Histoire du personnage : 7 conseils pour approfondir l'histoire de votre personnage
Publié: 2023-01-17Backstory est l'histoire d'un personnage ou l'histoire d'origine. En remplissant la trame de fond d'un personnage, l'auteur leur donne une plus grande profondeur, bien que tout ne soit pas connu du lecteur. Cela peut également être utile pour révéler des éléments importants du passé d'un personnage à des fins de narration.
Tout le monde a une histoire, du protagoniste au méchant en passant par le personnage secondaire qui n'apparaît que pour un chapitre. Au fur et à mesure que vous développez vos personnages, tenez compte de ces sept conseils qui peuvent vous aider à créer une histoire captivante sur les antécédents de chaque personne.
Cliquez pour tweeter !Sachez qui est votre personnage dans le présent
La façon dont votre personnage se comporte dans le moment présent en dit long sur sa trame de fond. Souvent, il y a une raison pour laquelle ils agissent ou réagissent à des situations comme ils le font, ce qui amène un lecteur à s'interroger sur son passé.
Quel genre de personne est votre personnage ? Sont-ils fermés, même avec leurs amis ? Ou sont-ils perpétuellement joyeux, même face à l'adversité ? Dans les deux cas, le lecteur commence à s'interroger sur leur éducation. S'ils respirent le bonheur avec désinvolture, est-ce le résultat d'avoir grandi dans une famille bienveillante - ou un mécanisme de défense ? S'ils allaient voir un thérapeute, de quoi parleraient-ils ?
Pour des questions plus intrigantes que vous pouvez vous poser sur vos amis fictifs, téléchargez notre questionnaire gratuit sur les personnages ci-dessous - nous vous promettons que les questions sont amusantes !
RESSOURCE GRATUITE
Questionnaire sur le personnage de Reedsy
40 questions pour vous aider à développer des personnages mémorables.
Pour vous aider à visualiser ce que nous voulons dire, prenons Sam Vimes, le commandant du petit Ankh-Morpork City Watch sous-financé dans la série Discworld de Terry Pratchett. Quand il est introduit pour la première fois dans Guards! Gardes ! , Vimaire est face contre terre dans le caniveau après une nuit de beuverie. Nous apprenons rapidement qu'il est quelque chose d'un idéaliste pessimiste, cynique et amer à la faute à quel point le monde pourrait être meilleur s'il pouvait seulement faire quelque chose à ce sujet.
Sur la base de cet étrange ensemble de contradictions, nous, les lecteurs, déduisons qu'il est un homme dont le passé est criblé de plus que sa juste part de déceptions - bien avant que Pratchett ne révèle les détails de son histoire.
En développant des personnages apparemment conflictuels et contradictoires, les écrivains peuvent accrocher les lecteurs avec la promesse qu'à un moment donné, ils apprendront comment ils en sont arrivés là.
Rappelez-vous que les gens changent
Avec une prise ferme sur qui sont vos personnages maintenant , vous pouvez commencer à explorer qui ils étaient . Bien qu'il devrait y avoir une continuité entre leur passé et leur moi actuel, certaines différences peuvent montrer qu'ils ont évolué au fil du temps.
Cet écart entre le passé et le présent peut être dramatique ou subtil, et ajoute une plus grande profondeur à un personnage. Peut-être qu'ils étaient un soldat, et chaque fois qu'ils vont au restaurant, ils notent automatiquement toutes les sorties.
Dans certaines histoires, les changements de personnages peuvent être le reflet d'un environnement brutal les forçant à s'adapter à leurs circonstances - ou ils peuvent être un moyen de montrer qui ils auraient pu être si les choses étaient différentes. Mais cela peut aussi simplement être un moyen de rendre votre personnage « plus rond » et plus réaliste.
Mais regardons un exemple où les histoires montrent un changement radical : The Handmaid's Tale de Margaret Atwood. Situé dans un futur proche dystopique christo-fasciste, ce livre est raconté par Offred, une "servante" - une femme asservie dont le seul but est de porter des enfants pour les classes dirigeantes. Bien qu'elle soit prudente et résignée à sa place dans la société de Gilead, nous découvrons, à travers ses souvenirs, qu'elle était autrefois une preneuse de risques avec une carrière, un mari et un enfant. C'était une femme ordinaire dans un monde qui n'était pas sans rappeler le nôtre.
Bien qu'une partie de son ancien moi transparaisse parfois dans sa narration, ce gouffre entre qui était Offred autrefois et qui elle est maintenant met en évidence l'impact traumatique de la «rééducation» qu'elle a reçue des mains du nouveau gouvernement.
