5 façons de créer une marque autour de votre musique

Bien que l'image de marque puisse sembler être un nouveau concept dans cette industrie alimentée par les médias sociaux, elle a toujours été un élément important pour donner vie à l'art dans notre monde moderne.

Pour certains artistes, comprendre que la musique n'est que la moitié de l'image peut être accablant et une pilule difficile à avaler. Mais créer une marque autour de votre musique est important car cela va :

• Communiquez à quoi ressemble votre musique avant que les gens ne vous écoutent - Cela attirera plus rapidement vos fans idéaux.
• Communiquez votre personnalité - Plus les gens vous connaissent, plus ils sont susceptibles de sentir qu'ils peuvent vous faire confiance et faire partie de votre parcours. Cela conduit à une relation plus profonde avec vos fans afin qu'ils restent avec vous à long terme.
• Communiquez vos valeurs - Cela renforce la connaissance/l'appréciation/la confiance et donne de la profondeur à votre marque. Cela peut également aider à attirer votre public idéal.
• Permettez à vous/votre groupe de vous démarquer sur le marché - Une composante ou un message visuel fort est attrayant pour les nouveaux fans potentiels/l'industrie de la musique et peut vraiment vous aider à vous différencier.

Voici donc 5 façons de créer une marque qui se démarque autour de votre musique :

1. Choisissez 1-2 couleurs de base

Utilisez ces couleurs sur tout, des photos de votre groupe (par exemple, en arrière-plan ou ce que vous portez), des pochettes d'album, du logo, de la conception de produits dérivés, des graphiques de médias sociaux, des affiches de tournée, etc. Si vous voulez vous démarquer davantage, essayez d'orienter clair de noir et blanc. Cela a tendance à être une palette de couleurs de repli pour la plupart des artistes et ne vous rendra aucun service en termes de différenciation.

2. Choisissez un symbole

Un symbole peut être quelque chose que vous utilisez tout au long de vos illustrations et dans vos vidéos ou il peut être aussi simple qu'un emoji en rapport avec le titre de la chanson/album que vous utilisez dans vos publications sur les réseaux sociaux.

3. Choisissez un thème/motif

Un thème/motif n'est pas aussi tangible ou simple qu'un symbole. Ce serait quelque chose comme un motif VHS ou du début des années 2000 sur tout votre contenu via des filers, un étalonnage des couleurs, un style de mode, etc. Un autre thème/motif pourrait être d'avoir un personnage récurrent dans vos vidéos ou d'utiliser le concept d'une plage pour influencer les choix de couleurs ou les emplacements des vidéos musicales et des photos.

La création de tendances TikTok peut également entrer dans cette catégorie. Vous aimerez peut-être penser à des transitions ou à des concepts liés aux paroles, à l'ambiance ou à certaines parties contrastées d'une chanson. Cela peut vraiment faire la lumière sur qui vous êtes en tant qu'artiste et peut-être sur ce que vous traversiez lorsque vous écriviez ce morceau.

4. Clarifiez comment vous voulez que votre public se sente

Quel est le message général que vous essayez de transmettre avec votre musique ou votre art ? Savoir que cela alimentera tout, de votre performance sur scène en direct aux couleurs et symboles que vous choisissez d'inclure dans les visuels de chaque version.

Voulez-vous que les gens se sentent responsabilisés et inspirés ? Compris et moins seul ? Heureux et joyeux ? Comme s'ils voulaient faire la fête immédiatement ? Si vous ne le faites pas déjà, je vous recommande de rédiger un énoncé de mission du groupe/de l'artiste avec l'impact que vous souhaitez avoir avec votre musique. Oui, je suis sûr que vous aimez écrire et jouer, mais cette mission devrait concerner davantage les autres, pas vous-même.

