10 ejemplos narrativos personales para inspirar tu escritura
Publicado: 2022-11-01Las narrativas personales son piezas cortas de no ficción creativa que cuentan una historia de las propias experiencias de alguien. Pueden ser una memoria, un artículo de opinión o incluso una polémica; siempre que el artículo se base en las creencias y experiencias del escritor, puede considerarse una narración personal.
A pesar del elemento de no ficción, no existe una única forma de abordar este tema, y puedes ser tan creativo como si escribieras ficción. Para inspirar su escritura y revelar la gran diversidad de este tipo de ensayo, aquí hay diez excelentes ejemplos de narraciones personales de los últimos años:
¡Haz clic para twittear!1. "Solo desconectar" por Gary Shteyngart
Las narrativas personales no tienen que ser largas para ser efectivas, como lo demuestra esta joya de mil palabras de la reseña del libro del NYT. Publicado en 2010, justo cuando los teléfonos inteligentes se estaban convirtiendo en una parte omnipresente de la vida moderna, esta pieza se hace eco de muchos de nuestros miedos en torno a la tecnología y cómo a menudo nos distancia de la realidad.
En esta narración, Shteyngart navega por Manhattan usando su nuevo iPhone, o más exactamente, es guiado por su iPhone, completamente ajeno al mundo que lo rodea. Está completamente perdido en la mágica casualidad de la ciudad mientras "sigue la flecha hacia el taco". Pero una vez que se va al campo y abandona la conveniencia de una conexión de teléfono celular, el mundo real regresa rápidamente y recuerda lo que se ha estado perdiendo.
Las caídas de la tecnología no son un tema nuevo, pero la historia de Shteyngart permanece siempre verde debido a que nuestra cultura solo ha descendido en espiral por la madriguera del conejo de la adicción a la tecnología en los años intermedios.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
El hecho de que un escrito sea técnicamente de no ficción no significa que la narración deba ser literal. Shteyngart imagina un Manhattan que cambia físicamente a su alrededor cuando usa su iPhone, convirtiéndose en un mundo casi irreconocible. A partir de esto, podemos ver cómo una cierta cantidad de dramatización puede aumentar el impacto de su mensaje, incluso si no fue exactamente así como sucedió algo.
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2. “Por qué odio el Día de la Madre” de Anne Lamott
La autora del clásico texto de escritura Bird by Bird profundiza en sus puntos de vista sobre la maternidad en este artículo de Salon. Una narrativa personal y un comentario cultural a la vez, Lamott explora los efectos dañinos que el Día de la Madre puede tener en la sociedad: cómo su reverencia ciega al concepto de maternidad borra la agencia y la libertad de las mujeres para ser seres humanos imperfectos.
Lamott señala que no todas las madres son buenas, no todas tienen una madre viva para celebrar y algunas madres han perdido a sus hijos, por lo que no tienen a nadie para celebrar con ellas. Más importante aún, observa cómo este día festivo de Hallmark borra a todas las personas que ayudaron a criar a una mujer, una larga cadena de madres y padres, amigos y familiares encontrados, que le permiten convertirse en madre. Si bien no está anclado a una sola historia o evento (como muchas narrativas personales clásicas), la exploración de sus opiniones por parte de Lamott crea una historia sobre una cultura que pone a las madres en un pedestal imposible.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
En un ensayo narrativo personal, la experiencia vivida puede ser casi tan válida como la investigación revisada por pares, siempre que evite hacer suposiciones infundadas. Si bien algunos podrían señalar que esto es simplemente un artículo de opinión, Lamott comienza astutamente el ensayo basándolo en lo personal, revelando cómo no crió a su hijo para celebrar el Día de la Madre. Este detalle, por pequeño que sea, invita al lector a su vida privada y enmarca este ensayo como una historia sobre ella , y no solo como un ejercicio de contradicción.
3. “La mujer grulla” de CJ Hauser
Días después de romper el compromiso con su prometido, CJ Hauser se une a una expedición científica en la costa de Texas para investigar las grullas chillonas. En este nuevo entorno, reflexiona sobre la relación tóxica que dejó y cómo se encontró en esta situación. Ella une muchos hilos aparentemente dispares, utilizando la expedición y el mito japonés de la esposa de la grulla como metáfora de sus luchas.
Las interacciones de Hauser con los otros investigadores voluntarios amplían el alcance de la narrativa de su propia mente, recordándole la compasión que le faltaba en su relación. En sus intentos por hacerse más pequeña, menos necesitada, por complacer a su prometido, se pierde de vista a sí misma y casi se apunta a vivir la vida de otra persona, pero entre las grullas chillonas de Texas, da el primer paso para reconectarse consigo misma.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Con narraciones personales breves, no hay tanto espacio para desarrollar personajes como podría tener en una memoria, por lo que los detalles que brinde deben ser claros y específicos. Cada uno de los investigadores voluntarios en la expedición de Hauser es distinto y reconocible, aunque Hauser es económica en sus descripciones.
