Un cours accéléré sur les principes de conception et comment les utiliser dans vos projets

Pour les non-initiés, créer un design graphique consiste simplement à utiliser un logiciel gratuit et à assembler des polices et des icônes. La réalité est que c'est plus complexe que cela. Pour créer un design esthétiquement agréable, vous devez suivre des principes de conception qui transmettront votre message . Voici un guide simple sur ces principes de conception et sur la manière dont vous pouvez les utiliser efficacement :

Que sont les principes de conception et quel impact ont-ils sur les visuels ?

Les principes de conception sont à la base d'une bonne conception visuelle . Ils fournissent des lignes directrices pour créer des visuels esthétiques, efficaces et cohérents avec l'identité de la marque. Comprendre et appliquer ces principes vous permet de créer des visuels qui attirent l'attention, communiquent efficacement des messages et transmettent les émotions souhaitées.

Les 7 principes de conception les plus influents pour des visuels accrocheurs

Le nombre de principes de conception peut varier selon la source et le contexte. Cependant, plusieurs principes communément reconnus sont largement utilisés dans l'industrie du design. Vous trouverez ci-dessous les principes de conception les plus influents qui vous aideront à créer des visuels époustouflants :

1. Équilibre

Un principe de conception fondamental, l'équilibre, consiste à créer un équilibre visuel et une harmonie dans la composition . Lorsqu'un design est équilibré, il semble stable et poli. Il existe deux types d'équilibre : symétrique et asymétrique. L'équilibre symétrique crée un sentiment de formalité et d'ordre en divisant une composition en parties égales de chaque côté d'un axe central.

D'autre part, l'équilibre asymétrique consiste à créer une sensation de mouvement et de dynamisme en agençant des éléments de différentes tailles, formes et couleurs pour qu'ils se complètent.

Pour atteindre l'équilibre, les concepteurs peuvent utiliser diverses techniques telles qu'un système de grille, la couleur ou l'ajustement de la taille et du placement des éléments. Une conception bien équilibrée aide à guider l'œil du spectateur, crée une sensation de fluidité et donne à votre composition un aspect soigné et professionnel.

2. Contraste

Un autre principe de conception important est le contraste. Il s'agit de créer un intérêt visuel et de mettre l'accent par la juxtaposition de différents éléments . Vous pouvez obtenir un contraste grâce à des différences de couleur, de forme, de taille, de texture ou d'autres propriétés visuelles.

Le contraste peut attirer l'attention du spectateur sur des zones spécifiques de la composition et créer un sentiment de hiérarchie. Par exemple, des couleurs ou une typographie contrastées peuvent faire ressortir certains éléments et attirer l'attention. Il peut également être utilisé pour développer un sentiment de profondeur ou de dimensionnalité dans une conception.

Vous pouvez utiliser différents types de contraste, notamment le contraste élevé, le contraste faible et le contraste complémentaire . Un contraste élevé implique l'utilisation d'éléments très différents, tandis qu'un contraste faible implique des différences plus subtiles. Le contraste complémentaire consiste à utiliser des couleurs opposées sur la roue chromatique pour créer un effet audacieux et dynamique.

3. Emphase

Ce principe de conception implique la mise en évidence d'éléments spécifiques dans une composition pour les rendre plus visibles et percutants . L'emphase revient à utiliser un projecteur pour attirer l'attention sur une zone scénique particulière d'une pièce de théâtre. Vous pouvez utiliser diverses techniques pour créer une emphase, telles que la couleur, la taille, la typographie, le placement ou la texture.

Lorsque vous mettez l'accent sur certains aspects de votre conception, vous guidez l'attention du spectateur et créez un sentiment de hiérarchie au sein de la composition. Dans cet exemple d'une des œuvres précédentes de Penji, le titre du livre est mis en valeur par le fond blanc sur l'espace noir sur lequel il est placé.

L'emphase peut également être utilisée pour transmettre un message ou une humeur spécifique . Par exemple, un site Web vendant des montres de luxe pourrait utiliser un style de police élégant et sophistiqué pour souligner la qualité et l'exclusivité de ses produits.

