Cómo los diseños creativos de libros de poesía pueden elevar su verso
Publicado: 2023-01-21Los libros de poesía plantean un desafío de diseño único: presentar una colección de poemas de una manera visualmente interesante que represente su tono, estado de ánimo y atmósfera sin distraer la atención del contenido de la obra.
El mercado de Reedsy cuenta con algunos de los diseñadores de maquetación de libros de poesía más experimentados de la industria, y hemos reunido algunos de sus diseños e ideas para inspirar y educar a cualquiera que busque inspiración para la maquetación de sus libros de poesía.
¡Haz clic para twittear!Cada elemento de diseño refuerza la intención de la poesía.
El diseño de un libro de poesía exitoso implica una portada, una introducción y un índice simples y efectivos, imágenes e ilustraciones dispuestas alrededor de los poemas, soluciones para los saltos de página (cuando los poemas deben dividirse en varias páginas), un tipo de letra que se adapte al espíritu del trabajo, y juego visual si es apropiado.
La composición tipográfica de poesía suele ser un proceso colaborativo en el que el poeta guía al diseñador hacia una visión artística común. Comienza estableciendo hechos: Sebastian Cudicio, un diseñador e ilustrador de Reedsy con más de 20 años de experiencia en la industria, siempre comienza preguntándole al poeta sobre tres cuestiones fundamentales:
- si la colección consta solo de texto
- si requiere una solución gráfica o tratamiento específico, y
- si el libro incluirá ilustraciones o imágenes.
A partir de ahí, el diseñador de diseño tiene la tarea de considerar el estado de ánimo y el tema de los poemas, asegurándose de que sus elecciones visuales estén guiadas por estos, o al menos alineadas en actitud.
En el ejemplo anterior, tomado de una colección de poesía que trata sobre pensamientos oscuros durante tiempos de lucha, el diseño de Sebastian es simple y serio, en línea con los temas de la obra.
El diseño de diseño correcto solo se tomará las libertades que le otorga el texto. "Existe un potencial para expandir la creatividad al diseñar el interior de un libro de poesía", dice David Provolo, uno de los diseñadores de libros más solicitados de Reedsy. "Pero en última instancia, la estética y la composición están dirigidas por la naturaleza de los poemas (alineación, longitud de línea y metro) y la visión del poeta".
En otras palabras, el diseño puede ser una reinterpretación gráfica del poemario, un reflejo de su esencia a través de un medio artístico diferente.
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En el ejemplo anterior, el poema se refiere al "espacio delante de mí", lo que sugiere una extensión vacía que el diseño emula al empujar casi todo el poema a la esquina superior izquierda de una página doble. El diseño, en este caso, refleja las imágenes y el tono inquietante evocado en el poema.
Las tipografías reflejan el tono de la poesía.
Aquellos que son nuevos en el diseño de libros a menudo se maravillan de la seriedad requerida al diseñar un libro, incapaces de comprender cuán consciente e intencional debe ser cada decisión menor. Para ilustrar cómo funciona esto en el contexto de los libros de poesía, hablamos con Theo Inglis, diseñador gráfico y tipógrafo.
Al elegir un tipo de letra para un libro de poesía, Theo primero busca algo que se adapte al tono y la voz del poeta, ya sea por peso o por estilo. “A algunos poetas les gusta trabajar formalmente y aprovechar las tradiciones del oficio, lo que tiende a adaptarse a un enfoque más clásico de la composición tipográfica y la elección de fuentes. Otros son más experimentales, lo que sugiere algo más contemporáneo. El objetivo siempre es encontrar un tipo de letra que se sienta adecuado, incluso inevitable, en lugar de distraer”.
La página de título anterior, diseñada por Theo, utiliza una fuente sans serif en negrita para reflejar el lenguaje "simple y escaso" del libro de capítulos y señalar la modernidad.
Cuando se trata de componer los propios poemas, el tamaño del texto y el ancho de la página proporcionan a Theo uno de sus mayores obstáculos. "Los poetas suelen tener saltos de línea establecidos, que tengo que replicar, que en algunos casos requieren muchas palabras por línea, por lo que una tipografía que funcione en un tamaño más pequeño y sea un poco más estrecha es una buena opción".
En el ejemplo de PROTOTIPO anterior, el poema contiene huecos y sangrías poco ortodoxos. Un tipo de letra particularmente ancho puede haber distorsionado el efecto visual previsto por el poeta, lo que animó a Theo a elegir una fuente más estrecha.
"El desafío con cualquier libro de poesía es encontrar un formato, estilo y tamaño que funcione bien para cada poema exactamente como lo concibió el autor".
El diablo, como siempre, está en los detalles, y con un medio que centra la atención en las minucias, puedes ver por qué los libros de poesía requieren diseñadores tan experimentados y dedicados.
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Los diseños simples crean espacio para las ideas del poeta.
Aunque lleva mucho tiempo armarlos, los diseños de libros de poesía idealmente deberían verse como la solución más natural y obvia, esencialmente sin esfuerzo. En poesía, "lo que el lector experimentará es el poder de las palabras, el ritmo y, a veces, el espacio entre las palabras y las intenciones", dice Nuno Moreira. Esta atención al detalle es la razón por la que a menudo aconseja a los autores que se equivoquen por el lado de la simplicidad, insistiendo en que la simplicidad es la clave .
“Para enfrentar el desafío de permitir que las palabras brillen por sí mismas y sean el elemento principal de la experiencia, debemos dejar espacio para que existan sin restricciones. Por esta razón, encuentro que los diseños interiores de los libros de poesía deben ser limpios, mínimos y tener muy poco en el camino”.
