10 consejos para dominar técnicas avanzadas de producción de video

Publicado: 2022-11-23

¡Hacer videos profesionales es extremadamente difícil! Hacer un gran video requiere mucha habilidad. En estos días, el video es una de las herramientas de marketing esenciales.

Un video es una herramienta poderosa para comunicar su historia y hacer que su audiencia sienta, piense y actúe de una manera específica. Cuando se hace correctamente, el video puede ser uno de los impulsores de conversión más poderosos, independientemente de su negocio o industria.

Los proveedores de servicios de producción de video crean contenido de video digital según las necesidades del usuario final. Los factores clave que impulsan el mercado global de servicios de producción de video son:

  • Mayor penetración de dispositivos móviles
  • La disponibilidad de teléfonos inteligentes de bajo costo, y
  • Mayor penetración de internet.

En este tutorial, aprenderá 10 consejos que son fáciles de instalar pero que pueden tener un impacto significativo en la calidad de sus videos.

Tabla de contenido

La importancia de la producción de video para las empresas

Hoy en día, la producción de videos es más importante que nunca para las empresas. No solo proporciona una forma de capturar y compartir recuerdos con los clientes, sino que los videos también pueden ayudar a promocionar su negocio de varias maneras.

Los videos pueden usarse como material de marketing para atraer nuevos clientes o inversores. Se pueden usar como testimonios de clientes satisfechos que han visto el impacto positivo que ha tenido el video en sus negocios. Además, los videos pueden servir como herramientas de capacitación para empleados o representantes de ventas. También pueden documentar demostraciones de productos e interacciones con los clientes si algo sale mal.

En resumen, hay muchas razones por las que las empresas deberían invertir en servicios de producción de video de calidad. Les permitirá crear contenido que promueva efectivamente su marca y objetivos. Aquí es donde las empresas de producción de video son útiles.

Austin Visuals es una empresa de producción de videos que garantiza que su historia se cuente a través de imágenes convincentes. Trabajan con usted para crear videos atractivos y fáciles de entender. Es incluso para fines de marketing o para mostrar su producto o servicio.

Ofrecen servicios de diseño gráfico para garantizar que cada contenido se vea profesional y acorde con la marca. Sus talentosos diseñadores lo ayudarán a crear diseños, gráficos y temas. Coincidirán con el tono y la sensación general de su proyecto, ¡de principio a fin!

Entonces, si está buscando servicios superiores de producción de video diseñados específicamente para las necesidades de su negocio, ¡no busque más allá de Austin Visuals !

10 técnicas de videografía para mejorar tu producción de video

Las empresas de producción de videos se han convertido en marcas populares que buscan promocionar productos a través de la animación.

La cantidad de empresas en la industria de producción de películas y videos en los Estados Unidos aumentó un 0,2 % por año entre 2017 y 2022.

Aquí hay diez técnicas que recomendamos para crear videos visualmente impresionantes, técnicamente precisos, inconfundiblemente únicos y completamente atractivos para nuestros clientes.

1. Haz un Guión Gráfico

Los videos de marketing más efectivos son el resultado de una cuidadosa planificación y preparación.

Considere crear un guión gráfico y un guión de filmación antes de preparar su equipo de cámara. Un guión de filmación es como un guión para su video; te ayuda a determinar exactamente qué tomas necesitas antes de comenzar a filmar.

Un guión gráfico es una representación gráfica de cada toma en su guión. Se completa con notas sobre lo que sucede en la escena y cómo se filmará.

Una representación visual con las escenas trazadas puede ayudar a otros a comprender su concepto. Un guión gráfico puede ayudarlo a transmitir su punto de vista a sus clientes o inversores para recibir posibles comentarios.

2. Reúna su equipo

Una de las mejores partes de ser un creador de videos es que hay muchas maneras de hacer que un video se destaque. Uno de esos métodos es aumentar el caché de su cámara.

Para hacer un video profesional, primero debes comprar el equipo necesario. Como mínimo, esto incluye una cámara, un software de edición y un micrófono. La iluminación, un trípode y un cardán son ejemplos de equipos opcionales.

Para los principiantes, vivimos en una era en la que las cámaras digitales de alta calidad son asequibles para uso personal y recreativo. Puede practicar la videografía con elementos que ya posee.

3. Posicionamiento adecuado de la cámara

La narrativa de una película o video depende de varios componentes dinámicos que trabajan juntos para crear una historia cohesiva. Va desde la escritura hasta la dirección, la actuación y la edición.