Por ejemplo, Hauser describe a un investigador como “un soltero de ochenta y cuatro años de Minnesota. No podía hacer la mayoría de las actividades físicas requeridas por el viaje, pero había estado en noventa y cinco expediciones de Earthwatch, incluida esta una vez antes. A Warren le gustaban los pájaros, está bien. Lo que a Warren realmente le encantaba era la hora del cóctel”.
En unas pocas oraciones, obtenemos una imagen clara de la personalidad sociable y amante de la diversión de Warren y cómo encaja con el resto del grupo.
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4. “Ha hablado el basurero” de Carmen María Machado
Las películas y programas de televisión de los años 80 y 90, piedras de toque culturales que prácticamente criaron a una generación, casi nunca presentaban mujeres más grandes en la pantalla. Y si lo hicieron, fue como un villano o como un basurero literal. Carmen María Machado creció viendo estos dibujos animados y la ausencia de mujeres gordas no la desconcertó. No hasta que llegó la pubertad y pasó de ser una niña flaca a una adolescente con una figura más completa. De repente, incómoda en su piel, luchó por encontrar una representación positiva en sus medios favoritos.
A medida que envejece y se siente más cómoda con su propio cuerpo, Machado encuentra inspiración en Marjory the Trash Heap de Fraggle Rock y Ursula, la bruja marina favorita de todos de La Sirenita , personajes con un poder infinito en la forma en que habitan sus cuerpos sin pedir disculpas. Mientras Machado considera su propio cuerpo a través de los años, son estos personajes a los que regresa cuando se enfrenta a las actitudes desagradables y desdeñosas de la sociedad hacia las mujeres gordas.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Las historias dan forma al mundo, incluso si son ficticias. Algunos escritores luchan por el realismo, reflejando el mundo sobre sí mismo en toda su fealdad, pero Carmen María Machado plantea un punto diferente. Hay poder en ser imaginativo y escribir el mundo como podría ser, imaginando algo más grande, mejor y más hermoso. Entonces, escribe la historia que quieres ver, cambia la narrativa, mírala de lado y muestra a tus lectores cómo se vería el mundo.
5. "¿Estoy discapacitado?" por Joanne Limburgo
La pregunta titular enmarca la narrativa del ensayo de Joanne Limburg mientras considera las implicaciones de revelar su autismo. Lo que para algunos puede parecer un hecho mundano (marcar 'sí', 'no' o 'prefiero no decir' en un formulario burocrático) provoca preguntas tanto filosóficas como prácticas para Limburg sobre lo que significa ser discapacitado y cómo se ve la discapacidad. por la mayoría de la sociedad.
¿Vale la pena el trabajo de revelar su autismo por las preguntas insensibles que tiene que responder? ¿Qué definición buscan las personas exactamente? ¿Alguien le creerá si dice que sí? Mientras analiza la cuestión de qué es la discapacidad, explora los efectos personales muy reales que esto tiene en su vida y en la de otras personas discapacitadas.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
El ensayo de Limburg está escrito en un estilo conocido como el ensayo del cangrejo ermitaño, cuando un autor usa un formulario de documento existente para contener su historia. Puede formatear su escritura como una receta, una solicitud de empleo, un currículum, un correo electrónico o una lista de tareas pendientes: las posibilidades son tan infinitas como su creatividad. Sin embargo, el formato que elija es importante. Debe conectarse de alguna manera con la historia que está contando y agregar algo a la experiencia del lector, así como a su tema general.
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6. “Viviendo como comadrejas” de Annie Dillard
Mientras camina por el bosque detrás de su casa, Annie Dillard se encuentra con una comadreja salvaje. En el breve momento en que hacen contacto visual, Dillard realiza un viaje imaginario a través de la mente de la comadreja y se pregunta si el enfoque de la vida de la comadreja es mejor que el de ella.
La comadreja, como la ve Dillard, es una criatura salvaje con mandíbulas tan poderosas que cuando se aferra a algo, no lo suelta, ni siquiera hacia la muerte. La necesidad lo impulsa a ser así, y la humanidad, obsesionada con la elección, podría pensar que este tipo de vida es limitante, pero el escritor cree lo contrario. La necesidad de la comadreja es la máxima libertad, siempre y cuando puedas encontrar el tipo correcto, el tipo que te hará aferrarte a tu vida y negarte a dejarlo ir.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Conviértase en el explorador de National Geographic de su patio trasero o vecindario y vea lo que puede aprender sobre usted a partir de lo que descubre. Annie Dillard, reina del ensayo personal natural, descubre mucho sobre sí misma y sus creencias cuando se encuentra con una comadreja.
¿Qué información puedes extraer de una brizna de hierba, por ejemplo? ¿Te recuerda que, a pesar de lo similares que puedan ser las personas, todos somos únicos? ¿Los vuelos de las aves migratorias te dan una perspectiva de los cambios en tu propia vida? La naturaleza es un manantial de inspiración potente e interminable si solo piensas en mirar.
