Producción remota para artistas independientes: cómo empezar

No importa dónde esté el productor. Puedes trabajar con ellos sin estar físicamente con ellos, gracias a la tecnología e internet. La producción musical a distancia no sólo es una posibilidad, sino que también ocurre con bastante frecuencia, especialmente en los últimos años.

Pero, ¿cómo es realmente la producción remota? Como productor musical, déjame decirte cómo suele ser el proceso con mis artistas.

Si eres un productor que busca trabajar con artistas o un artista que busca contratar a un productor remoto, estos pasos te darán una imagen más clara. Por supuesto, esta no es la única manera de hacer las cosas. Pero este es el proceso que funciona para mí y puede funcionar para usted.

Cómo funciona la producción musical remota

1. El artista envía un demo MP3 de su canción.

La demostración podría ser simplemente una grabación de una nota de voz. A veces es posible que el artista quiera grabar en una pista de clic y con un micrófono decente. Como productor, cualquiera de las opciones está bien para mí, pero grabar la demostración en una pista de clic definitivamente hace que el proceso sea más rápido.

2. Encuentra pistas de referencia

Una pista de referencia es una canción o canciones como el artista quiere que suene su pista. Puede ayudar a guiar la sensación general. O tal vez sean los tambores de una canción, el órgano de otra y la amplitud de otra más. De cualquier manera, una pista de referencia me ayuda como productor a capturar el sonido que el artista quiere.

Sin embargo, no se apegue demasiado a las pistas de referencia. Éstas son simplemente fuentes de inspiración, no algo que se pueda intentar copiar. Además, no deberías trabajar con más de 2 pistas de referencia. Si tienes demasiados, puede enturbiar el agua y hacer que la dirección sea más borrosa.

3. Ponte a producir

Como productor remoto, grabo todo por mi parte, a menos que haya algo que el artista quiera grabar por sí mismo. Tomo en cuenta las notas iniciales que me dio el artista, así como sus pistas de referencia. Entonces grabo las guitarras, el bajo, la batería programada, los teclados, el banjo y/o cualquier instrumento virtual que encaje.

4. Opción 1: Enviar un borrador al artista

Una vez que tengo un instrumento sólido que creo que va en la dirección correcta, hago rebotar el WAV y se lo envío al artista para recibir comentarios. Hago esto porque quiero asegurarme de capturar lo que el artista escucha en su cabeza.

4. Opción 2: Realizar grabación remota

En lugar de enviar un borrador, esperar comentarios, hacer ajustes y luego enviar otro borrador, a veces la grabación remota tiene más sentido.

Hay programas que permiten al artista y al productor escuchar audio de alta calidad directamente desde el DAW del productor en tiempo real. De esta manera, el artista y el productor pueden programar una sesión de grabación remota para poder presentar ideas y obtener comentarios inmediatos.

5. Consigue las voces

Con la producción remota, el artista necesitará la capacidad de grabar voces por su cuenta . Entonces, una vez que el artista ha verificado la vibra y aprobado el instrumental, el artista graba las voces. Todos mis artistas tienen el equipo adecuado para grabar voces y, a menudo, prefieren hacerlo solos.

Pero, sinceramente, si un artista sólo puede grabar voces en su teléfono, podemos hacer que eso funcione. Los micrófonos de los teléfonos hoy en día son muy buenos.

Cualquiera sea el caso, como productor, les daré orientación de antemano. Lo más importante que les digo a mis artistas es que se concentren en la emoción de su voz, no tanto en tocar las notas exactas porque puedo afinarlas después. También le pido al artista que me dé varias tomas para que tengamos opciones para componer las voces.

6. Agrega las voces, envía un borrador.

Después de agregar la voz del artista (y hacer algunas mezclas ligeras), les envío un borrador para asegurarme de que ambos estemos satisfechos con la producción y la interpretación vocal. Después de cualquier ajuste que el artista solicite, llega el momento de la mezcla y la pista está casi lista.

7. Mézclalo

Finalmente, llega el momento de la etapa de mezcla. Usar una pista de referencia para mezclar también puede ser muy útil, especialmente si el artista busca un sonido específico.

Por lo general, solo tengo que hacer una o dos mezclas antes de concretar la mezcla final, pero eso puede variar drásticamente según el artista.

A partir de ahí, lo masterizaré, derivaré al artista a un ingeniero de masterización o le sugeriré que utilice un servicio de masterización automatizado como Mixea .

Herramientas que facilitan la producción musical remota

Aquí hay algunas herramientas que facilitan el proceso de producción remota tanto para el artista como para el productor...

Software para compartir audio de alta calidad

Si desea realizar una sesión de mezcla o grabación remota en tiempo real, necesitará un programa que le permita compartir alta calidad directamente desde el DAW del productor. Utilizo y amo SonoBus , pero también existen otras opciones sólidas.

DISCO

DISCO está diseñado para músicos y gente de la industria musical. Es una forma de almacenar y compartir fácilmente música para transmitirla o descargarla. Puede agregar metadatos, como letras, BPM, compositor(es), estado de ánimo, temas líricos y mucho más. (Por esta razón, los agentes de licencias de sincronización y los supervisores musicales dicen que prefieren recibir las presentaciones musicales a través de DISCO).

Cuando comparto borradores o mezclas finales con mis artistas, subo los archivos a una lista de reproducción DISCO y luego simplemente les envío el enlace (¡y los enlaces no caducan!). Luego, el artista puede transmitirlo en su navegador o descargar los WAV/MP3.

Disco duro externo

Esto es imprescindible para los productores. Tienes que hacer una copia de seguridad de todas las mezclas y temas en caso de que tu computadora falle, o en caso de que un artista regrese más tarde y te pida los temas (lo cual sucede).

También es una buena idea que el artista tenga un disco duro externo para poder realizar copias de seguridad de las mezclas y/o masters finales, así como de las bases.

Además de ayudar a los artistas a dar vida a sus creaciones, la producción remota es una excelente manera de ganar algo de dinero extra como músico . Si eres un aspirante a productor o artista, esperamos que esta publicación te dé una mejor idea de cómo es la producción remota.

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Caleb J. Murphyes un cantante y compositor cuya música ha aparecido en NBC, ABC y en cientos de proyectos de cine independiente.También envía un correo electrónico dos veces al mes a músicos independientes llamado5 cosas que te ayudarán a seguir adelante .