7 cosas que te perdiste en la Semana de la Moda de París FW19 | por Jessica Michael
Publicado: 2019-03-11El mes de la moda ha terminado y terminó con una nota alta en la Semana de la Moda de París con una serie de espectáculos increíbles, emocionantes y desgarradores. Jessica Michault, nuestra vicepresidenta sénior de relaciones con la industria, le ofrece este breve resumen de los aspectos más destacados . No solo obtendrá un resumen de todas las estadísticas imprescindibles de la Semana de la Moda de París FW19, Jessica también tiene la primicia sobre las marcas mejor clasificadas según el algoritmo Media Impact Value (MIV). Lea a continuación para ver la actualización completa:
7 cosas que te perdiste en la Semana de la Moda de París FW19
1. El adiós a la moda de Karl Lagerfeld
No se puede negar que cuando llegó a Chanel en 1983 Karl Lagerfeld puso su sello en la marca. Durante sus 35 años con Chanel, no solo reposicionó el estatus de la marca, sino que también hizo que el nombre 'Chanel' se convirtiera en sinónimo del estilo chic francés y, en el proceso, se convirtió en un nombre familiar. Para su última colección de prêt-à-porter en la casa, antes de fallecer el mes pasado, Lagerfeld decidió llevar a su audiencia en un viaje a un pueblo de montaña alpino; este espectáculo resultó en $11.2 millones en MIV y más de 3.8 millones de compromisos , lo que lo convirtió en el segundo espectáculo más impactante en PFW.
A lo largo de la espesa pasarela blanca como la nieve, Cara Delevigne abrió el desfile con un atuendo que resumía a la perfección el legado que dejó Lagerfeld. El traje pantalón y abrigo largo de tweed en blanco y negro, llevado con un escote repleto de perlas, era a la vez sofisticado y elegante. Y, Delevigne caminó con determinación mientras lo usaba; como siempre, Lagerfeld quería crear ropa para mujeres que tenían un lugar donde estar . Al final del espectáculo, al igual que una mañana brillante y prístina después de que una nevada nocturna transformó el mundo, la audiencia quedó sin palabras y paralizada. La moda nunca volverá a verse así.
Ver esta publicación en InstagramLas modelos caminaron una al lado de la otra para la final del desfile #CHANELFallWinter en una atmósfera de un brillante día de invierno. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent se lleva la noche
El diseñador Anthony Vaccarello presentó una colección de Saint Laurent que fue un festín para los sentidos. Su presentación fue una muestra impresionante de cuán poderoso puede ser un espectáculo cuando el escenario, el sonido y el estilo se unen para actuar casi como uno solo. Contra una pared de espejos que se iluminó con un espectáculo de luces que se movía al ritmo perfecto de la fascinante música, las modelos salieron y vieron su reflejo correr frente a ellas, casi como si fueran arrastradas hacia el futuro. Y el futuro parece muy brillante en Saint Laurent, especialmente si se tiene en cuenta la impresionante sección final del desfile en la que las modelos vestían prendas diseñadas para brillar bajo la luz negra.
Sus atuendos para después del anochecer y los accesorios que brillaban durante el día eran tan brillantes que las modelos casi desaparecían de la vista, haciendo que la ropa pareciera estar flotando por la pasarela, las modelos convirtiéndose en fantasmas vestidos a la moda. Todo resultó en una colección inolvidable que consolidó firmemente el lugar de Vaccarello como líder en la carrera de trajes de fiesta de lujo. Saint Laurent fue el cuarto más animado durante #PFW, después de Chanel y Off-White.
Ver esta publicación en InstagramPARÍS – 26 DE FEBRERO INVIERNO 19 de ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ BANDA SONORA de @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VIDEO COMPLETO EN YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. Celine hace balance
Hedi Slimane recurrió a la Celine de antaño para su último desfile de moda para la casa. No estamos hablando de #oldceline, sino de las raíces burguesas de la marca de finales de los 70 y principios de los 80. Piensa en Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs o Gia Carangi. Modelos a las que les encantaba usar pantalones culotte, faldas plisadas hasta la rodilla, botas altas de cuero, bufandas con logo y lujosos vestidos dorados para las noches de baile en Studio 54.
