Meilleures illustrations d'illustrateurs célèbres : une collection d'illustrations époustouflantes et cool

Les illustrations sont la clé pour apporter une personnalité unique à votre marque. Même avec l'avancement de la photographie de stock, les illustrations continuent de dominer . Découvrez ces 25 illustrations sympas créées par certains des illustrateurs les plus renommés au monde et inspirez-vous pour votre prochain projet

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Maurice Sendak

L'un des illustrateurs les plus influents que le monde ait jamais connus est Maurice Sendak. Il a écrit et illustré plus de 80 livres pour enfants. Cela inclut le livre pour lequel il était connu, le bien-aimé Where the Wild Things Are publié en 1963 . Il a suscité toute une controverse à son époque. Cela est dû à ses illustrations sombres et parfois maussades qui ne correspondaient pas au stéréotype des illustrations mignonnes de livres pour enfants.

Certains de ses titres de livres incluent Outside Over There, In the Night Kitchen, Chicken Soup With Rice et Kenny's Window, parmi beaucoup d'autres.

Iker Ayestaran

Basé à Saint-Sébastien, en Espagne, Iker Ayestaran est spécialisé dans la gouache, l'art numérique et l'art graphique. Ses œuvres utilisent des couleurs vintage, des lignes douces, une texture et une utilisation abondante des espaces blancs . Dans l'ensemble, son style est minimaliste, avec une pleine touche de couleur. Il a plusieurs prix à son actif et est reconnu internationalement pour ses idées d'illustration éditoriale.

Vous pouvez trouver son travail dans des publications majeures telles que The Washington Post, Fortune, The Boston Globe, Variety, The Daily Telegraph, The Economist et bien d'autres.

Védran Klemens

Le directeur artistique, illustrateur et graphiste Vedran Klemens est originaire de Zagreb, en Croatie. Vous pouvez voir la culture de son pays dans la majorité de ses œuvres. Ses illustrations cool utilisent divers styles artistiques, principalement un mélange d'ancien et de nouveau, ce qui donne des œuvres d'art hybrides .

Klemens a travaillé comme directeur artistique et designer pour une agence de publicité. Il a quitté ces postes pour poursuivre sa carrière de rêve dans l'illustration et la conception graphique. Cet illustrateur multi-récompensé possède une vaste expérience dans l'illustration, la conception, la publicité et l'image de marque. Son œuvre la plus célèbre est celle de Vučko et ses amis . Vučko est la mascotte officielle des Jeux olympiques d'hiver de 1984 à Sarajevo.

Hélène Vert

Spécialisée dans les portraits, Helen Green crée des illustrations photoréalistes pleines de vie et de personnalité . Fan de musique depuis toujours, elle possède une collection d'illustrations de rock stars. Ses œuvres les plus remarquables sont celles de David Bowie et Lady Gaga, qui a avoué être fan d'elle.

Green, originaire de Birmingham, au Royaume-Uni, possède une longue liste de couvertures éditoriales et de livres et de marchandises. Vous pouvez trouver son travail sur Billboard, Glamour, Time, The Guardian et bien d'autres.

Hayao Miyazaki

En matière d'anime et de manga, Hayao Miyazaki est un grand nom. Ce réalisateur, animateur et illustrateur combine des arrière-plans doux avec des personnages simplifiés. Il a influencé des réalisateurs célèbres tels que John Lasseter de Toy Story et Guillermo del Toro du Labyrinthe de Pan.

Miyazaki a commencé sa carrière en 1963 en tant qu'animateur de studio et a travaillé sur de nombreux classiques de l'animation japonaise. Le film Spirited Away de Miyazaki en 2001 est le premier film d'animation à remporter un American Academy Award. D'autres titres incluent Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Castle in the Sky et bien plus encore.

Hsiao Ron Cheng

Le photoréalisme mélangé à la magie est ce qui décrit le mieux l'œuvre de Hsiao Ron Cheng. Son utilisation des couleurs pastel crée de la brillance et de la tranquillité. Cheng élimine l'ennui de l'hyperréalisme et revendique non seulement des compétences et de la patience, mais aussi du talent et de l'imagination à l'état pur.

