Cómo aprovechar el diseño gráfico para hacer crecer su negocio en 2022

El diseño gráfico es un método que las empresas pueden utilizar para conectarse con los consumidores. El diseño se emplea para comercializar los productos y servicios, comunicar ideas o crear una imagen de marca. Si bien algunos diseños gráficos tienen la intención de ser utilizados con fines comerciales, el diseño gráfico también puede ser una forma de expresión y expresión. A continuación, analizaremos los tipos de diseño gráfico y por qué es necesario para los negocios.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico implica algo más que crear imágenes agradables de ver. En cambio, es un método que utiliza lenguaje visual para ofrecer información, comunicar ideas y animar al espectador a pensar en diferentes perspectivas.

“El diseño media entre las personas y las decisiones; ya sea sutil o manifiesto, el diseño promueve un punto de vista”.

Los diseñadores pueden usar sus habilidades para aumentar las ventas en forma de una campaña de marketing, desarrollar personajes amados por el público o desarrollar un producto práctico que pueda resolver un problema. Asimismo, los profesionales creativos utilizan sus talentos en el diseño para conectarse con otros a través de su trabajo creativo.

Razones por las que el diseño gráfico es importante para su negocio

01. Aumentar las ventas

Un diseño atractivo puede llamar la atención de los compradores potenciales. Podría atraer el producto y animar a los clientes a comprarlo. Si el empaque en su sitio web o tienda minorista es atractivo, las posibilidades de éxito son bastante altas.

Como personas emocionales, nos involucramos fácilmente en las cosas con las que interactuamos diariamente de manera regular. Como resultado, formamos opiniones sobre la autenticidad y calidad de nuestras interacciones.

Consideremos el caso de Honest Tea que vende bebidas orgánicas en Internet. Después de que la empresa reconoció que a los consumidores no les gustaba la imagen de la empresa y pensaron que era un té insípido y sin sabor, rediseñaron su empaque.

Su nuevo empaque demostró a sus clientes que el té es nutritivo y delicioso. El resultado de sus esfuerzos fue impresionante. La compañía vio un aumento dramático en el 64% de las ventas.

02. Llamar la atención

A medida que el mundo avanza en tecnología, las empresas se expanden rápidamente. Como resultado, cada negocio está tratando de llamar la atención de los clientes utilizando diferentes estrategias de marketing.

Sin embargo, uno de los factores principales por los que la mayoría de las empresas no pagan es el diseño, que puede crear rápidamente una impresión y captar la atención de los clientes potenciales. Por ejemplo, suponga que va a un mercado a comprar papelería para su negocio. ¿Qué es lo primero que llama tu atención? es el estilo

03. Haz que la marca sea memorable

Piense en marcas como Apple, FedEx, Allpress Expresso, Nike, etc. ¿Qué hace que estas marcas sean únicas? ¿Qué tienen en el mismo? Además de sus productos, es el estilo único de sus logotipos, con un significado oscuro conectado a sus productos.

Un logotipo bien diseñado puede ayudarlo a destacarse de sus rivales. Desafortunadamente, muchas personas creen que el diseño de un logotipo es solo el acto de poner el nombre de su empresa en forma de un cuadrado. Sin embargo, otros elementos, como la tipografía, el color y más, juegan un papel importante en la creación de un logotipo exitoso.

04. Construye relaciones

Por ejemplo, todas las empresas se esfuerzan por dejar una buena impresión en sus clientes, proveedores o inversores. Desafortunadamente, hay muchos que no tienen la oportunidad de impresionar. Por ejemplo, tienes una startup de comercio electrónico y estás buscando un inversor para tu negocio.

Además de tu producto, ¿Qué es lo primero que podrá ver el cliente? El estilo de tu web. Si el diseño de su sitio no es atractivo, puede perder la oportunidad de mantener la confianza de su cliente.

Tipos de diseños gráficos

1. Diseños de identidad visual

Una marca es una conexión entre una empresa u organización y su público objetivo. La identidad de una marca es la forma en que la empresa comunica su carácter, el tono, el carácter, la esencia y los recuerdos de emociones, experiencias y recuerdos. El diseño de identidad gráfica para visuales es Los componentes visuales de la identidad de la marca, que sirven como imagen de la marca, comunicando estos aspectos intangibles a través de formas, imágenes y colores.

