Dois-je faire carrière dans l'illustration de livres ?

Je me souviens d'être allé à la bibliothèque quand j'étais enfant et d'être complètement tombé amoureux de la section des gros livres. Les illustrations étaient si détaillées, les couleurs éclatantes et les pages épaisses et brillantes. En vieillissant, je suis passé aux livres à chapitres. Alors que les illustrations du livre étaient rares, j'ai quand même ressenti une secousse d'excitation en les voyant.

Si vous êtes comme moi, vous avez peut-être réfléchi à ce qu'il faut pour devenir illustrateur de livres. Peut-être avez-vous toujours eu une passion pour la créativité. Ou peut-être êtes-vous tout simplement fatigué de la position typique de l'entreprise. Quel que soit votre raisonnement, vous aurez besoin d'un regard approfondi sur le monde de l'illustration de livres.

Qu'est-ce qu'une illustration de livre ?

L'illustration de livres est un type d'art utilisé pour créer des visuels dessinés pour les livres et la littérature. Son but est d'améliorer ou de faire avancer l'histoire.

Si vous associez les illustrations de livres à la littérature jeunesse, vous ne seriez pas le seul. Quand j'entends le mot "illustration", je pense immédiatement à la couverture d'un livre de conte de fées. En réalité, l'illustration de livres englobe un large éventail de rôles. Bien sûr, les livres pour enfants en font le plus usage. Cela est dû au fait que les enfants ont une capacité d'attention courte et sont des apprenants visuels. Pour les divertir, vous aurez besoin d'images colorées sur presque toutes les pages. Cependant, des illustrations peuvent également apparaître dans les livres de chapitres. Ils apparaissent avec parcimonie, mais ils peuvent être utilisés dans des livres de chapitres ou des romans pour souligner un point de l'intrigue ou un personnage. Bien que les adultes n'aient pas besoin d'images pour comprendre une histoire, certains auteurs aiment les utiliser pour faire ressortir leur travail.

Une utilisation souvent négligée de l'illustration de livre est dans la non-fiction. Les illustrations sont fréquemment utilisées dans les livres d'instructions pour nous montrer comment faire quelque chose. C'est un phénomène courant dans les manuels universitaires. Par exemple, un manuel de mathématiques comprend généralement des graphiques, des diagrammes et des tableaux. Des illustrations représentant le corps humain, des animaux et/ou d'autres sujets scientifiques se trouveront dans des textes médicaux. L'utilisation d'illustrations peut également être avantageuse pour les adultes. Pour comprendre quelque chose clairement, tout ce que vous avez à faire est de jeter un coup d'œil sur l'œuvre d'art plutôt que de travailler à travers un livre éducatif sec. C'est très utile dans le processus d'étude.

En général, l'illustration de livres apparaît dans un large éventail de contextes avec des restrictions minimales.

L'histoire de l'illustration du livre

Vous vous demandez peut-être pourquoi je parle de l'histoire de l'illustration de livres. Bien que cela puisse sembler inutile, cette leçon vous aidera à comprendre la nature de ce que vous poursuivez. Il vous fournira également des connaissances indispensables dans votre domaine. Vous pourriez même avoir des idées à partir des différentes méthodes utilisées pour illustrer un livre.

Le début

Les illustrations de livres existent depuis plus longtemps que vous ne le pensez. Dans le passé, il était relativement courant d'illustrer des livres manuscrits. Parmi les premiers exemples ont été trouvés dans les manuscrits enluminés. Il s'agissait de documents préparés à l'avance avec des embellissements tels que des bordures ou des illustrations miniatures. L'illustration moderne du livre a commencé à émerger au 15ème siècle. La littérature occidentale a commencé à avoir des images gravées dans les mêmes blocs que le texte après l'introduction de l'imprimé. En jetant un coup d'œil à ces "blocs de livres", vous verrez qu'ils ressemblent beaucoup aux romans comiques/graphiques modernes.

Si vous aimez lire des romans pour adultes, vous avez également des illustrations de livres à remercier pour cela. Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, la littérature pour adultes était généralement accompagnée d'illustrations correspondantes. Pendant cette période, les auteurs prenaient les illustrations très au sérieux. Ils donnaient à leurs artistes des instructions détaillées sur la façon de représenter une scène ou un personnage. Dans le cas de Charles Dickens, l'apparence de ses personnages était souvent décrite par des images plutôt que par du texte.

