Ces illustrations personnalisées donneront vie à votre marque

Les marques investissent dans des images personnalisées pour leurs supports de marque et de marketing. Et les deux principaux types de conception à usage commercial aujourd'hui sont l'illustration personnalisée et la conception graphique. En tant qu'entrepreneurs et marketeurs, comment savez-vous lequel choisir pour vos projets ?

Dans cet article, nous aborderons les différences entre la conception graphique et l'illustration. Et pourquoi les illustrations personnalisées sont meilleures si vous voulez plus de narration dans vos visuels. Nous vous donnerons également une liste des 12 principaux types d'illustrations courantes que vous pouvez utiliser dans le commerce. Et si vous tenez jusqu'au bout, une réduction spéciale de 15 % vous attendra en échange d'illustrations personnalisées illimitées.

Accédez à des conceptions illimitées

Propulsez votre entreprise avec des illustrations personnalisées

Regarde comment ça marche

Illustration personnalisée vs conception graphique : quelles sont les différences ?

En termes simples, la conception graphique est davantage destinée à un usage commercial, tandis que l'illustration concerne davantage les beaux-arts. Mais cela ne signifie pas que les marques ne peuvent pas utiliser d'illustrations pour leurs campagnes marketing. Cela signifie seulement que les illustrations ne fonctionnent pas pour tous les projets contrairement à la conception graphique.

L'illustration personnalisée est plus conceptuelle qu'une conception graphique plus technique. Les illustrations tournent autour des beaux-arts et de l'idéation de la marque. Le graphisme et l'illustration véhiculent des messages particuliers.

Cependant, l'illustration comprend une narration plus convaincante que la conception graphique. Les illustrations font un excellent travail de représentation visuelle d'un texte écrit ou de concepts complexes. Les illustrations personnalisées peuvent être utilisées à des fins littéraires ou commerciales. De plus, ils sont également courants dans les livres et les couvertures pour enfants.

D'autre part, la conception graphique s'appuie sur des méthodes techniques. Par exemple, la mise en page et la composition doivent être basées sur des principes de conception graphique. Bien que les illustrations suivent toujours certains ensembles de règles, le résultat est basé sur les idées et la créativité de l'illustrateur pour mieux transmettre le message.

La conception graphique et l'illustration peuvent être utilisées sur :

• l'image de marque
• Logo
• Sites Internet
• applications
• Publicité
• Publication
• Typographie
• Icônes
• Images de héros
• Marchandise

Les illustrations offrent une approche plus créative pour raconter l'histoire de votre marque. De plus, les illustrations peuvent nous immerger profondément et émotionnellement dans l'histoire et les personnages. Ce type raconte également un récit qui évoque des émotions. Par conséquent, utilisez une illustration personnalisée si vous souhaitez une approche plus fraîche et plus percutante de tous les supports de marque et de marketing.

Article connexe : Utilisez des illustrations personnalisées pour transformer votre marketing et vos visuels Web

12 types d'illustrations personnalisées

Les illustrations personnalisées sont difficiles à bricoler. Avant de commencer à bricoler avec des illustrateurs de bricolage, réfléchissez longuement au temps et aux efforts que vous allez perdre, surtout si vous n'avez pas la formation et l'expérience appropriées.

Il est préférable de laisser les illustrations personnalisées aux experts. Bien que l'illustration personnalisée puisse avoir un prix élevé, des options telles que des services à la demande sont disponibles. Penji, par exemple, propose des illustrations et des conceptions graphiques personnalisées illimitées à un tarif mensuel fixe abordable.

Une fois que vous avez choisi des illustrateurs fiables, vous pouvez décider quels types d'illustrations numériques vous souhaitez pour vos visuels. Voici 12 types pour vous aider à démarrer.

1. Illustrations à l'aquarelle

La technologie et d'autres outils en ligne permettent désormais aux illustrateurs de créer des illustrations à l'aquarelle en utilisant plusieurs techniques. L'objectif principal des illustrations personnalisées à l'aquarelle est de donner différents niveaux de transparence. L'aspect général est féminin avec beaucoup de couleurs douces et de coups de pinceau.

Il est également aéré avec une certaine profondeur que vous n'obtiendrez pas avec d'autres types d'illustrations. Les illustrations à l'aquarelle sont couramment utilisées pour les marques de mode et féminines ainsi que pour les livres de contes pour enfants.

2. Illustrations conceptuelles

Les illustrations conceptuelles ou conceptuelles regroupent différents types tels que les illustrations de jeux, les illustrations fantastiques, les animations, etc. Ce que font les illustrateurs, c'est créer des personnages uniques basés sur un thème. Ces personnages peuvent représenter une histoire pour diverses utilisations telles que la publicité, les jeux, les vidéos et les films.