Cheng a commencé comme illustratrice indépendante en 2012. Peu de temps après, elle a attiré l'attention internationale. Elle illustre des éditoriaux, des couvertures d'albums, des estampes et de l'art mural, entre autres. Cette illustratrice basée à Taïwan a acquis une renommée internationale avec ses illustrations de rêve. Elle travaille maintenant avec des agences de design et des marques de mode du monde entier.

Paul Davey

Peintre/illustrateur numérique basé à Miami, Paul Davey est né et a grandi en Jamaïque. Vous pouvez voir dans ses œuvres que la bande dessinée et le surréalisme l'influencent principalement. Ses illustrations sont captivantes et énigmatiques, utilisant un style semi-réaliste avec des notes d'éléments picturaux .

Paul Davey est un artiste autodidacte représenté par Shannon Associates. Il a même un jeu centré autour de ses illustrations. Vous pouvez trouver son travail dans EarthNight, un jeu d'apocalypse de dragon en 2D.

Malika Favré

Lorsque vous verrez les illustrations de Malika Favre, vous les associerez instantanément au New Yorker. Ce n'est pas une surprise car elle a plus que quelques illustrations réalisées pour la publication. Son style utilise une approche minimaliste avec l'autonomisation des femmes comme sujet récurrent. Son travail est une combinaison d'illustrations simples arborant des motifs géométriques, des espaces négatifs et positifs, des structures élégantes et des couleurs vives.

Bien qu'elle utilise des formes et des couleurs plates, ses illustrations sont plus grandes que nature. Ses autres clients incluent Penguin Books, Sephora, BAFTA, Vogue et bien d'autres.

Thomas Ehretsman

Utilisant principalement l'acrylique dans ses illustrations, Thomas Ehretsmann possède certaines des œuvres les plus fascinantes qui soient. Le pseudo-réalisme est vivant dans ses œuvres, offrant aux spectateurs un mélange sauvage de lassitude, de perplexité et de nostalgie tranquille .

Ce natif de France a mené une brillante carrière dans l'illustration depuis sa sortie de l'Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1998, il a dirigé des ateliers d'illustration et de croquis en Italie et a depuis prospéré dans sa carrière.

Jason Seiller

Illustrateur primé, Jason Seiler se spécialise dans la création de caricatures astucieuses de célébrités. Il est très attaché au style traditionnel de la peinture, mais cela se fait à travers les médias numériques. Ses caricatures sont précises et fondées. C'est la principale raison pour laquelle il a reçu la très convoitée couverture de la personne de l'année du magazine Time .

Vous pouvez trouver ses autres œuvres dans Golf Magazine, Sports Illustrated, Mad et bien d'autres. Voici un fait amusant : Jason Seiler a déjà dessiné des parodies de son professeur d'histoire au lycée et a eu des ennuis pour cela. Il a ensuite été embauché pour dessiner les portraits des membres du corps professoral.

Quentin Blake

Le dessinateur anglais, caricaturiste, illustrateur et auteur de livres pour enfants Quentin Blake est une légende vivante. Né en 1932, sa première bande dessinée publiée remonte à l'âge de 16 ans. Il a illustré plus de 300 livres en utilisant son style décalé et chaotique .

Sa collaboration avec l'auteur Roald Dahl continue de captiver l'imagination des enfants du monde entier. Il a remporté la plus haute distinction en illustrations de livres pour enfants en 2002 - le prix international Hans Christian Andersen.

Kirsten Ulve

Illustratrice et designer basée à New York, Kirsten Ulve est bien connue pour ses illustrations éditoriales. Son design conceptuel utilise des couleurs vives et vives, des formes nettes et un esprit avant-gardiste . La plupart de son travail peut être vu dans les jeux, la mode et le style de vie.

Les clients d'Ulve comprennent Volvo, Glamour, InStyle et The New Yorker, parmi de nombreuses autres marques internationales. Elle est surtout connue pour son travail de caricature de diverses personnalités. Elle a également fait un chapiteau de Broadway et les timbres de la poste des États-Unis.