Je recommande également d'écrire une liste de vos valeurs en tant qu'artiste. Par exemple, votre groupe a-t-il une position politique sur quelque chose qui semble être un thème récurrent dans vos paroles ? Être clair sur vos valeurs en tant qu'artiste/groupe vous aidera pour tant de choses, des thèmes des chansons et des vidéos au choix des personnes à intégrer à votre équipe. Si un responsable ou un agent n'a pas les mêmes valeurs que vous, ce n'est peut-être pas la meilleure décision commerciale pour vous de travailler avec lui.

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5. Comprenez que vous avez une marque personnelle

Votre marque personnelle concerne la façon dont les gens vous perçoivent en tant qu'individu. Cela peut influencer la façon dont les gens vous voient en tant qu'artiste/votre groupe, de manière positive ou négative. Que cela vous plaise ou non, tout le monde a une marque personnelle.

Voici quelques éléments à prendre en compte pour favoriser une bonne marque personnelle :

Quelle est votre réputation ?

Êtes-vous cool à traiter ou arrivez-vous souvent en retard ou bavardez-vous sur les autres dans votre scène ? L'industrie de la musique est plus petite que vous ne le pensez, même au niveau mondial, il est donc très important que vous soyez professionnel et que vous ne compliquiez pas la vie des autres avec qui vous travaillez.

L'ère de la rock star est révolue. Le marché est trop saturé et les gens en ont assez enduré ces 2 dernières années pour faire face à n'importe quelle bêtise !

Qu'apportez-vous à la scène en dehors de la musique ?

Vous êtes photographe, graphiste ou professeur de musique ? Soutenez-vous toujours d'autres artistes lors de spectacles locaux ? Comment pouvez-vous dire ces choses, ce que vous publiez sur les réseaux sociaux afin que cela donne plus de profondeur à votre marque et aide les gens à vous connaître.

Une bonne marque personnelle peut conduire à plus d'exposition et d'opportunités commerciales

En tant qu'artiste de carrière, vous êtes sur la voie de devenir une personnalité publique. Si vos profils de médias sociaux sont privés, vous tenez essentiellement une enseigne au néon disant aux gens de ne pas vous suivre. Par conséquent, vous pourriez rejeter des fans potentiels qui pourraient être redirigés vers votre page d'artiste, ainsi que des opportunités commerciales.

Vos pages personnelles sont un si bon outil pour le marketing organique gratuit. Ils peuvent également être mis à profit pour les parrainages et les avenants sur toute la ligne. Si vous faites partie d'un groupe/groupe, vous devez traiter vos pages personnelles de médias sociaux comme des sous-pages de la page de votre groupe et essayer de les créer parallèlement.

Comme vous pouvez le constater, le branding va bien au-delà des visuels. C'est votre façon de parler, votre réputation et ce que vous représentez. Mais la marque que vous créez maintenant ne doit pas être éternelle. Par exemple, vous pouvez utiliser des couleurs et des symboles différents pour chaque single, tout en gardant le même thème/motif général d'un EP ou d'un album.

Ce qui est le plus important, c'est que vous ne soyez pas évasif sur votre image de marque et que vous restiez cohérent pendant l'intégralité d'une version.

Vos valeurs fondamentales et votre mission changeront moins fréquemment, voire pas du tout. Mais même ces choses peuvent même être modifiées au fil du temps à mesure que vous grandissez et évoluez en tant que personne. Vous avez le droit de vous réinventer à tout moment, alors ne réfléchissez pas trop parce que vous craignez d'être coincé avec une image particulière pour toujours. Faites simplement ce qui vous semble le plus représentatif de vous et de la musique en ce moment, engagez-vous et vous ne pouvez pas vous tromper !

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Monica Strut est une musicienne, passionnée de musique heavy et "ancienne" enfant de Myspace de Melbourne, en Australie. Après avoir travaillé pendant des années en tant que journaliste musicale et spécialiste du marketing numérique, elle aide maintenant les groupes et musiciens émergents à atteindre le niveau supérieur grâce à son podcast, Being in a Band, des services de coaching et des cours en ligne. Lorsqu'elle n'aide pas d'autres musiciens à atteindre leurs objectifs, elle écrit, enregistre et joue dans son propre groupe de rock/métal, The Last Martyr.