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7. “Amor en nuestros setenta” de Ellery Akers
“ Y a veces, cuando levanto las canas de tu nuca y beso tu hombro, pienso: Esto es todo”.
En menos de 400 palabras, la poeta Ellery Akers captura la alegría que ha encontrado al descubrir el romance a los 75 años. El lenguaje es romántico, pero su imaginería está lejos de ser empalagosa al describir su vida cotidiana y los diversos estados en los que se han visto: en pijama, después de operaciones de cataratas, mientras meditan. En cada momento singular, Akers ve algo que ama, lo que subraya una verdad a menudo olvidada. El amor es más potente en sus gestos más pequeños.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
La narrativa personal no es un género definido con reglas rígidas, así que tu ensayo no tiene que ser un ensayo. Puede ser un poema, como lo es el de Akers. Las limitaciones de esta forma pueden conducir a una mayor creatividad a medida que intenta encontrar una forma breve pero evocadora de contar una historia. Le permite concentrarse profundamente en las emociones detrás de una idea y crear una conexión íntima con su lector.
8. “Lo que una mujer negra desearía que supieran sus padres blancos adoptivos” por Mariama Lockington
Mariama Lockington fue adoptada por sus padres blancos a principios de los años 80, mucho antes de que estuviera “de moda” que los blancos adoptaran niños negros. Comenzando con una fotografía familiar, la escritora explora sus complejos sentimientos sobre su crianza, las muchas formas en que sus padres ignoraron su raza para su propia comodidad y cómo llegó a sentirse como una extraña en su propia casa. Al describir las instantáneas de su infancia, lleva al lector desde la infancia hasta la edad adulta mientras navega tratando de vivir como una mujer negra en una familia blanca.
Lockington nos lleva en un viaje a través de su vida a través de una serie de viñetas. Estos pequeños e importantes momentos sirven como dispositivo de encuadre, entrelazándose para crear una narrativa más amplia sobre la raza, la familia y la pertenencia.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Con este dispositivo de encuadre, es fácil imaginar a Lockington estudiando detenidamente un álbum de fotos, cada imagen evocando un recuerdo diferente e infundiendo su historia con partes iguales de tristeza, arrepentimiento y nostalgia. Puede crear un efecto similar separando su narrativa en diferentes canciones para crear un álbum o episodios en un programa de televisión. Una estructura única puede agregar una capa adicional a su narrativa y mejorar la historia en general.
¡Haz clic para twittear!9. "Bebiendo Chai a Savannah" por Anjali Enjeti
En un viaje a Savannah con sus amigos, Anjali Enjeti recuerda un incidente racista que experimentó cuando era adolescente. El recuerdo es provocado por su incomodidad de viajar en Georgia como una mujer del sur de Asia y el aparente desconocimiento de sus amigos de cómo los ven los demás. Al recordar el encuentro tenso y traumático que tuvo en la fila de Wendy's y la preocupación que experimenta en Savannah, Enjeti reflexiona sobre su comprensión de la otredad y la raza en Estados Unidos.
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Enjeti pinta la escena de Wendy's con mano diestra. Usando un lenguaje descriptivo, invoca los cinco sentidos para capturar el estrés y el miedo que sintió cuando los hombres en la fila detrás de ella lanzaban sentimientos racistas.
Ella escribe: “Él se acerca. Su sombra eclipsa la mía. Su cálido aliento teñido de tabaco se filtra por el cuello de mi vestido”. El lenguaje fuerte y evocador que usa trae al lector a la escena y lo hace experimentar la misma ansiedad que ella, al comprender por qué este incidente la impactó profundamente.
10. “Siri cuenta un chiste” de Debra Gwartney
Un día, Debra Gwartney le pide a Siri, la asistente digital de su iPhone, que le cuente un chiste. En respuesta, Siri recita una broma con una configuración familiar sobre tres hombres atrapados en una isla desierta. Cuando llega el remate, Gwartney no reacciona con la risa, sino con el recuerdo de su marido, que había muerto menos de seis meses antes.
En un período corto, Gwartney sufre una serie de pérdidas: primero, su casa y los archivos de escritura de su esposo se incendian, y solo un mes después, su esposo. Mientras reflexiona sobre la muerte y el dolor de los que quedaron atrás, relata los meses previos a la muerte de su esposo y el interminable período posterior mientras intenta encontrar una manera de vivir sin él, incluso cuando lo añora. .
¿Qué puedes aprender de esta pieza?
Una broma sobre tres hombres en una isla desierta parece un escenario extraño para un ensayo sobre el dolor. Sin embargo, Gwartney lo usa con gran efecto, volviendo a él más adelante en la historia y dándole mayor significado. Al final de su artículo, recontextualiza el chiste, y el remate original de repente se vuelve profundamente triste. Al tomar algo aparentemente no relacionado y volver a llamarlo más tarde, el mensaje del ensayo sobre el dolor y el amor se vuelve aún más poderoso.