Principales principios de diseño para construir su marca en 2022

Es fácil de diseñar, pero cuando se presiona un bolígrafo contra el papel, puede ser difícil expresar visualmente el mensaje que está tratando de transmitir.

Aunque los componentes de la obra de arte se consideran los elementos fundamentales de un diseño, los fundamentos del diseño se consideran las normas. Si es un emprendedor o un diseñador entusiasta, conocer los principios básicos del diseño puede mejorar la eficacia de su producto actual.

Cuando haya captado todos los elementos de diseño, no es un desafío convertirse en aventurero e intentar incluir varias formas, sombras o incluso diferentes tipos de fuentes y líneas. Sin embargo, si no comprende los fundamentos del diseño, es posible crear una composición inconexa, complicada, confusa y difícil de entender.

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Cada diseño está diseñado para comunicar un mensaje a un público objetivo en mente. Cuando aplique estos cinco principios, estará bien encaminado para crear un diseño exitoso y comprensible.

Balance

Imagine que montar un balancín demasiado pesado en un lado puede hacer que el otro vuele en el aire. Los elementos artísticos también tienen peso. Aunque es visual pero no de peso en términos reales, hay un efecto similar a un sube y baja cuando un diseño no está correctamente equilibrado. La atracción de una pieza se basa en cómo se distribuirá su peso visual. Como una sierra que carece de equilibrio, es probable que el ojo del espectador se mueva hacia un aspecto de la pieza, dejando el resto del trabajo desapercibido.

El equilibrio se puede clasificar de tres maneras: el simétrico, el asimétrico y el radical. Si los componentes de una pieza están equilibrados, el diseño se clasifica como simétrico. Este tipo de equilibrio proporciona un orden y formalidad en una obra de arte, por lo que es de uso común en el arte de la arquitectura institucional y el arte religioso. La simetría radial, una variante de simétrica, se refiere a cómo las partes de los diseños se colocan uniformemente alrededor de un punto en particular.

Equilibrio asimétrico, por el contrario, incorpora dos pesos haciendo una composición no siempre visualmente igual; sin embargo, tiene la simetría exacta. Los diseños asimétricos tienden a ser más atractivos visualmente en comparación con los simétricos. Crean movimiento en una obra de arte al atraer la atención de los espectadores hacia toda la composición.

Alineación

Si bien la alineación a menudo se ignora en la mayoría de los casos, sin esta herramienta, una imagen no entendería la unidad, la dirección o incluso la organización. La alineación es simplemente la forma en que se disponen los elementos en la página. Su objetivo no es solo la organización y es crucial para mejorar el atractivo visual general del diseño y el diseño de una página.

Los diseñadores son conscientes de que los humanos escanean las páginas de forma natural cuando diseñan un producto. Los diferentes tipos de alineaciones (izquierda y derecha, centrada y justificada) difieren en la forma de emplear estos tipos de alineaciones. En el mundo de habla inglesa, los textos generalmente se leen de izquierda a derecha, por lo que la alineación a la izquierda es la más utilizada. Sin embargo, otros formatos se utilizan estratégicamente para fines específicos, como textos promocionales, ornamentales o de menor tamaño.

En general, la alineación se refiere a dos componentes particulares del diseño: tipografía e imágenes. Los diseñadores gráficos se esfuerzan por encontrar un equilibrio entre estos dos para garantizar que tanto el texto como las imágenes parezcan visualmente atractivos y compartan una conexión sin esfuerzo. Con la alineación adecuada, una pieza parece limpia, ordenada y clara para los espectadores.

Proximidad

Si los diseñadores acercan o alejan elementos, utilizan el concepto de proximidad. Hay dos razones principales por las que los diseñadores usan la proximidad para hacer conexiones o establecer conexiones.

Si vemos elementos de diseño uno al lado del otro en una composición, vemos que los elementos están relacionados. Al separar aspectos entre sí, el diseñador puede comunicar que no hay conexión entre ellos. La relación entre los elementos da una atmósfera de organización, relevancia y jerarquía.

La importancia de la proximidad es cuando un diseñador intenta transmitir un mensaje o lograr un resultado, particularmente en publicidad y marketing. Los diseñadores gráficos que emplean la proximidad se consideran una técnica de marca eficaz. Puede verlo en el logotipo de Unilever, y las formas diminutas están dispuestas muy cerca unas de otras. Esto hace que nuestros cerebros piensen que son una imagen de una "U".

Repetición

La repetición se puede lograr repitiendo el mismo elemento repetidamente en un diseño. Aunque esto puede parecer fácil, los diseñadores confían en la idea de la repetición para crear la impresión de un flujo organizado y consistencia dentro de una composición general. En cada diseño, deberá repetir elementos y, al hacerlo, aumentará y fortalecerá el impacto estético del diseño.

El concepto de repetición también podría ser una poderosa estrategia para usar en los negocios. Los elementos visuales en la identidad de marca de una empresa sirven como imagen de cómo se percibe la empresa. Repetir un logotipo no solo es beneficioso en una sola impresión, sino que puede tener éxito cuando se usa en toda la cartera de diseños de una empresa. Un logotipo distintivo se repite en las redes sociales, como tarjetas de presentación, folletos y diseño web. Puede mejorar la experiencia de un usuario y ayudar a establecer el reconocimiento de una marca.

