¿Cuáles son las diferencias entre hacer música sincronizada y música de artista?

Esta publicación de invitado de Aaron Trumm apareció originalmente en Soundfly Blog Flypaper.

Una de las mejores formas de ganar dinero como músico es a través de la sincronización (es decir, la concesión de licencias). Sin embargo, sumérgete en ese mundo y descubrirás rápidamente que hay una gran diferencia entre ese negocio y el modelo tradicional de "artista".

El modelo artista es aquel en el que piensa tu abuela cuando dices que eres músico. Tocas en conciertos, haces un disco, te vuelves famoso, ganas dinero de formas misteriosas y cuando te preguntan qué haces, dices: "Soy una estrella de rock".

Los artistas famosos obtienen licencias de canciones todo el tiempo: para películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos, lo que sea. Los artistas no tan famosos también obtienen licencias. Pero para los G's de licencias reales, las licencias no son una ocurrencia única en la que una canción popular se usa por su novedad. En este mundo, el objetivo número uno son las ubicaciones de aterrizaje, y ese juego es muy diferente al juego de las estrellas de rock.

Aquí, vamos a hablar sobre las diferencias, los cruces y lo que debe tener en cuenta si intenta hacer ambas cosas.

Meta Diferente = Sonido Diferente

En cualquier arte, el uso final determina mucho sobre cómo vas creando. Si está creando una imagen para colgarla en una pared grande, puede usar un lienzo grande, grandes pinceladas, etc. Una imagen pensada como portada de un álbum necesita una estrategia diferente. Tiene que caber en un espacio de 5” x 5”, incluir información pertinente, etc.

Del mismo modo, la música sincronizada tiene un propósito diferente y se escucha en un contexto diferente al de un éxito de radio promedio. Algunas de las grandes consideraciones:

• La música sincronizada se coloca debajo del diálogo o es compatible con un montaje . Si está en diálogo, es posible que las letras deban ser más escasas o inexistentes. En ambos casos, las letras que transmiten un sentimiento general en lugar de pintar imágenes específicas funcionan mejor. "Nuevo día" o "sentirme perdido", en lugar de "Me desperté, compré una pizza en un camión rojo y deambulé por la calle 6 hasta que salió el sol". Esto generalmente se llama "letra universal".

• La sincronización de música necesita "puntos de edición" fáciles. En lugar de una transición fluida e ininterrumpida del verso al estribillo, por ejemplo, prueba con un desglose. Ofrezca a los editores un lugar en el que puedan intervenir fácilmente.

• Los temas pueden ser diferentes en la música sincronizada, especialmente en lo que respecta a los anuncios. Si echas un vistazo al Billboard Top 40 cualquier semana de cualquier año, será difícil encontrar canciones que no sean canciones de amor románticas. En sintonía, sin embargo, las canciones de amor románticas son raras. Especialmente cuando se trata de anuncios, domina una variedad de temas más universales, cosas como "ese buen sentimiento" o "lo hago a mi manera". En la televisión y el cine, puede surgir el amor romántico, pero como se mencionó anteriormente, los temas son más vagos, por lo que encajarán en más situaciones.

• Emular a artistas más grandes puede hacer que sincronices un largo camino. Es una sentencia de muerte para un artista “original”. Muchos escritos mencionan alguna canción en particular. "Algo similar a..." en realidad significa "exactamente como, sin plagiar". Si eres bueno emulando, tienes una ventaja en la sincronización. Escribir para el trabajo de un artista requiere más originalidad, incluso cuando intentas encajar en un género.

• El trabajo de sincronización generalmente requiere más rango que escribir para un solo acto. Se pide a los escritores y productores centrados en la sincronización que creen estados de ánimo; suspenso, acción, sexy, reflexión, celebración, melancolía, etc. O se les puede pedir que creen géneros específicos: jazz, rock o hip-hop. A veces es más una cuestión de función, por ejemplo, pistas dramáticas o música de tráiler. La música de los artistas necesita suficiente variedad para mantenerse interesante, es preferible permanecer en el carril básico para un acto determinado.

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poniéndolos juntos

Para los artistas cuyo sueño es llenar los estadios, pero que necesitan ganar dinero mientras tanto, la concesión de licencias es una propuesta atractiva. Del mismo modo, para los artistas centrados en la sincronización, lanzar música en servicios de transmisión y crear un "acto" es una forma inteligente de maximizar los ingresos y las oportunidades.