Très souvent, un contraste frappant entre l'ancien moi d'un personnage et qui il est dans le récit actuel d'une histoire est tout ce dont un écrivain a besoin. Leur changement pourrait avoir été provoqué progressivement par une longue et incertaine chaîne d'expériences (celles qui pourraient être trop banales pour être partagées dans votre histoire).
Mais parfois, un seul événement peut allumer la poudrière du changement. Dans votre propre histoire, il se peut que la réponse initiale d'un personnage à un événement dramatique (par exemple, une dépression après une agression) lance l'histoire et le voit terminer un arc où il se trouve maintenant dans un nouvel état modifié à la fin. de votre histoire (acceptation et capacité à passer à autre chose).
Pour vous inscrire à notre cours gratuit sur le bon développement du personnage, inscrivez-vous ci-dessous :
RESSOURCE GRATUITE
Modèle de profil de personnage de Reedsy
Une histoire n'est aussi forte que ses personnages. Remplissez-le pour développer le vôtre.
Créer un tournant
Parfois, la trame de fond d'un personnage comprend un catalyseur qui modifie complètement le cours de sa vie. Cet événement peut souvent fournir la clé pour comprendre leurs actions.
Ce tournant peut se produire sur ou en dehors de la page, mais il peut être intéressant – et satisfaisant – de le voir se dérouler comme dans l' interview d'Anne Rice avec le vampire. Le roman commence avec Louis du Pointe du Lac, un vampire de trois cents ans, s'asseyant avec un intervieweur pour raconter l'histoire de sa vie. Pour commencer, il réfléchit sur la série d'événements qui ont conduit à sa transformation.
Une nuit, tourmenté par la culpabilité et le chagrin, croyant que ses actions ont poussé son frère au suicide, Louis rencontre un inconnu, Lestat. Il peint Louis une image d'un avenir glorieux, sans culpabilité - si Louis accepte d'être transformé en vampire. Acceptant le marché de Lestat, il entre dans une toute nouvelle vie.
Le roman traite principalement de la lutte de Louis avec le bien et le mal et de sa relation difficile avec Lestat. Mais en révélant ce tournant crucial dans sa trame de fond, Rice ancre le personnage de Louis dans le chagrin et la culpabilité, permettant au lecteur de mieux le comprendre et de sympathiser avec lui.
Alors que Rice révèle cette partie cruciale de la trame de fond de Louis vers le début de Entretien avec le vampire, d'autres écrivains peuvent choisir de tenir les cartes plus près de leur gilet… du moins pour commencer.
Révéler l'information de manière stratégique
Maintenir un certain mystère autour de votre personnage et de qui il est peut être un excellent moyen de créer une intrigue. L'alimentation goutte à goutte de la trame de fond tout au long du livre - ou même d'une série de livres - gardera votre public engagé et spéculera sur les possibilités.
Pensez à l'une des figures les plus mystérieuses de la culture populaire, Dark Vador. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois dans Star Wars, il est simplement le méchant de l'heure, un puissant exécuteur de l'Empire. Au cours des cinq films suivants, nous en apprenons plus sur qui il est et d'où il vient.
Petit à petit, les films brossent le portrait d'un prodige talentueux, tenté du côté obscur par des promesses de pouvoir et de liberté, pour se retrouver avec rien de tout cela. Vader passe d'un personnage que nous huons depuis les sièges bon marché à quelqu'un pour qui nous ressentons de la sympathie, tout au long de la lente révélation de la trame de fond.
Entre tous les films Star Wars, les émissions de télévision dérivées, les romans liés, les bandes dessinées et les jeux vidéo, il n'y a pas un coin du personnage de Dark Vador / Anakin Skywalker qui n'a pas été entièrement révélé. Et même si cela peut être satisfaisant pour les fans de longue date, il y a quelque chose à dire sur le maintien d'un peu de mystique.
Savoir quelles parties d'une trame de fond doivent être partagées
Il est important pour vous, en tant qu'écrivain, de connaître de près votre personnage et son passé, mais cela ne signifie pas que toutes ces informations doivent être partagées avec vos lecteurs. Selon le type d'histoire que vous racontez, laisser certaines choses vagues ou sujettes à interprétation peut avoir un impact plus important que de donner les réponses.
Dans le roman graphique V pour Vendetta d' Alan Moore et David Lloyd, un mystérieux justicier connu uniquement sous le nom de V entreprend de faire tomber le gouvernement fasciste d'une future Grande-Bretagne. On suit son histoire à travers les yeux d'Evey, une jeune femme qu'il recrute à sa cause. Alors qu'elle suit V dans sa campagne de destruction, nous voyons Evey tenter de reconstituer qui il est, sur la base de petits lambeaux d'indices. Bien qu'un passé probable émerge lorsqu'elle découvre un journal dans un camp de "réinstallation", elle n'obtient jamais de réponse définitive.