Aparte de la técnica básica que se utiliza la repetición, los artistas a menudo emplean la repetición mediante patrones, marchitar y ritmo. Los patrones, que se repiten de múltiples elementos de diseño que funcionan en conjunto, se observan típicamente en el diseño físico como el diseño arquitectónico o el diseño de interiores; sin embargo, también se utilizan como fondos de páginas web y aplicaciones. El término “ritmo” se refiere al espacio entre elementos que se repiten. Los diseñadores emplean los intervalos entre los elementos para crear una sensación de movimiento para los espectadores.

Contraste

Dice el refrán que los opuestos se atraen, lo que podría ser el caso de otros elementos de diseño. Imagina un diseño sin contraste; todos los colores, fuentes, formas, etc., serían idénticos en tamaño y el diseño parecería aburrido. El contraste es el elemento que ayuda a que una imagen "salte", haciéndola memorable para los espectadores.

El contraste también es un factor en la eficiencia de un diseño. La estructura del diseño se basa en cómo se utiliza el contraste para dirigir la atención del espectador a lo que es más importante. Por ejemplo, si todo el contenido del diseño fuera similar en tamaño y tamaño, ¿cómo podría el espectador discernir qué elementos son los más importantes? Por el contrario, los diseñadores pueden llamar la atención sobre características específicas que les gustaría resaltar al crear el punto focal para la audiencia, así como un orden visual.

Principios del ritmo de diseño

El concepto de ritmo es más complejo que los conceptos iniciales de patrón y repetición. El patrón y la repetición se aplican al mismo elemento en el diseño. Es el ritmo visual de una variedad de características que se repiten y, de diferentes maneras, crea la impresión de un movimiento bien organizado.

El ritmo a menudo se oculta en las obras de arte y no siempre es tan obvio como los principios de diseño de repetición y patrones. Por ejemplo, las líneas diagonales no aparecen en un determinado patrón en la siguiente ilustración. En cambio, hay un patrón repetido de los elementos, con variaciones.

Principios del movimiento de diseño

El término “movimiento” se refiere a la ruta que siguen los ojos del espectador a través de una imagen. Al componer una imagen, cada elemento tiene la capacidad de afectar cómo se mueven los ojos. Los elementos más importantes pueden influir en los elementos secundarios, y así sucesivamente. El movimiento de una composición añade emoción y mantiene a los espectadores interesados.

El movimiento se puede producir utilizando variaciones de un elemento una y otra vez. El uso de líneas curvas o líneas diagonales puede crear más movimiento que las líneas rectas. Utilice líneas para marcar la ruta hasta el punto central. Los colores pueden ayudar a mejorar la sensación de movimiento mezclando colores importantes bajos y altos para generar emoción. Una forma de mostrar movimiento es usar imágenes que muestren movimiento, como el cabello que se mueve con la brisa. Ciertos artistas emplean ilusiones, como el arte óptico, donde las imágenes repetidas y el contraste hacen que nuestro cerebro anhele organizar los datos.

En la imagen de abajo, el movimiento se debe a las líneas onduladas y los colores que se superponen. Estos efectos potencian el movimiento ya que son inestables, y ese degradado difumina las líneas en lugar de hacerlas estáticas.

Principios de proporción de diseño

La proporción es la percepción de armonía que ocurre cuando todos los elementos de un arreglo están bien conectados entre sí. El enfoque principal de la proporción son las dimensiones y el tamaño en el caso de que dos componentes estén en competencia. Por ejemplo, en el campo del arte y el dibujo, las proporciones son cruciales para que el dibujo parezca real. La proporción no siempre se refiere a la dimensión de un elemento sino a la relación entre los dos elementos o incluso más.

En la jerarquía de diseños en la jerarquía de diseño, la relación entre el título y el título de la foto debe ser mayor, ya que se considera el elemento principal. Los elementos menos importantes son menos significativos. Si puede lograr un gran sentido de las proporciones en una pieza, creará un elemento de armonía y equilibrio.

Principios de la armonía del diseño

La armonía es la percepción de cohesión entre los elementos de un arreglo. Las características no deben ser iguales ni completamente distintas, pero deben estar conectadas de alguna manera. El uso de colores o texturas similares creará una sensación de unificación entre los distintos elementos. La combinación de elementos con formas similares puede crear armonía, ya que parecen ser similares.

Demasiada o poca armonía puede hacer que un diseño se vuelva aburrido; debe haber alguna variación para que sea visualmente atractivo.

Principios de variedad de diseño

El interés visual inspirador mantendrá la atención de sus espectadores. Involucrarlos y guiarlos a través del diseño puede crear una experiencia de usuario atractiva. La variedad aporta algo nuevo a la composición, creando tensión y contraste. Por ejemplo, mezclar formas orgánicas y formas geométricas crea variedad. Esta debería ser una forma de fortalecer el mensaje que intenta transmitir en su diseño. De lo contrario, puede parecer poco importante.

Conclusión

Si bien estas reglas se consideran las "reglas" de diseño, no existen pautas específicas sobre cómo implementar estos principios. Esto podría ser un desafío para un novato; sin embargo, como ocurre con la mayoría de los profesionales, eventualmente se acostumbrará a su intuición y seguirá lo que requiere su empresa. A veces es útil romper con los principios básicos del diseño siempre que la información esencial se comunique con claridad.

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