¿Por qué los títulos de las canciones siguen siendo importantes en la música?

Cuando le pregunté a mi clase de composición de canciones en línea qué tan importantes pensaban que eran los títulos de las canciones, la respuesta tartamudeada colectivamente fue un decepcionado "no mucho". ¡Eek!

Ninguno de ellos había considerado el papel fundamental que puede desempeñar el título de una canción a la hora de escribir canciones maravillosas que conecten con fans potenciales o llamen la atención de contactos útiles en la industria.

En mi libro, esto es dejar dinero sobre la mesa. Más importante aún, es una oportunidad perdida para que sus sesiones de composición realmente se enciendan. Este es el por qué.

1. Historia

Escribo el título y trabajo hacia atrás desde allí.

- picadura

Durante los últimos 70 años, el canon de la música popular ha desarrollado una serie de características comunes. A menudo mal llamadas "reglas", se las considera más útiles como normas.

Una de estas normas es que las canciones contemporáneas tendrán un estribillo o estribillo repetido, que presenta el título de la canción en una posición destacada .

La investigación mostró que más del 80% de los diez éxitos principales de EE. UU. / Reino Unido de 1952 a 2011 tenían coros titulares repetidos (donde la canción está en forma de coro).

La historia nos muestra que vale la pena hacer un gran esfuerzo para decidir qué es un gran título para tu canción. No es bueno, ¡genial!

Tomemos el caso de Proud Mary de Creedence Clearwater Revival. Inicialmente, el compositor John Fogerty pensó que la canción trataba sobre una mujer que trabaja como empleada doméstica. Pero después de ver un programa de televisión y hablar con colegas, Proud Mary se transformó lenta pero seguramente de una criada a un barco de vapor.

Fogerty tenía tres ideas para el título de la canción: Proud Mary, Riverboat y Rolling On A River . Llevaba consigo un cuaderno con títulos que pensó que harían buenas canciones, pero esta, Proud Mary , era la primera de la lista.

Proud Mary atrajo 35 portadas solo en el año 1969. Desde entonces se han fabricado más de 100. Estas son solo las versiones de gráficos de EE. UU.:

• Creedence Clearwater Revival - EE. UU. # 2, 1969
• Solomon Burke - EE. UU. # 45, 1969
• Jaque mate, Ltd. hazaña. Sonny Charles - #US69, 1969
• Ike y Tina Turner - #US4, 1971
• Elenco de Glee - #US115, 2009

2. El futuro

La distribución digital de música grabada significa que los títulos de las canciones son aún más importantes que antes. Más de 60,000 canciones cargadas diariamente significa que la competencia por nuestra limitada capacidad de atención se ha disparado. Los títulos pueden crear la primera impresión de una canción en la pantalla.

La lectura del título de una canción puede ocurrir antes de escuchar música real. Si tiene una opción cuando se desplaza, y seguro que la tiene, ¿qué le gritará su cerebro conectado a la novedad para que seleccione? ¡Algo que agarra tus globos oculares!

Al igual que un gran titular o un cebo para hacer clic, un título que sea fresco o provocativo, divertido, hermoso, intrigante o relevante lo llamará más fuerte que algo aburrido. ¿Bebé o perra? ¿Te amo o me trago la luna? ¿Estamos discutiendo o Fightclub?

Para la audiencia, el título de una canción es un tono. Ofrece un resumen o al menos una indicación del contenido de la canción y un identificador o código de si será relevante para usted.

Los títulos de las canciones no están protegidos por derechos de autor. Prince escribió Sign O' The Times , que se lanzó como álbum sencillo y doble el 31 de marzo de 1987. 40 años después, Harry Styles lanzó Sign of the Times en 2017. Esa podría ser una brecha suficiente para justificar utilizar esencialmente la misma frase como un título exitoso, ¡pero tal vez evite duplicar!

¡Cree un sitio web profesional con solo unos pocos clics donde pueda vender sus canciones sin comisiones! Prueba Bandzoogle hoy.

3. Tu trabajo (a)

El título es el chiste. Es la razón por la que escribimos la canción.

