtotal, Amnesty International, Riot Games, Marvel, etc. Elle a également différents styles, tels que le réalisme, le semi-réalisme, la science-fiction, la fantaisie, l'anime, etc.

24. Maromi Sagi

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Vous verrez des illustrations de personnages de rêve sur le compte Instagram de Maromi Sagi. Cet artiste numérique est basé à Kolkata, en Inde, et n'est pas disponible pour les travaux commandés. Fait intéressant, tous les personnages de Sagi sont des femmes.

25. Dave Rapoza

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La carrière de Dave Rapoza n'a pas commencé sans heurts. Confronté à un grand larcin pour la vente de biens volés en ligne, il a été soulagé après l'abandon de l'accusation. Cette expérience l'a inspiré à étudier et à partager son art en ligne.

C'est à ce moment-là qu'il a commencé à poursuivre son rêve d'être un dessinateur de bandes dessinées. Son style tourne autour des illustrations comiques et de toutes ces compétences qu'il a acquises en autodidacte. Il est le créateur de certaines illustrations de Spiderman et des couvertures de bandes dessinées Spider-Verse Marvel.

Conclusion

Ces artistes numériques ont acquis une popularité considérable sur Instagram en raison de leurs styles artistiques uniques et distincts. Si vous débutez encore dans l'illustration ou la conception graphique, suivez quelques-uns de ces artistes numériques.

Cependant, si vous avez besoin d'aide pour l'illustration ou la conception graphique, il est préférable de la confier à des experts. Abonnez-vous à Penji pour des designs illimités à des coûts mensuels abordables. Nos illustrateurs et designers professionnels ne figurent peut-être pas sur cette liste. Mais la qualité du travail est tout aussi impressionnante. Inscrivez-vous maintenant et utilisez le code promo AUGY15 pour obtenir 15 % de réduction !