En el ejemplo anterior, el diseño elegante y austero en blanco sobre negro de More Than That crea un poderoso impacto visual al mismo tiempo que permite que el poema se destaque.
Las convenciones editoriales pueden ser cuestionadas
El diseño a menudo puede prescindir de elementos tipográficos estándar en busca de la simplicidad. Nuno ofrece un ejemplo, basándose en sus más de 15 años de experiencia: los encabezados, aunque tienen sentido en los libros de ficción, pueden distraer en el contexto de las páginas de poesía y pueden omitirse fácilmente.
Los dos pliegos de doble página a continuación fueron diseñados por Natalia Junqueira, diseñadora e ilustradora de Reedsy, y muestran cuán potente puede ser la simplicidad; observe también la falta de encabezados.
Natalia nos cuenta que el color azul era parte integral del concepto de la autora, ya que lo asociaba con su infancia, y lo mismo ocurre con las grullas de papel. Para Natalia, es increíblemente útil cuando un autor puede expresar el sentimiento que espera crear con su colección de poesía: “¿Es felicidad, tristeza, un sentimiento de estar perdido, encontrado o no pertenecer? Esto ayuda enormemente a diseñar el estado de ánimo adecuado desde el principio, por lo que los poemas no solo nos cuentan una historia, sino que el diseño ayuda a contar esta historia”.
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La poesía visualmente compleja toma protagonismo
La poesía toma innumerables formas: desde formas tradicionales como odas, villanelles, sonetos y sextinas, hasta poemas en prosa o versos libres experimentales y no convencionales, hay una variedad ilimitada en la forma que un poema puede tomar en la página. Para hacer las cosas aún más interesantes, algunas poesías incorporan elementos visuales: tome la poesía de apagón y collage, por ejemplo.
Para ver un desglose de 15 formas poéticas diferentes, consulte nuestra publicación sobre los muchos tipos de poesía .
Cuando se trata de poemas visualmente experimentales o ilustraciones cargadas, el objetivo del diseño es a menudo simplificar todo lo que se pueda simplificar para que esos otros elementos más ruidosos puedan ocupar el primer plano.
En el ejemplo anterior de Lance Olsen, el poeta obliga al lector a trabajar para leer el poema, rotando partes del texto. En respuesta, Matthew Revert mantiene los elementos de diseño adicionales al mínimo absoluto, incluso omitiendo el número de página a la derecha: cuando un poeta te hace poner el libro boca abajo, el diseño tiene que interferir lo menos posible.
Los dos diseños de arriba y abajo, de Matthew Revert y Natalia Junqueira respectivamente, emplean una estrategia similar de simplemente crear espacio para que se desarrollen elementos visuales fuertes, en este caso ilustraciones. Generalmente, cuando un poeta ha optado por acompañar su obra con fotografías o ilustraciones, el maquetador tiende a pecar del lado del minimalismo, como reflejan estos dos ejemplos.
Los libros ilustrados para niños mantienen la tipografía simple
Lo mismo ocurre con los libros de rimas para niños, por supuesto. Dadas las edades a las que se dirigen los libros ilustrados (normalmente de 0 a 6 años), es probable que un adulto les lea las palabras, mientras los niños se maravillan con las magníficas ilustraciones. Por esa razón, los libros ilustrados no suelen presentar letras o caligrafía ornamentadas: la tipografía tiende a permanecer lo más simple posible, para que los niños puedan sumergirse en los amplios paisajes de una página doble.
El material frontal puede tener un giro creativo
El tema principal de un libro de poesía también puede volverse creativo: eso se aplica a las páginas de título, introducciones y páginas de derechos de autor. Los saltos de sección que ocurren a lo largo del libro tampoco están exentos, como puede ver a continuación.
Simple y reflexivo, el diseño de arriba hace eco de la consideración de la poesía al replicar el punto de vista de alguien acostado mirando las nubes.
Las opciones de diseño clásico aún tienen un impacto
Diseñar las páginas de contenido puede parecer una cuestión práctica, pero también se ve muy afectada por el estado de ánimo de la poesía. Las dos páginas de contenido a continuación no intentan hacer ninguna locura, respetando el estado de ánimo y el tono de la obra.
El ejemplo de la izquierda proviene de un libro de poesía religiosa donde los poemas van acompañados de extractos de las Escrituras. Margherita Buzzi de Reedsy ha optado por un diseño limpio, serio y clásico.
Mientras tanto, el diseño de la derecha equilibra la libertad creativa (números de página a la izquierda, títulos de poemas centrados) y convencionalismo. Esta es una colección seria, que trata sobre el trauma y la angustia, pero el diseño apunta hacia la paz y la curación.
Aunque todavía parecen bastante tradicionales, ambos tienen el impacto adecuado y encajan en el contexto.
Las elecciones inusuales introducen diversión y hacen un punto
Cuanto más lúdico y experimental sea el trabajo escrito, más extravagante 'se vuelve' la composición tipográfica.
Los sonetos de Noelle Kocot, arriba, funcionan dentro de la forma del soneto para subvertir y violar las convenciones, y el diseño de la página de contenido refleja esta voluntad de jugar el juego mientras se rompen las reglas. Divertido, ¿verdad?
Este último ejemplo proviene de un folleto de poesía no lineal, donde las páginas no están numeradas, los poemas están impresos en una variedad de colores y el poeta experimenta libremente. El diseño alocado de esta página de contenido abraza el espíritu de los poemas.
Los libros de poesía pueden ser increíblemente divertidos, desafiantes y gratificantes para diseñar, por lo que siempre recomendamos a los autores que pongan su trabajo en manos de diseñadores profesionales de diseño de libros con experiencia en libros de poesía. ¡Esperamos que leer este post te haya ayudado a entender por qué!