Elle peut parfois s'appuyer sur des références culturelles, ou sur les compétences stylistiques de l'artiste. Dans l'ensemble, les illustrations conceptuelles sont basées sur les méthodologies qui montrent une signification littérale ou métaphorique. Alors que les illustrations conceptuelles peuvent représenter plusieurs interprétations, le résultat présente un intérêt visuel élevé qui oblige les téléspectateurs.

3. Illustrations de bandes dessinées

Les premières peintures rupestres racontant une série d'événements ont été vues en 15 000 avant JC en France. Puis les premières compilations de bandes dessinées ont été publiées dans les années 1900. Peu de temps après, les bandes dessinées sont apparues dans les années 1930. À ce jour, les bandes dessinées sont répandues à des fins récréatives et éducatives. Et l'utilisation d'images de type dessin animé est populaire dans les illustrations de bandes dessinées pour transmettre une histoire, une émotion ou un scénario.

Par définition, les illustrations de bandes dessinées sont composées d'images, de personnages, couplées à d'autres détails visuels et de texte pour raconter une histoire. Ils sont généralement disposés en une série de panneaux, en tenant compte d'un agencement approprié pour transmettre un récit. En dehors de cela, les bandes dessinées sont également combinées avec des éléments de discours tels que des bulles, des onomatopées et d'autres légendes pour le dialogue.

4. Illustrations de marque

L'illustration personnalisée pour l'image de marque fait partie intégrante de la gestion d'une entreprise. Sans actifs de marque, une entreprise ne peut jamais se connecter avec son public cible. Par rapport aux autres types d'illustrations de cette liste, les illustrations de marque dépendent d'un style particulier. Ce style doit correspondre au guide de style de la marque pour une meilleure communication au sein du marché cible d'une marque.

Un exemple d'illustrations de marque sont les logos. Lors de la création d'illustrations de logo, l'artiste utilise les couleurs, les icônes, la typographie et le style général de la marque pour représenter une identité claire. Si quelques éléments de conception ne sont pas à leur place, le logo peut sembler déroutant pour le public. Il y a deux raisons pour lesquelles les logos doivent être bien exécutés, et ce sont :

• Rendre clair le langage visuel d'une marque
• Pour assurer la cohérence de la marque

De plus, la création de logos implique divers facteurs pour le rendre intemporel, tels que la simplicité, l'évolutivité, l'unicité, etc. Cela dit, il est préférable de confier la conception de logo à des experts comme Penji. Les illustrateurs professionnels de Penji savent ce qu'il faut pour créer un logo qui plaira au public d'une marque.

5. Illustrations de portraits

La création d'illustrations de portraits nécessite les compétences d'un artiste qui comprend l'utilisation de l'éclairage, de l'ombrage, des couleurs, des ombres, des reflets et des angles. Les illustrations de portrait impliquent de mettre en valeur les meilleurs traits ou caractéristiques de la personne. Ceci est affiché à travers des repères visuels ou des éléments tels que des gestes, des expressions faciales ou toute caractéristique physique qui les rend uniques.

Les illustrations de portrait peuvent être abstraites ou réalistes. Quoi qu'il en soit, le composant le plus essentiel doit être distinct et reconnaissable pour les téléspectateurs.

6. Illustrations de produits

S'il existe un moyen de présenter les offres de votre marque, les illustrations de produits sont votre meilleur choix. Les illustrations de produits peuvent être utilisées sur des sites Web et des applications professionnelles pour créer une meilleure expérience utilisateur.

Tout commence par un brief de conception, une analyse et une recherche sur les caractéristiques et les avantages du produit. L'illustrateur considère ensuite les points faibles ou les problèmes du public et comment le produit peut résoudre leurs problèmes. Ce processus permet aux artistes de créer plus facilement d'excellentes illustrations de produits qui mettent en valeur la valeur du produit.

Certains facteurs à prendre en compte lors de la création d'illustrations de produits sont :

• Définition du produit
• Valeur du produit
• Public cible
• Vision et mission de l'entreprise
• Identité de marque et langage
• Caractéristiques et avantages
• Concurrents

Dans l'ensemble, les illustrations de produits doivent être visuellement attrayantes et communiquer le message de la marque au consommateur.

7. Illustrations photoréalistes

Le photoréalisme ou les illustrations photoréalistes peuvent inciter les téléspectateurs à réfléchir à deux fois à la réalité de l'image. Ce type d'illustration personnalisée peut brouiller la frontière entre l'imagination et la réalité. Ces illustrations peuvent être complétées par plusieurs techniques comme le pinceau, ou le crayon.