Pero la gente a menudo se confunde acerca de cómo hacer esto. Repasemos dos áreas a considerar aquí: negocios y arte.

Abordaremos el arte primero.

El lado artístico de combinar la sincronización y el trabajo artístico

Como dijimos, la forma en que haces música puede ser muy diferente si la sincronización es tu objetivo frente a la radio o la transmisión de éxitos y otros objetivos centrados en el artista. Entonces, si quieres hacer ambas cosas, tienes que tomar una gran decisión: ¿hago dos tipos de música separados o trato de hacer música que funcione en ambos campos?

Esto último puede ser complicado y mucho depende de tu género. Si eres una banda de death metal de vanguardia conocida por imágenes específicas y muchas palabrotas, es posible que esas canciones no obtengan muchas licencias. Por otro lado, si ha estado haciendo toneladas de música centrada en la sincronización en cien géneros diferentes, crear un acto en torno a todo ese material dispar podría ser difícil.

Pero, si eres un artista que ya se inclina hacia letras alegres y universales y tu sonido se ajusta a lo que es popular en las licencias en este momento, tal vez todo lo que tienes que hacer es cambiar un poco tus arreglos y escribir algunas canciones sincronizadas con tu estilo.

Por lo tanto, tendrá que evaluar sus cosas. ¿Su acto se inclina naturalmente hacia lo que funciona para la concesión de licencias, o funcionaría cambiarlo un poco? Para los artistas sincronizados, ¿su catálogo tiene suficiente de un género para que pueda crear una personalidad en torno a eso?

A continuación (y esto es enorme), evalúa el tiempo que tienes. Está muy bien estar inspirado para hacer 20 pistas de tráiler y comprarlas mientras estás de gira y haces tu tercer disco de banda de ruido electrónico. Pero, ¿realmente tienes tiempo para todo eso?

El lado comercial de combinar el trabajo de sincronización y artista

Esto parece ser confuso para mucha gente, así que aclaremos una cosa. Una pregunta que se hace todo el tiempo es:

"Si registro mi canción en una biblioteca de licencias, ¿significa que no puedo ponerla en Spotify?"

NO. Firmar con una biblioteca de licencias solo les da derecho a comprar y licenciar su material, probablemente tomando una comisión. Este es un conjunto de derechos separado de los derechos de distribución. Todavía eres dueño de tu material, por lo que incluso si te has registrado con una compañía de licencias exclusivas, aún conservas el derecho de lanzar música al público.

• Aquí está la excepción: si su compañía de licencias también es una etiqueta, y su trato incluye la entrega del derecho de publicación, lo que le impide autoeditarse, entonces no puede (obviamente).
• Así es como lo sabe: Lea el contrato. Tedioso, sí, pero necesario. También puede preguntarle a la compañía qué puede y qué no puede hacer según los términos del contrato.

Lo que esto significa es que el lado comercial de hacer tanto el trabajo del artista como el trabajo de sincronización no es tan complicado. Eres dueño de tus canciones y tus grabaciones, a menos que hayas cedido esos derechos. Para reiterar, permitir que cualquier empresa compre y licencie canciones en su nombre no renuncia a sus derechos. Solo los autoriza a tomar medidas para asegurar la colocación de licencias en su nombre.

Hay mucho en este material, así que si eres nuevo, comienza con mi artículo más completo sobre canciones, grabaciones y negocios, "¿Qué diablos son los derechos maestros?" Y para obtener una comprensión real de los entresijos del negocio de las licencias, siéntese con un libro como The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Pero para descubrir de una vez por todas cómo funcionan todos los tipos de regalías de transmisión y ventas, y cómo cobrar el dinero que se merece, definitivamente consulte el curso gratuito de Soundfly instruido por Ari Herstand, Cómo obtener todas las regalías que nunca supo que existían.

De cualquier manera, ponte a trabajar

La concesión de licencias de música es una excelente manera de ganarse la vida con la música, y no requiere fama ni ningún tipo especial de suerte. Pero ser un artista, al frente y en el escenario, hacer lo tuyo también es muy convincente.

Entonces, hagas lo que hagas, ¡deja de leer sobre eso ahora y ponte a escribir!

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Aaron J. Trumm es productor, escritor, cantante (bueno, rapero) y entrenador personal (sí, leíste bien). Siempre está buscando la próxima cosa increíble que decir, y le encanta hablar con la gente, ¡así que apúntalo en las redes sociales!