5 étapes pour créer un plan de marketing musical efficace

Un plan de marketing musical fait partie intégrante de l'ensemble d'outils d'un musicien.

Écrire de la musique, répéter avec des camarades de groupe, enregistrer en studio et jouer ont tendance à constituer la base de la carrière d'un musicien.

Mais le marketing n'en est pas moins important. De nombreux musiciens distribuent numériquement leur musique sur toutes les principales plateformes, pour se rendre compte qu'ils n'ont pas beaucoup d'auditeurs, ce qui peut être très décourageant.

Un plan de marketing musical vous donnera non seulement une vue d'ensemble de ce que vous voulez accomplir en tant qu'artiste, mais il peut également vous fournir des mesures concrètes que vous pouvez prendre pour arriver là où vous voulez aller dans votre carrière. .

Voici comment créer un plan marketing efficace pour votre musique.

1. Définissez votre marque

En travaillant avec des artistes, j'insiste souvent sur le fait que la définition de votre marque fait de toutes les autres étapes une quasi-banalité. Pourquoi donc? Parce que connaître votre marque facilite toutes les autres décisions, voire une évidence.

Donc qui es-tu?

J'aime penser à l'image de marque en deux parties. Le premier est votre marque visuelle - couleurs, polices, logos, costumes, etc. Le second est votre objectif. Pourquoi existez-vous ? Quelle grande mission comptez-vous accomplir ? De quoi se souviendra-t-on de vous ?

Votre objectif peut (et devrait) s'étendre au type de musique que vous écrivez, jusqu'à la façon dont vous communiquez.

Mais votre objectif est rarement "inventé" ou artificiel. Habituellement, c'est quelque chose que vous êtes déjà, quelque chose que vous défendez et auquel vous croyez. Peu importe que ce soit aussi juvénile que d'organiser les meilleures soirées universitaires, aussi dans l'air du temps que l'autonomisation des femmes ou aussi axé sur la mission que le christianisme.

Aligner votre marque sur votre identité permet de s'y tenir facilement. Après tout, vous voulez être cohérent avec votre marque pour qu'elle reste dans les mémoires.

2. Identifiez votre public

Maintenant que vous savez quelle est votre marque, déterminer qui sont vos fans et où vous pouvez les trouver est beaucoup plus facile que vous ne le pensez.

Étant donné que votre audience a probablement déjà été constituée, il n'est pas nécessaire de repartir de zéro. Vous pouvez profiter d'une variété d'outils en ligne gratuits et peu coûteux pour extraire les données démographiques et psychographiques dont vous avez besoin. Par exemple:

• Vous pouvez installer le suivi Google Analytics sur votre site Web et suivre les données démographiques de vos visiteurs (âge, sexe, localisation, etc.), ainsi que leurs centres d'intérêt
• Vous pouvez rechercher un groupe auquel vous ressemblez sur Similarweb et déverrouiller un trésor d'informations démographiques, d'intérêts du public, de canaux marketing, de sources de trafic, de réseaux sociaux, etc.
• Vous pouvez trouver un artiste ou un groupe auquel vous ressemblez sur Instagram et suivre leurs abonnés, les DM, en savoir plus sur eux et identifier ce qu'ils ont en commun

Conseil de pro : aligner votre marque sur les intérêts du public est sournois et puissant. Par exemple, si vous savez que vos fans potentiels adorent les jeux vidéo, vous pouvez laisser tomber le nom de leur jeu préféré dans votre prochaine chanson (dans de rares cas, la société peut vous poursuivre pour avoir utilisé sa marque, alors soyez prudent).

Concevez un site Web professionnel et prêt pour les mobiles pour vous aider à commercialiser votre musique. Essayez Bandzoogle dès aujourd'hui !

3. Établissez vos objectifs

Maintenant, nous devons réfléchir à ce que nous voulons accomplir. J'aime penser aux objectifs en termes de périodes de 90 jours. Chaque année n'en compte que quatre (on les appelle aussi « trimestres »), et pendant chacune de ces périodes de 90 jours, de manière réaliste, vous ne pouvez accomplir qu'une seule chose.

Bien sûr, vous pourriez viser beaucoup de petits objectifs. Et si vous ne pouviez faire qu'une seule chose le trimestre prochain ? Ce type de réflexion vous oblige à penser en termes de ce qui va faire la plus grande différence dans votre carrière musicale.