Les temps modernes

Au fil du temps, la tendance des romans reposant sur l'illustration de livres a commencé à s'essouffler. Ce déclin a commencé au XXe siècle, alors que les illustrations de livres devenaient plus chères à produire. Les auteurs n'avaient plus besoin de visuels pour raconter leurs histoires à mesure que les techniques d'écriture progressaient. Il est passé d'un aspect essentiel de la littérature à plus d'un décor décoratif. En conséquence, les illustrations de livres sont devenues plus reléguées aux livres pour enfants. La forme d'art est devenue synonyme de jeunesse.

Malgré sa réputation, l'illustration de livres demande un travail qui n'a rien d'enfantin. Cela demande une préparation approfondie, de vastes connaissances et une planification prudente.

Les exigences

Lorsqu'il s'agit de tout travail d'illustration, l'éducation formelle est encouragée, mais pas obligatoire. De nombreux illustrateurs sont autodidactes. Surtout avec le développement d'Internet, l'enseignement illustratif n'a jamais été aussi accessible au grand public. En théorie, n'importe qui peut simplement aller en ligne chercher quelques articles ou vidéos YouTube et apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur l'illustration.

Vous devez garder à l'esprit que même si vous pouvez apprendre autant que vous le souhaitez à partir de nombreuses sources, un employeur potentiel accordera plus d'importance aux qualifications qu'à toute autre chose. Les gens recherchent quelqu'un avec un certain sens de la crédibilité lorsqu'ils embauchent pour le poste d'illustrateur de livres. Vous pouvez sans aucun doute l'acquérir en travaillant dur et en acquérant une tonne d'expérience. En fait, l'expérience a souvent plus de valeur qu'un diplôme.

Un diplôme en illustration ou un autre domaine étroitement lié aux arts vous offrira immédiatement beaucoup de crédibilité. La fréquentation d'une école d'art vous fournira également les contacts nécessaires pour acquérir l'expérience nécessaire. De nombreuses institutions artistiques ont des programmes pour aider les jeunes illustrateurs à obtenir des stages tout en poursuivant leurs études.

C'est entièrement à vous de choisir l'itinéraire que vous empruntez. Sans éducation formelle, il est toujours possible d'acquérir une réputation et de l'expérience. Aller à l'école et obtenir ces choses au même endroit, cependant, est considérablement plus simple. Il est beaucoup plus facile d'aller à l'école et d'acquérir toutes les compétences au même endroit.

Je crois que le plus important est le dynamisme et la détermination. Je sais que cela peut sembler un peu ringard, mais c'est la vérité. On ne peut aller nulle part dans la vie, surtout dans un domaine lié à l'art, sans avoir cette ambition.

Les responsabilités

Quand vous pensez à un illustrateur de livres, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit en termes de processus ? A quoi ressemble la journée d'un illustrateur pour vous ?

Si vous pensiez qu'il s'agissait de se lever à une heure confortable. saisir votre crayon et votre papier et dessiner de belles images toute la journée, je déteste vous informer, mais ce n'est pas si rêveur.

Les illustrateurs travaillent dur pour faire carrière de leur métier, et ce succès ne vient pas du jour au lendemain. L'illustration de livres est tout autant un métier qu'un art.

La plupart des illustrateurs sont des pigistes, bien qu'il existe quelques emplois stables qui embauchent des illustrateurs à un taux de rémunération fixe. Chez Penji, par exemple, nous avons plusieurs illustrateurs dans notre équipe. Nous embauchons les personnes les plus talentueuses et les plus passionnées qui s'inscrivent pour un poste ici. Notre objectif est de fournir les meilleures illustrations possibles à tout auteur qui en fait la demande.

Instruction de l'auteur

En parlant d'auteurs, vous pensez peut-être que les illustrateurs rencontrent chaque auteur avec lequel ils travaillent et reçoivent des instructions spéciales de leur part. Dans certains cas, c'est vrai. De nombreux auteurs préfèrent travailler directement avec leurs illustrateurs pour que chaque détail soit parfaitement dessiné. Parfois l'auteur est aussi l'illustrateur ; nous pouvons le voir avec des auteurs comme le Dr Seuss.