Los diseñadores que se especializan en el diseño gráfico de la identidad visual trabajan con las partes interesadas de las marcas para diseñar activos como logotipos y paletas de colores, tipografía y bibliotecas de imágenes que reflejan el carácter de la marca. Junto con la papelería corporativa tradicional y las tarjetas de presentación, los diseñadores a menudo crean un conjunto de principios de marca visual (guías de estilo) que describen las mejores prácticas y ejemplos de marcas visualmente atractivas en diferentes medios. Estas pautas ayudan a garantizar la consistencia de la marca en el uso futuro.

2. Diseño gráfico de marketing y publicidad

Cuando las personas piensan en diseñadores gráficos, generalmente piensan en diseños diseñados para promover la publicidad y el marketing.

Las empresas confían en estrategias de marketing efectivas para entrar en las decisiones de sus clientes. El marketing efectivo atrae a las personas de acuerdo con sus necesidades, el nivel de percepciones y sentimientos que sienten con respecto al servicio, producto o marca. Dado que las personas siempre buscan contenido visualmente atractivo, el diseño gráfico puede ayudar a las empresas a promover y comunicar de manera eficiente.

Los especialistas en marketing trabajan con gerentes, directores, propietarios u otros profesionales de marketing para desarrollar estrategias y activos de marketing. Pueden trabajar de forma independiente o en un equipo interno o en un grupo creativo. Los diseñadores pueden especializarse en un tipo específico de material (rotulación de vehículos o anuncios de revistas, por ejemplo) o diseñar una amplia variedad de material publicitario que puede ser impreso, digital e incluso más. Si bien generalmente se centra en la impresión, el proceso de diseño se ha expandido para incluir más recursos digitales específicamente para el campo del marketing de contenido, así como anuncios digitales.

Tipos de diseño, por ejemplo, diseños para marketing.

• postales y volantes
• Anuncios en periódicos y revistas
• Pancartas, carteles, vallas publicitarias y pancartas
• infografías
• Folletos (impresos y digitales)
• Envolturas para vehículos
• Expositores para ferias comerciales y señalización
• Plantillas para correos electrónicos de marketing
• Banners, anuncios en redes sociales y gráficos
• Banners y anuncios de retargeting
• Imágenes para blogs y sitios web

3. Diseño de interfaz de usuario

Una interfaz para usuarios (UI) es cómo los usuarios interactúan con una aplicación o dispositivo. El diseño de interfaz de usuario es el acto de crear interfaces que sean fáciles de usar y brinden una experiencia agradable a los usuarios.

Una interfaz de usuario comprende todos los elementos con los que interactúan los usuarios, como el teclado, la pantalla y el mouse. Sin embargo, cuando se trata de gráficos, los diseños de interfaz de usuario se centran visualmente en la experiencia del usuario y el diseño de los elementos gráficos en pantalla, como botones, menús, microinteracciones y mucho más. El trabajo de un diseñador de interfaz de usuario es equilibrar la estética con la funcionalidad funcional.

Ejemplos de diseño de interfaz gráfica de usuario

• diseño de página web
• Diseño de temas (WordPress, Shopify, etc.)
• Interfaces de juego
• diseño de aplicaciones

4. Diseño gráfico para publicación

Las publicaciones son piezas de formato largo que conectan con el público a través de la distribución. Siempre se han impreso en papel. El diseño de publicaciones es un tipo tradicional de diseño, piense en revistas, libros, periódicos y catálogos. Sin embargo, se ha visto un aumento espectacular en el uso de la publicación digital.

Los diseñadores gráficos que se especializan en publicaciones colaboran con editores y editores para desarrollar diseños que incorporan arte y fuentes cuidadosamente seleccionados que incluyen ilustraciones, fotografías y gráficos. Los diseñadores de publicaciones son autónomos, miembros de agencias creativas o de una editorial.

Ejemplos de diseño gráfico en publicaciones

• Libros
• Periódicos
• Boletines
• directorios
• Informes anuales
• Revistas
• Catálogos

Los diseñadores de publicaciones deben tener excelentes habilidades de diseño, comunicación y organización. Junto con su experiencia en diseño gráfico, deben poder comprender la impresión, la gestión del color y la publicación digital.

5. Diseño gráfico para packaging

La mayoría de los productos requieren algún tipo de empaque para protegerlos y prepararlos para su distribución, almacenamiento y venta. Pero el diseño del empaque puede dirigir a los consumidores hacia la marca y ser una herramienta de marketing efectiva. Cada botella, caja y bolsa, cada botella o envase, permite transmitir la historia de la empresa.

