Aprende el proceso de la animación tradicional

¿Recuerdas la primera vez que viste una película animada? Ya sea El Rey León , Frozen o Toy Story , esas horas en el teatro se sintieron como mágicas. Esos momentos en los que los personajes cobraban vida en la pantalla parecían demasiado buenos para ser verdad. Pero lo que quizás no sepas es que crear esas películas tomó años de arduo trabajo y dedicación. Hoy vamos a echar un vistazo al proceso de animación tradicional y cómo funciona.

¿Qué es la animación tradicional?

La animación tradicional es un medio artístico en el que los artistas dibujan un movimiento cuadro por cuadro. Básicamente, el artista dibujará la misma imagen una y otra vez. Sin embargo, cada uno de estos marcos está dibujado con una ligera variación. Entonces, cuando todas estas imágenes se ven una tras otra, se crea la ilusión de movimiento.

¿Alguna vez has intentado crear una animación en la esquina de un cuaderno? Cuando éramos niños, a menudo dibujábamos diminutos dibujos animados en cada página, mostrando el mismo personaje en diferentes posiciones. Al final, tomamos la esquina de ese cuaderno, lo volteamos muy rápido y observamos cómo nuestro personaje se movía. Si ha tenido experiencia con esto, entonces ha tenido experiencia con la animación tradicional.

Esta forma de arte también se conoce como animación cel. “Cel” significa la palabra celuloide; una hoja transparente utilizada con fines de dibujo. Los animadores tradicionales suelen utilizar celuloide junto con sus lápices favoritos.

Cada dibujo se introduce en una celda de plástico. En ese momento, los llenaron de pintura y los fotografiaron uno por uno. Esto crea la animación completa, representada sobre un fondo pintado.

Entonces, supongamos que está creando un anuncio corto que consiste en una animación tradicional. Si bien su comercial puede ser breve, el proceso detrás de dicho comercial es más de lo que parece.

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Paso 1: guión gráfico

Pregúntale a cualquier animador, te dirá que este es el primer paso en todos sus proyectos. Un guión gráfico es una secuencia de dibujos destinados a representar la trama de una producción de televisión o película. Si bien puede contener algunos diálogos y comandos basados ​​en acciones, un guión gráfico se compone principalmente de dibujos. Un guión gráfico puede ser tan largo o corto como desee, aunque su propósito debe ser resaltar los puntos y movimientos principales de la trama.

En algunos casos, esto puede funcionar como un script. Muchas producciones de animación basan sus diálogos en guiones gráficos. Otras producciones pueden estar mejor con un guión real. De cualquier manera, sus animadores necesitarán un guión gráfico para comenzar el proceso.

Paso 2: Grabación

Antes de comenzar sus animaciones, debe grabar una banda sonora preparatoria. Esto significa que si está contratando animadores para un comercial, también necesitará contratar personas para crear la música y los efectos de sonido. Si alguno de tus personajes tiene un papel de orador, deberás contratar actores de doblaje.

Lo primero que se crea dentro de este proceso es la pista de scratch. Esto solo contendrá los efectos de sonido y los actores de voz. Al final, una banda sonora completa contendrá todos los elementos de sonido, música y diálogo.

La banda sonora completa debe crearse antes de la animación. Esto facilita la sincronización de animaciones con actuación de voz y efectos de sonido.

Paso 3: crea una animática

Si está involucrado en la comunidad de animación, probablemente haya oído hablar o visto estas cosas llamadas "animatics". ¿Pero qué son exactamente?

Una animática es un rollo de historia que consta de secuencias de imágenes/bocetos. Esto se hace para demostrar una versión sin pulir de la animación final. Piense en ello como un borrador. Por lo general, los artistas crearán varias animaciones para que elijas.

Paso 4: Proceso de diseño

Una vez que se elige una animática, debe enviarse a sus diseñadores, junto con cualquier otro activo (guiones gráficos, sonido, etc.). Estos diseñadores crearán hojas modelo, que representan cómo se verá cada personaje desde cada ángulo.

Las hojas de modelos a menudo incluirán tomas de cuerpo completo, así como expresiones faciales y poses. Esto es para que todos los animadores involucrados estén trabajando con la misma idea en sus cabezas. Después de todo, no desea que su animación parezca que cada cuadro fue dibujado por una persona diferente (aunque ese podría ser el caso). Es por eso que el proceso de diseño es tan importante.

Por supuesto, no puedes olvidar tu ambientación y diálogo. Los estilistas de fondo determinarán los esquemas de color y la composición general de su entorno. Mientras tanto, el director de cronometraje analizará los efectos de sonido y los diálogos para determinar cómo deben moverse los labios.

Paso 5: el diseño

Sus animaciones deberán considerar la iluminación y los ángulos de la cámara. Tendrán que crear una animación final completa con color, efectos de sonido, ángulos de cámara e iluminación. Aunque, por supuesto, esto no estará completamente animado.

Paso 6: ¡Finalmente, la animación!

¡Uf! Después de todo ese ensayo y error, finalmente estamos en la parte buena; el proceso de animación. Puede costar mucho llegar aquí, pero los resultados valen la pena. Después de aprobar la animática final, este proceso finalmente puede comenzar.

Como se dijo antes, la animación tradicional se logra dibujando el movimiento cuadro por cuadro. A lo largo de este proceso, la sincronización del tiempo será muy importante. Los animadores quieren que las acciones del personaje coincidan con lo que sucede en el audio. Entonces, eso significa múltiples pruebas y revisiones.

Las animaciones pasarán por un ciclo constante de pruebas y revisiones hasta que el director y el productor (en este caso, usted) estén satisfechos con el resultado.

No te olvides de estas cosas

La animación tradicional es un proceso largo y tedioso, no se puede negar. Pero hay ciertas cosas que los animadores pueden hacer para acelerar las cosas. Gran parte de la animación tradicional se puede hacer digitalmente, por ejemplo. Y cuando se trata del proceso real de animación, hay algunos atajos que se pueden tomar. Por ejemplo, los animadores pueden usar la rotoscopia para rastrear imágenes de acción en vivo, ahorrándose la molestia de tener que dibujar cada cuadro desde cero. O podrían usar técnicas tradicionales de animación de celdas, como animación limitada o incluso animación stop-motion. Cualquiera que sea el caso, hay formas de hacer que la animación tradicional sea un poco menos tradicional, y que requiera mucho menos tiempo.