Los 7 elementos clave para un gran diseño

“En mis días” (cuatro palabras que uso a menudo ) cuando comencé a aprender diseño gráfico hace unos 20 años, solo usábamos la Suite de Adobe; Illustrator, Photoshop e InDesign y, de hecho, de memoria, InDesign apareció mucho después de que yo me peleara con esa bestia no tan fácil de usar QUARK EXPRESS ! En nuestro curso, aprendimos no solo cómo usar estas plataformas y todas las asombrosas complejidades de crear ilustraciones y gráficos con las aparentemente infinitas herramientas que poseían, sino también cómo hacer que sus diseños sean BUENOS. De hecho, GRAN DISEÑO que transmitió un mensaje y una emoción para el usuario/espectador.

En estos días, con las infinitas plataformas de diseño a las que cualquiera puede acceder y aprender muy rápidamente, y la necesidad de una gran rotación de gráficos para redes sociales, publicaciones de blogs, boletines, etc., la industria del diseño gráfico ha cambiado. Pero debido a que es fácil crear diseños y arrojar contenido para las redes sociales a un ritmo rápido, significa que hay una gran cantidad de gráficos horribles circulando, ¡y probablemente eso no sea por lo que quiere que su marca sea conocida!

Lo primero a considerar es, “¿Para quién estoy diseñando esto?” ¡La respuesta sobre la autorreflexión es a menudo YO! Así que golpea ese de inmediato. Diseño para el usuario, no para el diseñador.

Aquí hay 7 elementos clave de un buen diseño gráfico, y si los sigue, está en camino de NO aparecer en las publicaciones de blog que la gente busca de "ejemplos de diseño gráfico terrible" y, seamos sinceros, ¡eso es un GANAR! !!!

1. Espacio
No hace falta decir lo importante que es el espacio en el diseño. Espacio negativo para esa materia. No se deje engañar por la palabra "negativo", ya que el espacio negativo demuestra ser de gran ayuda para unir un diseño completo. La cantidad correcta de espacio negativo en su diseño puede ayudarlo a guiar el flujo visual de su audiencia separando elementos, amortiguando el texto para que sea más legible y alentándolos a mirar ciertos aspectos de su diseño. Cuando no hay suficiente espacio en blanco en un diseño, parece claustrofóbico y lleno de gente. Se suma al objeto del diseño y llama la atención sobre él. No es lo mismo espacio negativo que espacio desperdiciado o un lienzo en blanco. Se puede usar una imagen borrosa, patrones o cualquier otra cosa como fondo.

2. Saldo
El equilibrio del diseño abarca cómo el peso visual de los elementos en ambos lados de un diseño se equilibran entre sí para crear cohesión, finalización y satisfacción. Para obtener el mejor equilibrio, la composición debe orientarse vertical, horizontal, diagonal o entre el fondo y el primer plano. Un trabajo equilibrado, en el que el peso visual se distribuye uniformemente sobre la composición, parece estable, es agradable a la vista. Una obra desequilibrada parece inestable, crea tensión y desestabiliza al espectador.

3. Jerarquía
En diseño, la jerarquía visual es fundamental porque establece la relevancia y el orden de los elementos en una composición. La jerarquía visual se usa estratégicamente en un diseño eficaz para llamar la atención del espectador sobre la composición "total" y guiarlo a través de sus "elementos" generando distintos grados de importancia y flujo intuitivo. Las jerarquías nos proporcionan la estructura que necesitamos para construir el significado de un diseño.

4. Líneas y forma
La línea se usa como un perímetro alrededor de ciertos componentes del diseño o como un límite entre ellos para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y dividir el espacio. Establezca tonos, cree texturas, defina formas y cree patrones con líneas solas o junto con otros componentes de diseño gráfico. La forma, por otro lado, puede generar efectivamente un diseño gráfico asombroso y efectivo cuando se aplica apropiadamente. Al cambiar la forma del diseño en términos de forma, color y tamaño, puede mejorar el estado de ánimo y el mensaje que transmite. Las formas suaves, curvas, redondeadas, en ángulo o puntiagudas pueden comunicar un cierto estado de ánimo o sentimiento.

5. color
En diseño gráfico, el color lo es todo. Se puede usar para llamar la atención, organizar elementos, resaltar aspectos, evocar emociones y hacer que un diseño sea más atractivo. Los colores tienen influencia en cómo vivimos nuestras vidas. ¡Los colores están en todas partes!

Los colores tienen un significado. Las paletas de colores se crean combinando combinaciones en diseño gráfico. Entonces es hora de hacer que esta muestra de color (su kit de marca) funcione con el diseño. Hay un montón de psicología en torno a los colores, así como ideas sobre cómo interactúan con las personas. Puedes buscarlo en Google para obtener más información... ¡es fascinante!

6. Fuente
Tu escritura será más valiosa debido a los tipos de letra que elijas. Las fuentes ayudan a los lectores a comprender el contenido del texto. La combinación correcta de color, fuente y tamaño de texto lo ayudará a atraer a su público objetivo. Los estilos de fuente y las fuentes son particularmente importantes para establecer el tono de la comunicación. Una tipografía como Guión de Walt Disney crea un ambiente luminoso y alegre. La tipografía elegida por el New York Times, English Towne, por su parte, transmite un acento clásico y sombrío. Una imagen hermosa combinada con un tipo de letra fantástico le brinda a su trabajo una ventaja competitiva y lo ayuda a comunicar su mensaje de manera más efectiva.

NB: ¿Debo decir fuente o tipo de letra? Un tipo de letra es el nombre colectivo de una familia de fuentes relacionadas (como Times New Roman), mientras que las fuentes se refieren a los pesos, anchos y estilos que constituyen un tipo de letra (como Times New Roman Regular, Italic, Bold, etc.) A través de mentalfloss

7. Textura
La forma en que una superficie aparece o se considera que se siente se llama textura. La textura se usa para establecer un tono visual y puede tener un impacto en cómo se ve y se siente una pieza de diseño gráfico. También se utiliza para atraer o repeler la atención sobre una pieza en función de lo agradable que sea la textura. En una obra de arte, la textura se puede utilizar para generar interés visual o un punto focal en una composición. para ayudar a organizar estéticamente una composición de diseño o para generar contraste dentro de una composición de diseño

El diseño gráfico, en su forma más básica, es el proceso de combinar y armonizar todos estos componentes para producir un diseño que comunique su mensaje de manera efectiva y refleje perfectamente su marca.