Los diseñadores de empaques diseñan diseños, crean maquetas y luego crean diseños listos para imprimir para el producto. Esto requiere un conocimiento profundo de los procesos de impresión, así como un conocimiento profundo de la fabricación y el diseño industrial. Dado que el diseño de empaques es parte de muchas áreas diferentes, no es raro que los diseñadores desarrollen otros elementos para el producto, como fotografías, ilustraciones e identidades visuales.

Los diseñadores de empaques pueden ser expertos en muchas áreas o especializarse en un tipo particular de empaque (como latas de bebidas o etiquetas) o en un campo específico (como juguetes para niños o comida). Su trabajo exige habilidades de pensamiento y resolución de problemas de alta calidad y una sólida comprensión de la impresión y los diseños industriales. Deben poder satisfacer las necesidades de los vendedores, clientes y fabricantes y estar al tanto de las últimas modas.

6. Diseño gráfico en movimiento

Los gráficos en movimiento son aquellos que se basan en el movimiento. Puede ser animación y audio, tipografía, videos y varios otros efectos utilizados en televisión, medios en línea y películas. La popularidad del medio se ha disparado en los últimos años a medida que avanzaba la tecnología y el contenido de video se convirtió en el más popular.

El “diseñador de gráficos en movimiento” es una especialidad emergente para los diseñadores gráficos. Aunque, suele reservarse para el cine y la televisión; Los avances tecnológicos han reducido el tiempo requerido para producir y el costo, haciendo que el arte sea más accesible y asequible. Hoy en día, los gráficos en movimiento son uno de los últimos tipos de diseño que están disponibles en todas las plataformas que utilizan tecnología digital que ha creado numerosas áreas y posibilidades nuevas.

Los diseños gráficos en movimiento son ejemplos.

• Secuencias de títulos y créditos finales
• anuncios
• Logotipos animados
• Remolques
• Presentaciones
• Vídeos promocionales
• Vídeos tutoriales
• sitios web
• aplicaciones
• Videojuegos
• pancartas
• gifs

7. Diseño gráfico ambiental

Los gráficos ambientales conectan visualmente a las personas con los lugares para una mejor experiencia al hacer que el espacio sea más memorable, fascinante y educativo, o fácil de navegar. El diseño para el medio ambiente es un tipo amplio de diseño. Aquí hay algunos ejemplos de ello:

Ejemplos de diseño gráfico para el medio ambiente.

• Señalización
• murales de pared
• exposiciones del museo
• marca de la oficina
• Navegación en transporte público
• Interiores de tiendas minoristas
• marca del estadio
• Eventos y conferencias

Wayfinding es uno de los tipos especiales de diseño para el entorno que se compone de señales, puntos de referencia y pistas visuales estratégicamente diseñados que ayudan a los usuarios a determinar dónde están y dónde deberían estar para navegar sin confusión.

8. Ilustración y arte

La ilustración y el arte gráfico a menudo se consideran similares al diseño gráfico, pero son muy distintos. Los diseñadores gráficos crean composiciones que resuelven problemas y comunican a los artistas gráficos e ilustradores que producen obras de arte originales. Su trabajo puede tomar una variedad de formas, desde las bellas artes hasta la decoración y las ilustraciones que cuentan historias.

Aunque las ilustraciones y el arte gráfico no son formas técnicamente diferentes en el diseño gráfico, gran parte del trabajo está diseñado para uso comercial en el ámbito del diseño y el arte gráfico, por lo que es imposible discutir uno sin el otro.

Algunos ejemplos de arte e ilustración para diseño gráfico

• diseño de camiseta
• Patrones gráficos para textiles
• Gráficos en movimiento
• Imágenes de archivo
• Novelas gráficas
• Videojuegos
• sitios web
• Libros de historietas
• Albúm de arte
• Portadas de libros
• Libros de imágenes
• infografías

Conclusión

Si estás leyendo esto, eres consciente de que hay más en el diseño gráfico que va más allá de crear una imagen o un banner para tu sitio web. Es un arte que sirve a un fin en mente. Es un método de planificación para lograr un objetivo específico mediante el uso de fotografías o logotipos, ilustraciones o símbolos. Un diseño efectivo ayudará a las empresas a crear una impresión impactante. Es mejor dejar el diseño de artículos delicados en manos de diseñadores experimentados. Si está buscando diseñadores gráficos profesionales, conocer las diversas formas de diseño gráfico podría ayudarlo a encontrar el profesional adecuado para su empresa.

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