- Prof. Andrea Stolpe (compositor número 1 de EE. UU., educador de composición)

Muchos compositores profesionales "escriben hasta el título" como práctica habitual. Esto se debe a que un título actúa tanto como disparador, un lugar para comenzar y como una brújula, un lugar al que dirigirse .

Los títulos por sí solos desencadenan una gran cantidad de materia prima sónica útil. Pueden proporcionar un ritmo inherente a los acentos de las palabras en su interior. Buenos ejemplos son Can't Feel My Face de The Weeknd y Watermelon Sugar de Harry Styles. Funciona incluso con las iniciales como YMCA de Village People o ABCDEFU de Gayle.

Dan pistas sobre un motivo melódico (pequeño grupo de notas que actúa como semilla de una melodía). Intente decir un posible título en voz alta para ver dónde sube y baja el tono de la frase.

Las palabras de un título también pueden estimular una búsqueda previa a la escritura de posibles rimas finales o palabras relacionadas que coexisten en la clave del vocabulario del título, como el coro. Lorde's Royals usa palabras "relacionadas con la realeza" como regla, gobernante, sangre, reina. .

Como brújula, si tienes un título fuerte, estás en el buen camino hacia un gran coro. El título suele ser la palabra o grupo de palabras más repetidas en la canción. Solo repetir el título puede ser suficiente para un coro completo: piense en Mark Ronson w. Uptown Funk de Bruno Mars.

Pero también está la cuestión de la ubicación dentro del coro : al frente, atrás, en el medio o, a veces, en las tres posiciones. La línea de fondo del estribillo también puede ser un momento 'uno en un millón' y si la audiencia espera el verso 2. Entonces, ¿quién tiene la última palabra?

El título también puede proporcionar la última impresión del oyente, especialmente en un coro repetitivo. Entonces, un título bien elegido puede brindarle un marco completo para escribir.

4. Tu trabajo (b)

Siempre, absoluta e inequívocamente obtengo un título primero. Puedo pasar días encontrando el título correcto: una vez que lo encuentro, puedo escribir la letra en 20 minutos.

-Ron Miller

Los títulos provienen de muchas fuentes. Algo que espías, algo que escuchas por casualidad, algo que lees pero también algo que has anotado cuando estás escribiendo un diario. Lea periódicamente cualquier vertedero de desahogo emocional sobreexcitado en busca de algo que pueda utilizar como título. ¡Nada necesita ser desperdiciado!

Mantenga una lista de golosinas en su propio banco de títulos de canciones. Los títulos son muy fáciles de almacenar y organizar para sesiones de composición de canciones en solitario o en colaboración. Pueden aparecer en un instante o puedes cazar y recolectar solo uno al día, sin romper tu caldera.

Un montón de títulos te da opciones sobre qué y cuándo escribir. También puede cambiarlos para que sean mejores, para que sean más distintivos o más relevantes para el ambiente en el que se encuentra ese día. Puedes conservarlos durante años hasta que llegue el momento adecuado. Esas listas de títulos son un recurso muy flexible.

También son útiles cuando escribes desde una vibra. Los sentimientos cuentan, pero pueden ser confusos al principio. A veces estás escribiendo porque quieres expresar tus emociones, las palabras vienen, y un poco de melodía y estás grabando algo, pero aún no estás muy seguro de qué es.

No se preocupe: grabe estas semillas de canciones y guárdelas para más tarde. Cuando escuche de nuevo, puede profundizar para determinar con mayor precisión lo que está tratando de transmitir.

Revisar los títulos guardados previamente (y generar más ideas) lo ayudará a explorar de qué se trata su canción. Es posible que el punto de una canción no siempre esté a la vista de inmediato, ¡pero aplicar la lente de un título potencial traerá el enfoque mediante la actualización!

¡Quitar!

Un título no es una calcomanía que le pones a la canción después de escribirla.

Deje que tome un papel más importante en su composición y su conexión con su audiencia a través de cualquier red comercial de música en la que opere, desde el editor hasta el administrador del lugar, desde el curador de la lista de reproducción hasta el crítico musical. ¡Los resultados pueden sorprenderte!

-------------------------------------------------- ------------------------

Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También brinda un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor.