7 façons de se préparer pour un grand spectacle

Pour de nombreux artistes, participer à un festival en plein air ou à un autre grand spectacle est un élément de la liste de choses à faire. Cela signifie souvent que vous avez atteint un nouveau niveau dans votre carrière musicale, ce qui apporte un niveau différent d'exposition et d'expérience. Mais comme je l'ai découvert cette année lorsque mon groupe a joué notre premier festival, la préparation impliquée peut être différente de tout autre concert précédent auquel vous avez joué.

Si vous avez récemment été invité à jouer votre premier festival ou un autre grand spectacle (ou s'il figure sur votre liste de choses à faire), voici un guide sur la façon de vous préparer pour que vous jouiez votre meilleur spectacle à ce jour !

1. Répétez comme vous jouez

De plus grands spectacles signifient souvent de plus grandes scènes. Pour vous y préparer, c'est une bonne idée de répéter avec toute votre énergie dans une salle de répétition plus grande que la normale. Cela vous permettra de clouer vos pièces tout en vous habituant à avoir plus d'espace à occuper.

Pratiquez votre set tous face à un mur et prétendez que ce mur est votre public. Essentiellement, vous voulez configurer exactement comme vous le feriez sur une scène. Dans un environnement de festival ou même dans une grande salle couverte, votre énergie doit se projeter plus loin que vous n'en avez probablement l'habitude. Vos mouvements doivent être importants et intentionnels afin que les personnes éloignées puissent les voir.

J'aime entrer dans la zone en baissant les lumières, en augmentant le volume et en visualisant une grande foule. Vous et vos camarades de groupe vous nourrirez tous de l'énergie de l'autre, donc bien qu'il puisse sembler gênant au début d'aller chercher un vieux canapé en cuir et une table de mixage, cela finira par se sentir proche d'un spectacle.

Note complémentaire : si vous n'avez pas encore de cardio dans votre vie, il est maintenant temps d'ajouter la marche, la course ou la danse à votre routine hebdomadaire, surtout si vous êtes un chanteur !

2. Pratiquez votre configuration et rangez

Les festivals se déroulent selon des horaires assez stricts en raison du nombre d'actes et de la logistique impliqués - vous devez donc absolument pratiquer votre installation, comment vous allez monter sur scène et faire un rapide pack après. Bien sûr, il arrive parfois que des problèmes techniques ne puissent être résolus, mais vous voulez minimiser autant que possible les risques que cela se produise ; personne ne veut être le groupe qui retarde les choses.

Il y aura probablement une équipe de scène pour aider avec des choses comme les tambours (qui sont souvent installés dans les coulisses puis roulés avec une contremarche). Mais il y a fort à parier que vous serez en grande partie responsable de votre propre équipement. En fonction de ce que vous avez, vous voudrez peut-être demander à un ami d'agir en tant que roadie et d'être un technicien polyvalent en cas de problèmes tels que la rupture des cordes ou la chute des supports de cymbale à mi-parcours.

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3. Répétez vos plaisanteries (parties parlantes)

Lorsque vous jouez à ces types d'émissions, il est probable que la majorité du public n'aura jamais entendu parler de vous auparavant, alors travaillez à établir une relation. Après tout, c'est votre chance de gagner de nouveaux fans ! La façon la plus simple de le faire est de leur parler, peut-être plus que vous ne le feriez normalement.

Lorsque vous répétez, pratiquez votre plaisanterie afin qu'elle devienne aussi naturelle que de jouer la musique elle-même. Vous voulez également répéter cela pour vous assurer de ne pas vous laisser emporter et de ne pas dépasser le temps imparti (c'est un grand non-non).

Si les plaisanteries vous semblent nouvelles, essayez de ne pas vous soucier de savoir si ce que vous dites est cliché. Le classique, "Est-ce que vous passez un bon moment?" est toujours un bon point de départ. Parfois, parler entre chaque chanson peut perturber le flux de votre set, alors n'oubliez pas que vous pouvez également parler dans les intros, les outros ou d'autres pauses musicales.

Faites en sorte que votre public se sente spécial et plus inclus en les appelant collectivement par la ville dans laquelle vous vous trouvez ou, mieux encore, par le nom du festival ou de la salle, par exemple "What's up Bandzoogle Fest !"