En dissimulant certains éléments de la trame de fond de V aux lecteurs et autres personnages, Moore maintient un sens de tension parfaitement calibré tout en soulignant un point plus important : ce que V représente est bien plus important que qui qu'il ait été dans le passé.
Bien que nos derniers exemples se soient concentrés sur la révélation de la trame de fond en tant qu'élément narratif central, il convient de noter que la plupart des histoires ne se concentrent pas sur le déballage de l'histoire personnelle d'un personnage. Ainsi, dans les histoires où la trame de fond est d'importance secondaire, il est encore plus crucial qu'un écrivain puisse retenir sa plume et ne pas tenter de fournir à ses personnages des CV exhaustifs – un écart est tout à fait acceptable dans la fiction.
Utilisez la trame de fond pour motiver les personnages
La trame de fond peut être incroyablement utile pour expliquer les actions et la personnalité actuelles d'un personnage, et même les rendre plus sympathiques. La motivation d'un personnage peut être influencée par n'importe quoi, grand ou petit. Qu'il s'agisse d'un événement unique qui change le cours de sa vie ou la façon dont il a grandi, l'histoire personnelle d'un personnage informe souvent ses actions actuelles.
Prenons un exemple : l'émission télévisée Dexter a la particularité d'avoir pour personnage principal un tueur en série. C'est quelque chose que les créateurs (et l'auteur original Jeff Lindsay) rendent agréable au goût en donnant au personnage titulaire une trame de fond induisant la sympathie. Très tôt, nous apprenons que Dexter a été témoin du meurtre brutal de sa mère alors qu'il était tout-petit, ce qui a profondément affecté sa psyché. Ce traumatisme a entraîné les tendances sociopathiques de Dexter, qui ont finalement conduit à ses pulsions incontrôlables.
En fournissant cet aperçu du passé de Dexter (et en lui permettant d'expliquer son code moral strict en tant que tueur en série qui ne tue que des méchants), le public est mis dans une position d'empathie, nous permettant de ressentir pour lui malgré ses manières meurtrières.
Pour une autre façon d'amener vos lecteurs (ou votre public) à aimer un personnage, rendez-vous sur notre article sur la célèbre structure "Save the Cat" .
Certains téléspectateurs et lecteurs affirment que l'histoire de Dexter est peut-être trop bizarre (et va à l'encontre de la science psychiatrique moderne). Pour cette raison, les nouveaux écrivains voudront peut-être éviter de laisser les histoires de leurs personnages devenir trop folles, même s'ils écrivent dans des genres fantastiques.
Rendre plausible
Il peut être facile (et souvent logique) d'écrire une trame de fond tragique ou dramatique, mais veillez à ne pas aller trop loin, selon le cadre de votre histoire. Aussi intéressant et motivant qu'un passé sombre et mystérieux puisse être, il arrive un moment où la quantité de souffrance que traverse votre protagoniste perd son sens de la plausibilité ou semble gratuite. Votre personnage principal peut être un orphelin aux pouvoirs inconnus, mais il ne devrait pas non plus avoir été témoin du meurtre de ses parents et avoir survécu à un accident d'avion qui a tué tous ses amis et s'est enfui de chez lui - à moins que vous ne soyez sur le point de révéler qu'il est en fait une divinité .
En parlant de divinités, Percy Jackson est un bon exemple de personnage avec une histoire réaliste (mais dramatique). Bien que les livres se déroulent dans un monde magique où les dieux grecs, les demi-dieux et les monstres mythiques sont réels, ils sont également ancrés dans un personnage dont la trame de fond est beaucoup plus relatable.
Qualifié de fauteur de troubles dès son plus jeune âge, à l'âge de 12 ans, Percy a été expulsé de plusieurs écoles et a des difficultés avec les universitaires en raison de sa dyslexie et de son TDAH. À la maison, son beau-père Gabe le néglige ainsi que sa mère. Bien sûr, tout cela change lorsque Percy découvre qu'il est un demi-dieu (et le fils de Poséidon, pour démarrer). Mais le fait que sa trame de fond soit quelque peu réaliste permet aux lecteurs de se mettre plus facilement à sa place et de croire à la réalité de ce monde.
En fin de compte, la trame de fond est un aspect de l'écriture narrative que la plupart des auteurs finissent par apprendre à aimer. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec vos personnages, vous devriez vouloir en savoir plus sur eux. Et bien qu'une grande partie de la trame de fond puisse ne jamais arriver sur la page, c'est quelque chose que vous, en tant qu'auteur, pouvez chérir, comme un secret entre amis.