Pero, la composición de la escena es uno de los componentes más importantes y frecuentemente pasados ​​por alto. Está determinado por cómo encuadra sus tomas y el ángulo en el que se coloca la cámara.

Los ángulos de la cámara pueden determinar el estado de ánimo de una escena, establecer el control de un personaje sobre su mundo e impulsar la narrativa general.

4. Determina tu balance de blancos

Si es como la mayoría de los fotógrafos de mascotas, ha tenido problemas para ajustar el balance de blancos de sus imágenes en la posproducción.

En términos sencillos, el balance de blancos se refiere a qué tan cálidos o fríos aparecen los colores generales de su fotografía.

Ajustar el balance de blancos de tu cámara es la parte más fácil. Comprender por qué debe cambiar una configuración es un poco más complicado.

Seleccione el balance de blancos automático y la cámara leerá la temperatura de color de la escena (básicamente el tono y la intensidad de una fuente de luz específica) y seleccionará una configuración de su colección de ajustes preprogramados.

Esa es una buena solución cuando la iluminación de una escena es predominantemente de un tipo y hay un sujeto blanco o neutro prominente.

5. Incluir elementos de primer plano o de fondo

Prestar atención a la función de su primer plano y fondo cuando se trata de composición puede ser crucial para crear una gran imagen.

El primer plano se puede utilizar para contextualizar el tema. Este suele ser el trabajo del fondo, pero el primer plano a veces se puede usar para agregar a la escena y resaltar el problema. Dar un paso atrás para incluir más primer plano puede ayudar a mejorar el sujeto y su entorno.

6. Énfasis en la luz

Las técnicas adecuadas de iluminación cinematográfica son fundamentales para crear escenas cinematográficas estilizadas y de apariencia natural. Puede agregar más significado y emoción a cada toma con las técnicas de iluminación adecuadas.

La iluminación ambiental es la cantidad natural de luz en una habitación o espacio que no requiere iluminación adicional. Cuando tome fotografías en exteriores, tenga en cuenta la temperatura y la intensidad de la luz ambiental.

7. Mantén la edición simple

Probar otros efectos durante la edición de video puede ser agradable, pero no se exceda. Un estilo de edición simple y limpio es el más profesional.

El corte intrincado, también conocido como corte estándar, es una de las técnicas de edición de películas y videos más utilizadas. Consiste en un atajo entre dos clips, ya sea dentro de la misma escena o ubicación o entre escenas o lugares.

No se requieren transiciones o efectos sofisticados y, de hecho, ese es el objetivo de un buen corte duro.

8. Haz del audio claro una prioridad

La calidad de su audio es más importante que la calidad de su video profesional.

Coloque su micrófono lo más cerca posible del sujeto para capturar un audio claro. Puede usar un filtro antipop para eliminar los destellos y los crujidos de la grabación terminada. Sea sincero acerca de cualquier ruido de fondo que pueda estar recibiendo su micrófono.

9. Usa música apropiada

Incluir música a lo largo de la película podría funcionar, pero podría sonar como un video musical. Algunas escenas no requieren el uso de música. Úsalo cuando sea importante.

Demasiada música puede disminuir su impacto. Verifique que la música elegida se ajuste a la escena, sea emocionalmente apropiada y transmita las emociones de los actores a la audiencia.

10. Utiliza técnicas cinematográficas

Un proyecto de video de aspecto profesional emplea una variedad de movimientos de cámara básicos que mejoran la narración y mantienen a los espectadores interesados. Si desea llevar su videografía al siguiente nivel y realmente sorprender a su audiencia, considere usar algunas técnicas de producción de video .

Las técnicas que utilice estarán determinadas por su nivel de creatividad y cómo desea presentar las escenas. Aún así, siempre es mejor seleccionar solo los pocos esenciales que contarán su historia.

Para concluir

La capacidad de perseverar en el aprendizaje de algo nuevo es una habilidad esencial. Para ser un buen videógrafo, primero debe aprender sobre los aspectos técnicos descritos anteriormente, como la composición, la iluminación, el audio y los ángulos.

Luego, deberá dominar los conceptos básicos, como obtener la exposición adecuada y mantener el video estable. Sin embargo, la habilidad más importante es convertirse en un buen narrador.

El storytelling es esencial para cualquier contenido, desde un simple comercial hasta un largometraje. Los aspectos técnicos de transmitir su historia están envueltos en elementos técnicos, pero la historia es únicamente su visión.