Aysha Tenguiz

Basée à Londres, Aysha Tengiz est illustratrice, designer et animatrice. Ses éditoriaux, ses couvertures de livres pour enfants, ses illustrations Web et ses animations sont tous fantaisistes et légers. Son style se concentre sur les personnes, les animaux et les paysages en utilisant une approche abstraite et linéaire .

Tengiz répertorie certains de ses clients comme le Washington Post, le King's College de Londres et le New York Times. Elle a décroché plusieurs prix à son actif, dont les AOI World Illustration Awards 2020.

RH Giger

La légende suisse de l'illustration HR Giger est peut-être décédée en 2014, mais ses œuvres sont intemporelles. Ses images à l'aérographe d'humains et de machines vont au-delà de la description des "illustrations sympas" . Son rôle dans l'équipe d'effets spéciaux du film Alien de 1979 lui a valu un Academy Award pour la conception visuelle.

De plus, son style est décrit comme monochromatique, surréaliste, voire cauchemardesque. Le musée HR Giger de Gruyères, en Suisse, expose ses œuvres les plus remarquables.

Morten Morland

Un caricaturiste politique norvégien, Morten Mørland, est désormais basé à Londres. Depuis 2002, il est le dessinateur des éditions en ligne et sur tablette du Times. Ses illustrations capturent parfaitement notre époque et communiquent efficacement une histoire complexe sans texte ni bulles .

Cet illustrateur multi-récompensé a une longue liste de clients, qui comprend The Spectator, The Sunday Times, GQ, Penguin Books et Harper Collins, parmi beaucoup d'autres.

Alexis Marcou

Le graphiste et illustrateur Alexis Marcou mélange les formes de médias traditionnels et numériques pour créer un art impressionnant. Le graphite, les aquarelles et les encres utilisées avec des mélanges d'estompes et de pinceaux constituent la plupart de ses œuvres. Ses influences incluent le cubisme et le réalisme, comme on peut le voir dans la plupart de ses œuvres.

Les clients les plus importants de Marcou incluent Nike, BMW, Cisco, ESPN, PepsiCo et Hewlett Packard, parmi la longue liste. En 2008, il a créé un projet remarquable, Panda, une série d'images qui étaient sur le marché sous forme de tirages en édition limitée.

Béatrice Potter

Les mots illustrations sympas ne suffisent pas à décrire les œuvres remarquables de Beatrix Potter. Des décennies après sa mort, les gens sont toujours captivés par ses illustrations. La plus importante de ses œuvres est le livre pour enfants le plus vendu de 1901, The Tale of Peter Rabbit.

Les œuvres de Potter ont été inspirées par la nature et la faune . Elle a grandi avec des gouvernantes et isolée des autres enfants. Son amour pour la nature l'a amenée à devenir illustratrice scientifique, ce qui l'a incitée à rédiger un article intitulé "Sur la germination des spores d'Agaricineae".

Shenho Hshieh

Illustrateur, peintre et professeur d'art, Shenho Hshieh est né et a grandi en Californie. Il se spécialise dans les illustrations narratives commandées pour l'édition. Ses œuvres s'inspirent des dessins animés occidentaux, des dessins animés japonais et des illustrations des années 1950 . Il n'a pas prévu de devenir illustrateur professionnel avant l'âge de 21 ans.

La liste des clients de Hshieh comprend le LA Times et le Dallas Observer. Il est également instructeur d'ateliers de dessin/peinture de personnages à l'ArtCenter College of Design.

Richard Corben

Tous les vrais fans de bandes dessinées sauront qui est Richard Corben. Ses illustrations et histoires dramatiques sont bien connues dans le monde de la culture pop et du roman graphique . Corben était considéré comme le cœur et l'âme du magazine Heavy Metal, auquel beaucoup associent son travail. La série Den était la plus remarquable, présentée en 1981.

Corben, décédé en décembre 2020, perpétue son héritage avec son travail imprimé dans Marvel, DC, Vertigo, Dark Horse et bien plus encore. De plus, il a reçu des distinctions et des distinctions au fil des ans, notamment le prestigieux Grand Prix d'Angoulême.

