12 stratégies éprouvées pour un design de personnage exceptionnel

Superman, Bugs Bunny et Dark Vador sont parmi les personnages les plus mémorables de la télévision et du cinéma. Ils sont tous issus du monde de l'animation 2D et 3D. Mais avant que ces personnages ne soient animés, ils sont conçus. Au-delà de simples dessins, des personnages emblématiques sont méticuleusement conçus, dotés de personnalités uniques et de détails complexes qui donnent vie aux récits. Maintenant, entrons dans cela. Voici 15 astuces et conseils d'experts pour une conception de personnage brillante.

1. Accrochez-vous à la magie et gardez-la vivante.

La plupart des concepteurs de personnages commencent souvent leurs projets par un croquis. C'est parce qu'ils croient que c'est là que l'essence du personnage est capturée. Ainsi, lorsque vous travaillez avec votre conception, ne perdez jamais cette magie .

L'illustrateur et directeur artistique renommé Laurie Rowan dit qu'il essaie de s'en tenir à son style de dessin original. De cette façon, son instinct est d'essayer de le peaufiner. En dessinant, les artistes ont l'impression de rencontrer ces personnages.

Dès que vous commencez à finaliser le dessin, vous risquez de perdre une partie de la dynamique. Par conséquent, avoir autant de personnalité et de vie dans les premiers stades est essentiel. S'il est vrai que vous pouvez inclure des mouvements plus tard dans la phase d'animation, il est préférable que les mouvements soient déjà intégrés dans l'esquisse initiale.

2. Ne vous fiez pas trop aux documents de référence.

Votre objectif est de créer un design de personnage original, même si l'inspiration peut venir de quelque part. La plupart des illustrateurs conviennent de ne pas mettre les documents de référence devant eux pendant qu'ils travaillent. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles les illustrateurs s'éloignent des documents de référence lorsqu'ils travaillent :

• Certains illustrateurs préfèrent s'appuyer sur autre chose que des matériaux de référence pour laisser libre cours à toute leur imagination.
• Ils évitent les références directes pour utiliser leur interprétation du sujet.
• Certaines illustrations préfèrent intérioriser les informations de référence au préalable et se concentrer uniquement sur l'œuvre.
• Les illustrateurs veulent créer des œuvres d'art uniques et imaginatives.

3. Laissez-vous inspirer par la conduite de recherches.

L'analyse de l'efficacité de différentes conceptions de personnages peut vous donner des informations précieuses. Divers documents de recherche contiennent des personnages illustrés. Vous pouvez les trouver sur différents supports, tels que les publicités télévisées, les boîtes de céréales, les enseignes de magasins, les animations pour téléphones portables, etc. En étudiant ces conceptions, vous pouvez comprendre les facteurs qui contribuent à leur succès et identifier les préférences personnelles qui résonnent avec elles.

4. Exagérer

Pour rendre votre design vraiment captivant, exagérez ses caractéristiques déterminantes. Cela créera une présence plus grande que nature. Les téléspectateurs peuvent identifier rapidement les qualités critiques du personnage en amplifiant ces traits. Cette technique est particulièrement importante dans les caricatures de dessins animés car elle met en évidence des traits de personnalité spécifiques. Par exemple, si votre personnage possède de la force, ne vous contentez pas de lui donner des bras moyens ; améliorez-les pour qu'ils soient cinq fois plus grands que d'habitude pour souligner leur immense pouvoir.

5. Pensez à votre public

Si les dessins sont destinés aux jeunes enfants, le personnage est généralement conçu autour de formes de base et de couleurs vives. Comme l'explique l'artiste australien Nathan Jurevicius, travaillant pour un client, le public cible du personnage est généralement pré-identifié.

Les conceptions de personnages commandées sont plus restrictives mais non moins créatives. Dans cette situation, il est recommandé de décomposer les caractéristiques principales et la personnalité du personnage. Jurevicius dit que si les yeux sont essentiels, il concentrera tout le design autour du visage pour le faire ressortir.

6. Rendez vos personnages uniques.

La conception de votre personnage doit être visuellement forte et excitante pour attirer l'attention des gens. Une conception de personnage robuste laisse une impression durable sur le public. Il combine une esthétique unique, des poses dynamiques, des couleurs vibrantes, des détails complexes ou des caractéristiques distinctives.

7. Créez une ligne d'action.

Un aspect crucial à prendre en compte lors de la création d'un design de personnage est la ligne d'action. Cela définit la direction de votre personnage, en plus d'être un outil narratif utile et d'apporter une sensation de mouvement. Une danseuse de ballet en est un bon exemple.

8. Inclure des silhouettes

Une autre façon de rendre votre personnage distinct et d'améliorer sa pose est de le transformer en silhouette. De cette façon, vous pouvez voir comment le personnage apparaît et si vous devez rendre le geste plus transparent. Avant de mettre en œuvre cette stratégie, posez-vous cette question. Comprenez-vous l'émotion du personnage et voyez-vous la ligne d'action ? Peut-on simplifier les choses ? Essayez de ne pas tout chevaucher et gardez les membres séparés.

9. Trouvez la posture parfaite.

Félicie Haymoz a travaillé avec Wes Anderson sur ses longs métrages d'animation « Fantastic Mr. Fox » et « Isle of Dogs ». Lorsqu'il travaille sur un nouveau design, Haymoz aime commencer par trouver la posture de chaque personnage. Cet élément donne le coup d'envoi à toute la sensation de la personnalité. Pendant que vous dessinez, essayez de capturer la position du personnage. De même, vous devez vous assurer que le visage est dessiné à un angle parfait pour correspondre à la posture.

10. Considérez la signification des lignes.

Les lignes tracées de la conception de votre personnage peuvent contribuer à le décrire. Des lignes épaisses, régulières, douces et rondes peuvent suggérer un personnage accessible et mignon, tandis que des lignes nettes, rugueuses et inégales peuvent indiquer un personnage mal à l'aise.

Par exemple, les lignes droites et les courbes rythment la conception de votre personnage. Une ligne droite conduit l'œil rapidement, tandis qu'une ligne détaillée ralentit l'œil.

11. Choisissez judicieusement les couleurs

Les couleurs peuvent aider à communiquer la personnalité d'un personnage. En règle générale, les couleurs sombres telles que le noir, le violet et le gris représentent des méchants avec de mauvaises intentions - les couleurs claires telles que le blanc, le bleu, le rose et le jaune dénotent l'innocence et la pureté. Les rouges, les jaunes et les bleus de bande dessinée peuvent évoquer des qualités de héros dans la conception d'un personnage.

Maintenez toujours un design équilibré en choisissant les bonnes couleurs. Les couleurs complémentaires créent du dynamisme, tandis que les couleurs monochromes évoquent des sentiments de calme.

12. Construisez-le en 3D

Construire votre personnage en 3D ouvre des possibilités pour donner vie à votre création. Au lieu d'une image 2D plate, un personnage 3D peut être manipulé et visualisé sous différents angles. Il offre une expérience plus immersive et réaliste.

Le modèle d'illustration 3D offre de nombreux avantages. Il permet une plus grande flexibilité et polyvalence en termes d'animation. Il crée également des poses complexes et dynamiques, rendant le personnage plus expressif et engageant. Un personnage 3D peut être facilement adapté à différentes fins, comme les jeux vidéo, les films, les expériences de réalité virtuelle ou même l'impression 3D.

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