5 questions que je pose pour me préparer à un autre type de concert

Quel que soit l'instrument dont vous jouez, quel que soit le style que vous chantez, vous pouvez, à l'occasion, être appelé à jouer un autre type de concert.

Par exemple, si vous êtes un auteur-compositeur-interprète, on vous demandera peut-être de jouer dans un groupe de punk rock. Si vous êtes un pianiste de jazz, on vous demandera peut-être de jouer quelques concerts country sur la route.

Vouspouvezbien sûr refuser de telles offres. Personnellement, cependant, j'ai toujours vu cela comme des opportunités d'étendre mes capacités en tant que joueur.

Cependant, il n'est pas souhaitable de repartir de zéro ou de réinventer la roue lors de la préparation de tels concerts, surtout si vous avez un délai serré à respecter. Voici donc quelques questions pour guider votre préparation.

Qu'est-ce que je retiens qui pourrait s'avérer utile pour ce concert ?

Même si vous ne jouez ou ne jouez que depuis quelques années, il y a de fortes chances qu'il y ait quelque chose dans votre histoire qui pourrait finir par rationaliser votre préparation.

J'ai récemment joué à un gala où j'ai fourni de la musique de fond pour le dîner / jazz, je vais donc l'utiliser comme exemple ici. Dans mon cas, j'ai un peu d'histoire avec le jazz, donc je savais qu'il y avait des expériences sur lesquelles je pouvais m'appuyer.

Une chose que j'ai tout de suite su sur Google était "les standards de jazz de guitare faciles". Cela s'est avéré être une mine d'or.

Mais il y avait aussi des chansons sur lesquelles j'avais travaillé dans le passé et avec lesquelles je me souvenais avoir eu des problèmes. J'en ai déterré quelques-uns, dont "Four on Six" de Wes Montgomery. Et à ma grande surprise, j'ai découvert que je pouvais le mettre sous mes doigts assez facilement.

Je me souviens aussi d'avoir jammé "Cissy Strut" des Meters avec quelques guitaristes il y a longtemps et j'ai fini par l'incorporer dans mon set.

Scannez votre mémoire pour trouver des idées. Vous êtes obligé d'en découvrir quelques-uns. Ne forcez pas ou ne précipitez pas le processus. Présentez la question à votre subconscient et attendez les réponses.

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Qu'est-ce que j'ai déjà que je peux réutiliser ou réutiliser ?

J'ai toujours aimé les accords de jazz et j'ai toujours été fan de musique funk, alors je savais que j'avais quelques morceaux à moi qui fonctionneraient pour un concert comme celui que je viens de jouer.

Si vous savez jouer un blues à 12 mesures (quelque chose que tout musicien devrait s'efforcer d'apprendre), il y a de fortes chances que vous puissiez appliquer cette compétence au jazz ou, d'ailleurs, à la country et même au rock.

Vous pouvez Google "chansons avec une forme de blues à 12 mesures" et vous repartirez avec une longue liste de chansons dans différents genres.

Mais avant même de commencer à explorer ces possibilités, vous devez d'abord parcourir votre propre liste de chansons originales et / ou de reprises à la recherche de morceaux qui pourraient être appropriés pour votre prochain concert.

De nombreuses chansons, avec quelques petits ajustements, peuvent s'adapter à d'autres styles. Par exemple, pour transformer une chanson pop rock à quatre accords en une chanson reggae, la seule chose à faire est de changer le rythme.

Comment puis-je combiner des idées de manière significative ?

En jazz, la progression d'accords ii - V - I (par exemple, Dm7 - G7 - Cmaj7) est un incontournable. Si vous appreniez une seule progression d'accords jazzy de plus, vous pourriez facilement créer un jam typique de style A - A - B - A, où la section A suit simplement une séquence ii - V - I. Si vous manquiez de matériel, vous pourriez jouer le même jam dans une tonalité différente plus tard dans votre set – la plupart des gens ne le remarqueront probablement pas !

Si vous avez une progression d'accords ou un riff sur lequel vous avez travaillé, mais que vous ne savez pas où le prendre ensuite, vous pouvez échantillonner l'autre matériel sur lequel vous travaillez pour des idées. Je ne dis pas de « voler », mais même les pros sont connus pour s'inspirer et « citer » les idées des autres dans leur musique. Rien n'est interdit dans la plupart des concerts !

La combinaison d'idées peut vous permettre d'obtenir de nombreux nouveaux matériaux que vous pouvez incorporer dans votre ensemble sans transpirer.

Quelle nouvelle compétence puis-je apprendre ?

Me faciliter la préparation n'est pas mon seul objectif en m'entraînant pour un autre type de concert. Si je le peux, j'aime acquérir au moins une nouvelle compétence dans le processus.

Une chose que j'ai apprise en préparation du gala mentionné précédemment est la mélodie du standard de jazz « Blue Monk » de Thelonius Monk. Ce n'est pas du tout compliqué – j'aurais pu l'apprendre des années plus tôt, j'en suis sûr.

Mais apprendre cette mélodie a enrichi mon vocabulaire jazz. Je suis sûr que cela a aussi ajouté à la variété de ma set list.

Même si vous n'avez pas beaucoup de temps pour vous préparer, la recherche d'une nouvelle compétence que vous pouvez apprendre peut ajouter beaucoup à votre musique pour aller de l'avant. Cela ouvrira la porte à plus de possibilités.

Comment mon temps de préparation peut-il alimenter de futurs projets ?

Tirer le meilleur parti de votre temps de pratique et de préparation signifie rechercher des opportunités de réutiliser et de réutiliser tout le matériel que vous avez travaillé si dur pour perfectionner.

Dans mon cas, je suis venu avec une nouvelle chanson et un nouveau jam pour le concert de jazz mentionné plus tôt. Non seulement je peux faire ces ajouts permanents à ma set list, mais je peux aussi envisager d'enregistrer et de sortir ce matériel plus tard (en supposant que les chansons soient retenues).

Très souvent, en tant qu'artistes, nous pensons qu'il faut repartir de zéro, réinventer la roue, changer notre état d'esprit et même notre paradigme autour de nouveaux types de concerts.

Mais ce n'est pas nécessaire, et quand et où cela est possible, nous devrions chercher comment nous pouvons tirer parti de ce que nous avons appris d'un concert et l'intégrer dans de futurs projets. Cela nous permet d'être plus prolifiques dans un monde obsédé par le « nouveau ».

Je recommande également de démanteler la notion que tout alimente la prochaine opportunité sur le pilote automatique. Être stratégique et intentionnel sur le processus vous aide à tirer le meilleur parti de chaque séance d'entraînement, jam, concert, session d'enregistrement, etc.

Dernières pensées

Si vous êtes un musicien axé sur la croissance, alors je ne doute pas que ces cinq questions vous aideront dans votre quête pour devenir un joueur ou un chanteur plus complet et polyvalent.

Vos réponses à ces questions devraient également vous aider à diversifier et à étendre votre empreinte globale, en ligne et hors ligne. Cela se traduira par plus d'opportunités, une plus grande base de fans et, bien sûr, une augmentation des revenus.

Concentrez-vous sur l'amour et tout le reste viendra.

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David Andrew Wiebe est le fondateur et PDG deThe Music Entrepreneur HQet auteur de quatre livres, dont le très apprécié The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe a construit une longue carrière dans l'écriture de chansons, la performance en direct, l'enregistrement, le jeu de session, le travail de production et l'enseignement de la musique.