Maja Andersen

Illustratrice, designer et artiste de lettrage, Maja Anderson est née et a grandi aux États-Unis de parents danois. Son travail s'inspire du design moderne rétro-scandinave, de la musique éclectique, de l'art populaire et de la danse , entre autres. Ses œuvres remarquables comprennent des illustrations pour des cartes de vœux, des vêtements, des décorations pour la maison, des affiches et des livres.

Andersen a travaillé comme illustrateur pour Hallmark Cards. Elle a également illustré pour American Greetings, Pelican Publishing Company et Chronicle Books, pour n'en nommer que quelques-uns. Elle a reçu la version danoise "Pippi Longstocking" quand elle était jeune. Il a été illustré par Ingrid Van Nyman, et cela lui a servi d'inspiration depuis.

Jean Jullien

Le graphiste et illustrateur français Jean Jullien est basé à Paris, France. Il est célèbre pour ses lignes épaisses, ses couleurs vibrantes et son style fantaisiste. En plus de l'illustration, il pratique la photographie, la vidéo, l'écriture de livres, la création d'affiches et la conception de vêtements.

Le travail de Jullien est exposé dans plusieurs musées à travers le monde. Sa liste de clients comprend The Guardian, le New York Times, RCA Records, le New Yorker et bien plus encore. Son symbole de paix de 2015 implorant la tour Eiffel est devenu viral sur les réseaux sociaux.

Bijou Karman

Le travail de l'illustratrice et designer basée à Los Angeles, Bijou Karman, tourne souvent autour de femmes fortes et belles. Son style est mieux décrit comme vintage, psychédélique et chic . Elle aime aussi illustrer des plantes, des imprimés et des motifs en utilisant des formes avant-gardistes et des couleurs vives.

Karman a une longue liste de clients, tels que Prada, Harper's Bazaar, The Atlantic, National Geographic et bien d'autres. Elle a également reçu l'attention de la célèbre chanteuse pop Rihanna, et ils ont même collaboré à une campagne de marketing.

Bruno Mangyoku

Célèbre pour ses illustrations minimalistes, Bruno Mangyoku est un illustrateur français basé à Paris. Ses palettes de couleurs froides, ses ombres nettes et ses arrière-plans ultra-cinématographiques sont ce qui l'a rendu célèbre. Son influence vient de romanciers graphiques américains tels qu'Adrian Tomine, Daniel Clowes et Charles Burns.

Les œuvres de Mangyoku peuvent être vues dans The Telegraph, Forbes et Medium, pour n'en nommer que quelques-uns. Son amour pour le cinéma et son inspiration des dessinateurs américains des années 90 et 2000 alimentent ses travaux d'illustration.

Adrien Tomine

Le dessinateur et illustrateur américain Adrian Tomine écrit également des romans graphiques, certains dès le lycée. Son style utilise une approche simplifiée, calme et fluide , un peu comme ce que vous pouvez voir dans le style ligne claire de la bande dessinée en Europe.

Tomine est célèbre pour son travail dans la série de bandes dessinées qu'il a appelée Optic Nerve. Sa collection de six étages intitulée Killing and Dying lui a valu une place sur la liste des best-sellers du New York Times.

Alva Skog

L'illustratrice suédoise Alva Skog est actuellement basée à Londres, au Royaume-Uni. La Skog non binaire s'intéresse naturellement au féminisme intersectionnel, à l'élimination des stéréotypes et aux études queer . Leur style utilise distinctement des couleurs vives et vibrantes, des têtes réduites et des mains gigantesques.

Vous pouvez trouver les illustrations de Skog dans de grandes marques telles que Apple, Coca-Cola, The New Yorker, The Guardian et bien d'autres.

Dernières pensées

À partir de ces 25 illustrations sympas, vous pouvez voir les nombreuses utilisations que les illustrations peuvent donner à vos entreprises. Inspirez-vous de ceux-ci et faites en sorte que vos visuels marketing se démarquent de la foule. L'équipe d'illustrateurs brillants de Penji peut vous aider à créer des œuvres d'art percutantes pour l'image de marque, le marketing et la publicité .

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