(Une chose que vous pouvez faire, cependant, est de considérer ce que vous aimeriez avoir accompli à la fin d'une année et de le décomposer en morceaux de la taille d'un quart.)

Quoi qu'il en soit, voici quelques exemples de bons objectifs sur 90 jours pour les musiciens qui débutent :

• Réservez et présentez 12 spectacles (quatre spectacles par mois)
• Augmentez le suivi d'Instagram de 300 abonnés (100 par mois - si c'est facile pour vous, visez plus haut)
• Enregistrer et sortir un nouveau single

4. Déterminer un plan d'action

Maintenant que vous savez quels sont vos objectifs, il est temps de déterminer comment vous allez aborder chaque aspect de votre plan en choisissant les stratégies de marketing musical à utiliser.

C'est bien beau d'avoir "augmenter notre suivi TikTok de 300 abonnés" comme votre prochain objectif de 90 jours. Mais si vous n'avez aucune idée de ce que pourraient être vos prochaines étapes en plus de créer plus de contenu, il y a de fortes chances que vous n'atteigniez pas vos objectifs.

Quand il s'agit d'atteindre des objectifs, j'aime penser comme suit :

• Quelles promesses pouvez-vous faire ? Par exemple, "Je promets de créer et de publier trois nouvelles vidéos par semaine les lundi, mercredi et vendredi à 13 h 00 au cours de ce trimestre et de les partager avec le groupe avant 21 h 00 le samedi." Plus c'est précis, mieux c'est.
• Quelles demandes pouvez-vous faire aux autres ? Par exemple, "Je demande à notre bassiste Jerry de créer une courte leçon de basse par semaine et de la publier sur TikTok avant jeudi à 19h et de faire savoir au groupe que c'est terminé à 20h le même jour." Vous pouvez faire beaucoup d'autres demandes - suivez-nous, partagez notre dernier message, laissez-nous envahir votre profil TikTok (poste "invité"), interviewez-nous, couvrez-nous sur votre podcast, etc.

Les conversations constituent la base des résultats dans le monde réel. N'oubliez pas ça !

Et, lorsqu'il s'agit d'atteindre des objectifs, vous devez être en mesure de surveiller et d'évaluer vos efforts en permanence. La meilleure façon d'y parvenir est d'avoir une responsabilité intégrée.

5. Créez un budget

Tout ne doit pas nécessairement coûter de l'argent. Mais soyons réalistes. Qu'il s'agisse de créer un nom de domaine et de créer un site Web de musique, de distribuer vos chansons ou d'acheter un pack de cordes de guitare, de nombreux petits coûts peuvent s'accumuler avec le temps.

Vous voudrez peut-être même tirer parti de la publicité pour atteindre vos objectifs, auquel cas vous voudrez créer un budget, définir un objectif pour votre campagne et créer un mini plan d'action pour celle-ci.

Mais prenons un exemple plus tôt :

Si vous allez réserver et présenter 12 spectacles, vos principaux coûts seront probablement l'essence, la sonorisation ou la location de matériel, les accessoires (bagues, batteries, cordes de guitare, etc.) et la publicité si vous envisagez de promouvoir les spectacles. plus généralement.

Espérons que ces coûts seront compensés par les garanties, la vente de billets, le merchandising, etc., mais c'est toujours une bonne idée de calculer les coûts à l'avance.

Conseil de pro : lorsqu'il s'agit de dépenses de marketing et de publicité, considérez toujours ce qui aura le plus grand impact en fonction de la taille de votre investissement. Tous les canaux ne sont pas créés égaux. C'est là que connaître votre public et où il aime sortir sera vraiment payant, car vous pouvez montrer où il passe déjà son temps.

Conclusion

Chaque artiste et groupe doit créer un plan de marketing musical s'il a l'intention d'utiliser son temps à bon escient et de prendre des mesures décisives pour atteindre ses objectifs. Mais le marketing musical pour les musiciens n'a pas besoin d'être difficile !

Pour vous préparer au succès, assurez-vous que votre plan marketing correspond à vos objectifs. Mesurez vos efforts au fur et à mesure de votre progression et ajustez-les au besoin. Votre plan est là pour vous servir – vous n'êtes pas là pour servir votre plan !

-------------------------------------------------- -----------

David Andrew Wiebe est le fondateur et PDG de The Music Entrepreneur HQ et auteur de quatre livres, dont le très apprécié The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe a construit une longue carrière dans l'écriture de chansons, les performances en direct, l'enregistrement, le jeu de session, le travail de production et l'enseignement de la musique.