4. Pensez à des moyens d'impliquer la foule

Une autre façon de vous connecter avec votre public est de les impliquer pendant votre set. Pensez aux endroits où vous pouvez ajouter un moment d'appel et de réponse, de saut ou classique, "embrasser un être cher près de chez vous". Vous ou les autres membres de votre groupe (si vous en avez un) devrez être un guide à suivre par la foule, ce qui les encouragera à s'impliquer. Tout cela devrait être répété avant le spectacle.

Assurez-vous de lire la pièce cependant. Si vous remarquez que la foule vous répond bien, allez-y et encouragez-la à applaudir, à danser ou à mosh ! Mais si vous sentez que l'énergie n'est pas tout à fait là, vous pouvez la sauter. Nous avons tous connu la maladresse d'essayer d'amener un public à faire quelque chose alors qu'il ne vibre tout simplement pas. Donc si tel est le cas, ne stressez pas. Gardez votre énergie et rappelez-vous que les gens peuvent toujours profiter de votre set tout en restant immobiles, même s'il n'en a pas l'air.

5. Une répétition de production est essentielle

Cela va sans dire, mais un élément très important pour organiser un bon spectacle est votre son. Je recommande fortement d'embaucher votre propre ingénieur du son qui a non seulement une expérience de festival (ou une expérience dans des lieux similaires) mais qui dirigera une répétition de production avec vous avant la journée.

C'est là que vous les faites mixer lors de votre répétition afin que le son soit non seulement comme vous le souhaitez, mais aussi qu'ils connaissent votre technologie et le déroulement de l'ensemble. Le son est une chose que vous ne voulez pas laisser au hasard lors d'un grand spectacle.

6. Éclairage, vidéo et photos

En plus d'une personne du son, vous aimerez peut-être également faire appel à une personne chargée de l'éclairage, quelqu'un pour créer une vidéo d'arrière-plan sympa, ainsi qu'un photographe/vidéaste pour capturer le spectacle. Soyons réalistes, investir dans ces choses peut être effrayant, car parfois votre paiement de l'émission (surtout si vous êtes un acte antérieur) peut ne pas couvrir entièrement toutes les dépenses impliquées. Mais rappelez-vous, des opportunités comme celle-ci sont un investissement dans votre croissance en tant qu'artiste.

Ce serait nul de jouer un set de tueur et de ne pas pouvoir en parler sur les réseaux sociaux par la suite. L'éclairage et une vidéo d'arrière-plan peuvent vraiment améliorer vos performances pour vous aider à vous démarquer, ce qui peut à son tour entraîner davantage de ventes de produits dérivés pour vous faire rembourser votre argent de toute façon !

7. Préparez votre marchandise

En parlant de ça, si vous n'avez pas de merch de groupe, ne dormez pas dessus ! En raison du grand nombre de personnes qui assisteront à un festival ou à un grand spectacle de soutien, vous ferez beaucoup de ventes de marchandises. Beaucoup de gens ont acheté notre marchandise avant même que nous ayons joué simplement parce qu'ils aimaient le design. Alors préparez votre merch de groupe.

Astuce : si vous avez des designs de merchandising dans des couleurs autres que le noir ou le blanc, c'est un argument de vente énorme car beaucoup de gens ont beaucoup trop de t-shirts de groupe dans ces couleurs et veulent quelque chose de différent.

Remarques finales

Aussi cliché que cela puisse paraître, la meilleure chose que vous puissiez faire est de vous amuser ! Les grands spectacles peuvent être aussi angoissants qu'excitants et il est facile de se mettre la pression. Mais il est important de prendre le temps d'être dans l'instant présent et de réfléchir à tout le travail acharné qu'il a fallu pour en arriver là. Le syndrome de l'imposteur a tendance à s'infiltrer lorsque nous progressons dans notre carrière - alors sachez que vous méritez cette opportunité. Faites le travail de préparation avant le jour du spectacle et le reste du temps, profitez-en !

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Monica Strut est une musicienne, passionnée de musique heavy et "ancienne" enfant de Myspace de Melbourne, en Australie. Après avoir travaillé pendant des années en tant que journaliste musicale et spécialiste du marketing numérique, elle aide maintenant les groupes et musiciens émergents à atteindre le niveau supérieur grâce à son podcast, Being in a Band, des services de coaching et des cours en ligne. Lorsqu'elle n'aide pas d'autres musiciens à atteindre leurs objectifs, elle écrit, enregistre et joue dans son propre groupe de rock/métal, The Last Martyr.