De plus, les illustrateurs qui réalisent des illustrations photoréalistes doivent être extrêmement minutieux dans les détails. Chaque ligne, forme, courbe ou nuance contribue à créer une image époustouflante. Il est vital pour l'artiste de comprendre les couleurs, les formes, les ombres, les effets d'éclairage et la perspective pour créer une image qui rappelle une vraie photo.

8. Illustrations de mascotte/personnage

La création de mascottes est utile pour l'image de marque. Les mascottes ou illustrations de personnages sont considérées comme l'un des atouts de l'image de marque des entreprises. Avoir des mascottes met également un peu un visage amical derrière le logo.

De plus, ces types d'illustrations offrent une approche plus géniale et légère. Cela peut attirer plus de public en raison de sa nature accueillante et amusante. Les mascottes ou personnages personnalisés sont également considérés comme des illustrations de dessins animés. Bien que ceux-ci soient parfois utilisés sur des pièces littéraires pour enfants, les illustrations de dessins animés peuvent également être appliquées dans vos campagnes de marketing.

9. Illustrations de mode

Pour les marques de mode et de vêtements féminins, l'illustration de mode prévoit le résultat des vêtements de créateurs. Les illustrations de mode sont utiles pour permettre aux concepteurs de voir la coupe, la sensation et la forme avant de créer les vêtements réels. De cette façon, il y aura moins de déchets produits en raison d'erreurs ou de mauvais calculs lors de la production.

Les concepteurs doivent tenir compte de la lumière, de l'ombre, de la forme et de la texture. De plus, ils doivent utiliser divers types de supports d'illustration tels que le pastel, le crayon, l'aquarelle ou les marqueurs. Dans l'ensemble, les illustrations de mode sont principalement utilisées par les créateurs de mode, même les grandes marques comme Vogue utilisent des illustrations de mode. En 1947, Vogue publie la première illustration en couverture d'un de ses magazines.

10. Illustrations typographiques

Certaines entreprises s'appuient uniquement sur la typographie pour leurs actifs de marque et de marketing. Et pourquoi pas? La typographie peut être un excellent design qui transmet le message d'une marque, tant que chaque détail technique est pris en compte.

Les illustrations typographiques personnalisées concernent la disposition et le style des chiffres, des symboles et des lettres. L'aspect général doit offrir un design cohérent qui est visuellement attrayant et lisible.

La première étape consiste à sélectionner la police de caractères, la mise en page, les palettes de couleurs et les techniques telles que le crénage et l'interlignage. De plus, les illustrateurs doivent savoir comment utiliser l'espace blanc et la mise à l'échelle pour s'assurer que la typographie est belle sur différents types de supports. Lorsque ces techniques sont prises en compte, le résultat est une imagerie élégante et attrayante qui peut se suffire à elle-même sans autres éléments.

11. Illustrations de livres d'images

L'illustration personnalisée est couramment utilisée dans les travaux littéraires tels que les livres pour enfants. Dans les livres d'images pour enfants, attendez-vous à voir beaucoup de visuels et de texte. Les visuels servent principalement à faire en sorte que les enfants peignent une image de ce que dit le texte. D'autre part, les illustrations de livres d'images sont également accompagnées de mots pour développer la compréhension, le vocabulaire et les compétences de communication des enfants.

12. Illustrations au trait

Les illustrations au trait sont des illustrations assez simples qui sont généralement dessinées sur un fond uni. Les images sont constituées de lignes courbes ou droites distinguées, sans nuances, teintes ou couleurs. Bien que les lignes puissent avoir différentes couleurs, les illustrations au trait sont souvent monochromes.

Ce type d'illustration est typiquement bidimensionnel ou tridimensionnel. Les illustrations au trait ont une longue histoire puisqu'elles ont commencé il y a des décennies dans des publications imprimées en noir et blanc.

Conclusion

L'illustration personnalisée est indéniablement un moyen d'embellir votre image de marque et vos supports marketing. Les illustrations offrent une expérience utilisateur créative et unique, par rapport à d'autres graphiques banals. C'est si vous confiez cela à des professionnels qui savent créer des illustrations personnalisées convertibles.

Heureusement pour vous, Penji offre une garantie de remboursement de 15 jours pour essayer son processus de conception sans faille. Voici quelques exemples d'illustrations de Penji :

Si vous vous inscrivez maintenant, nous réduirons de 15 % votre premier mois. Inscrivez-vous maintenant et soumettez votre première demande d'illustration personnalisée.