4. Harmonie

Un autre principe de conception crucial, l'harmonie, consiste à créer un sentiment d'unité et de cohérence au sein d'une composition . Imaginez assembler un puzzle où toutes les pièces s'emboîtent parfaitement pour créer une image complète et harmonieuse. Vous pouvez obtenir l'harmonie en utilisant des éléments qui se complètent et se renforcent mutuellement, tels que la couleur, la forme, la texture et le motif.

L'utilisation d'un langage visuel cohérent peut vous aider à créer un design cohérent et unifié, équilibré et agréable à l'œil . Dans cette charte graphique que nous avons réalisée pour l'un de nos clients, vous remarquerez la même couleur verte sur le logo utilisé tout au long des pages. Il utilise également un style de police et une mise en page cohérents, créant une apparence unifiée.

L'harmonie peut également être obtenue à travers un espace négatif ou des zones vides autour et entre les éléments. L'espace négatif peut créer un sentiment d'équilibre et de clarté dans une composition, permettant à l'œil du spectateur de se reposer et de se concentrer sur les aspects critiques.

5. Proportions

Pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie entre les différents éléments d'une composition , vous devez comprendre la proportion. Considérez-le comme une recette où vous avez besoin des bonnes proportions d'ingrédients pour créer un plat délicieux. Vous pouvez le faire en utilisant différentes tailles, formes ou placements d'éléments les uns par rapport aux autres.

Dans cette conception de site Web, également réalisée par l'un de nos talentueux concepteurs de sites Web, vous verrez l'espacement proportionnel entre le texte et les images. Cela aide à créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie dans la mise en page. Ce principe de conception est également utile lors de la conception de logos, car l'utilisation des bonnes proportions des différents éléments peut créer un design équilibré et visuellement agréable.

La proportion peut également créer une emphase et attirer l'attention sur des éléments spécifiques. L'utilisation d'une proportion plus ou moins grande d'un élément par rapport au reste de la composition permet de créer un point focal et de guider l'attention du spectateur.

6. Rythme

Pour donner une impression de fluidité et de mouvement à vos créations , vous devez inclure du rythme. C'est comme une danse, où les différents éléments du design évoluent ensemble de manière coordonnée et harmonieuse. Il en résulte un intérêt visuel et une excitation qui attirent l'attention des téléspectateurs.

Vous pouvez donner du rythme à votre conception en utilisant la répétition, la variation ou la progression d'éléments tels que la couleur, la forme ou la texture. Une technique courante consiste à utiliser un système de grille pour établir une disposition cohérente des détails visuels. Cela aide à créer un sens de l'ordre et de la répétition qui peut être agréable à l'œil .

Mais le rythme dans le design n'est pas seulement une question de répétition, c'est aussi une question de variation. Tout comme une bonne mélodie peut inclure des variations sur un thème, un bon design peut inclure des variations sur un élément visuel. Cela peut aider à créer de l'intérêt et du mouvement dans la conception et l'empêcher de se sentir trop monotone.

7. Unité

Pour vous aider à créer un design cohérent et harmonieux qui donne l'impression que tout va bien ensemble , vous devez y intégrer l'unité. Lorsqu'un design est unifié, chaque élément semble faire partie d'un ensemble plus vaste, et rien ne semble déplacé ou discordant.

La réalisation de l'unité dans la conception peut inclure l'utilisation de la même palette de couleurs, de la même typographie et des mêmes éléments graphiques. L'utilisation d'éléments visuels cohérents permet à la conception de se sentir plus cohérente et unifiée. Un système de grille, une répétition et un espace blanc ou négatif peuvent vous aider à créer une unité dans vos conceptions.

Dernières pensées

Créer des designs visuellement attrayants et efficaces demande du temps, de l'expertise et de l'expérience. Les propriétaires d'entreprise peuvent emprunter la voie la plus simple lorsqu'ils bricolent des conceptions sans en apprendre davantage sur les principes de conception. Ce guide vous aidera à créer des éléments de conception qui expriment clairement votre message.

Un moyen meilleur et plus simple est de travailler avec Penji pour tous vos besoins de conception graphique . Nos designers connaissent ces principes de conception par cœur et peuvent les créer pour vous. Cliquez sur ce lien pour obtenir vos créations dès maintenant !