Bien que pour la plupart des illustrateurs, le traitement de Charles Dickens soit rare. Habituellement, les illustrateurs ne communiqueront qu'à travers les éditeurs et/ou les éditeurs. Un illustrateur de livres professionnel doit créer des images qui capturent la nature de l'histoire tout en restant fidèle au texte écrit. Tout travail qu'ils illustrent doit être relu et étudié plusieurs fois.

Selon l'illustrateur, vous pouvez obtenir des instructions spécifiques qui ne sont pas déjà écrites dans le matériel source. Par exemple, si vous travaillez sur un projet, un éditeur peut vous dire que le personnage principal doit avoir les cheveux roux, que le style artistique doit être très coloré. Dans ce cas, vous devez honorer le souhait exécutif de l'auteur. Cependant, un illustrateur ne doit pas se fier uniquement à la direction artistique ; ils doivent être parfaitement capables de proposer quelque chose d'intéressant même s'ils ne disposent que du matériel source.

Matériaux

Maintenant, pour atteindre vos objectifs, vous devez envisager des outils artistiques. Voici quelques ustensiles d'Illustration courants à toujours avoir à votre disposition ;

• Plusieurs types de crayons
• marqueurs de tailles différentes
• Peinture
• logiciel/matériel numérique

Une idée fausse courante est que les illustrateurs n'utilisent que la méthode traditionnelle; que les graphistes sont ceux qui utilisent le logiciel numérique. Ce n'est simplement pas le cas. Dans les temps modernes, la plupart des illustrateurs préfèrent utiliser des logiciels informatiques. Le processus est plus rapide et souvent moins cher. Certains artistes connecteront une tablette graphique à l'ordinateur. D'autres utiliseront une tablette portable, comme un iPad, sur laquelle ils pourront dessiner directement.

Certaines personnes ont des idées préconçues sur l'art traditionnel ou numérique. Donc, je suis ici pour vous dire que peu importe le support que vous choisissez, vous pouvez toujours être considéré comme un illustrateur réputé. Aucun médium artistique n'est moins valable qu'un autre.

Illustration de livre Salaire et avantages

L'illustration, comme de nombreuses professions créatives, ne vous rapportera pas tout de suite des tonnes d'argent. Cependant, avec une expérience à long terme, une approche prudente et une auto-promotion, vous pouvez faire de grands progrès dans l'illustration du livre d'affaires.

En 2018, le tarif annuel moyen pour un illustrateur de livres établi était estimé à 58 370 $. Mais encore une fois, comme pour toutes les professions artistiques, le salaire peut varier considérablement.

Le domaine de l'illustration de livres est très concurrentiel. Les offres d'emploi les plus lucratives sont récompensées par ceux qui ont le plus d'expérience et de talent. Bien qu'il y ait un certain degré de chance, le succès a beaucoup à voir avec les compétences et les relations.

Vos choix

Si vous pouvez obtenir un emploi stable dans l'illustration, avec son propre salaire et ses propres avantages, alors considérez-vous chanceux. Comme indiqué précédemment, la plupart des personnes qui s'intéressent à l'illustration de livres devront travailler à la pige. Le travail à la pige nécessite une stratégie et ne s'accompagne souvent pas d'avantages médicaux.

Cela étant dit, avec une stratégie suffisamment véhémente, il est très possible de gagner sa vie en travaillant à la pige. C'est pourquoi je vous encourage à ne poursuivre une carrière dans l'illustration de livres que si c'est quelque chose qui vous passionne vraiment. Si les activités artistiques sont pour vous un simple travail ou un passe-temps, cela ne vaut pas la peine de créer votre marque. Et oui, vous devrez travailler pour créer votre marque et vous démarquer des autres freelances.

Maintenant, je sais que les artistes sont stéréotypés comme étant très pauvres. Cependant, il existe de nombreux illustrateurs célèbres qui gagnent plus d'argent que vous ne pouvez l'imaginer. Si vous lisez ceci et supposez que cette idée est irréaliste, sachez que les plus grands illustrateurs à hauts revenus pensaient la même chose. Tout le monde doit commencer quelque part, et parfois les avantages ne viennent pas tout de suite.

La première étape pour ouvrir la voie à une vie réussie d'illustration de livres est de savoir tout ce que cela implique. Sur ce, j'espère que cet article vous a aidé à démarrer votre voyage vers l'illustration de livres.