Siempre dispuesto a darle a las redes sociales su momento de moda, Slimane comenzó su desfile con una modelo colocada dentro de una caja de luz que descendía lentamente desde las vigas del lugar hasta el piso de la pasarela, donde rápidamente subió a la pasarela como si tuviera una misión. Y Slimane también parece estar en una misión. Un diseñador conocido por su amor por la moda vintage, ha puesto su mirada en hacer de su Celine una oda a los primeros días de apogeo de esta casa. Es una elección que le funcionó muy bien al diseñador esta temporada.
Ver esta publicación en InstagramCELINE 03 MUJER INVIERNO 2019 LES INVALIDES, MARZO 2019 BANDA SONORA ORIGINAL: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. Una carta de amor de Valentino
Después de un desfile de alta costura poderoso e inclusivo, el diseñador Pierpaolo Piccoli presentó una colección lista para usar que tenía que ver con difundir el amor . Desde el libro de poemas Valentino on Love (que se colocó en el asiento de todos los invitados), y el mensaje de amor del poeta Robert Montgomery iluminando el telón de fondo de su pasarela, hasta las imágenes dramáticas de una escultura de abrazos de amantes que se convirtió en el leitmotiv de la colección: todos estos elementos enfocados en la emoción más poderosa del mundo: el amor.
Encontrar una gran pareja colaboradora también es una especie de historia de amor, y es un espacio creativo en el que Piccoli se siente muy cómodo. Pasó años colaborando con Maria Grazia Chiuri en Valentino antes de que ella se hiciera cargo de Dior y esta temporada volvió a formar equipo (después de trabajando juntos en el desfile de moda masculina más reciente de Valentino) con Jun Takahashi de Undercover . Juntos dieron vida a los estampados de rosas, poemas e imágenes celestiales que adornaban los vestidos, las batas y los abrigos de esta colección. Todo resultó en una colección que rebosaba amor: la de un diseñador en el mejor momento de su carrera y la de un público que estaba encantado de disfrutar del brillo de su mirada creativa y adoradora. El show de Valentino fue el séptimo con mayores ingresos de MIV para la Semana de la Moda de París FW19.
Ver esta publicación en Instagram“Siempre un nuevo llamado de luz, una mariposa en el cielo abandonado.” Los detalles gráficos permiten profundizar en la conversación entre el director creativo @pppiccioli y @undercover_lab. #ValentinoFW19 mezcla el espíritu de la casa con el de las calles. #ValentinoOnLove Video: @fashiontomax Música: Chloe Sevigny para régime des fleurs / oración a Ste Therese Johann Sebastian Bach: Suite para violonchelo / Preludio N°1 en do mayor / Ave María / Air On AG String
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5. Stella McCartney
Stella McCartney ha sido durante mucho tiempo una defensora de la creación de moda sostenible y respetuosa con el medio ambiente. Pero esta temporada duplicó su determinación de hacer ropa que sea impactante para usar pero que también deje el menor impacto posible en el planeta. Con este fin, creó algunos de sus atuendos reciclando telas de colecciones anteriores para crear patrones gráficos a lo largo del escote de un vestido, o para construir el hermoso abrigo de patchwork gráfico final. Eligió la viscosa que usó en su espectáculo de un bosque sostenible certificado en Suecia y los accesorios de bricolaje, que incluyeron aretes largos hechos con clips de colores y collares fabricados con gomas elásticas, también mostraron cómo se pueden crear cosas hermosas con casi cualquier cosa. .
Además de la ropa, McCartney desafió a su audiencia, que incluía a Oprah Winfrey, a apoyar su proyecto de conservación de la selva tropical. Ella les pidió que dedicaran un árbol a un ser querido para ayudar a crear conciencia sobre el ecosistema de Leuser en peligro de extinción en Indonesia, que está siendo talado en una suma de 150 millones de árboles al año para hacer tela. Todo resultó en un espectáculo para sentirse bien que también estuvo lleno de atuendos que se verán muy bien. El espectáculo ecológico de Stella llegó al décimo lugar en la lista de las marcas que más MIV generan.
Ver esta publicación en InstagramSintiendo el amor con @KaiaGerber y @WelllsFargo, capturado tras bambalinas en el desfile de invierno de 2019 en París. Dedicado a los que amamos en el pasado, presente y futuro. #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6. Dior
En Christian Dior, la diseñadora Maria Grazia Chiuri sigue centrando su moda en el empoderamiento femenino. Utiliza su pasarela como plataforma para educar e informar a las mujeres sobre las grandes artistas y activistas de nuestra época. Esta vez, incluso antes de que comenzara la muestra, hizo que el artista conceptual italiano Tomaso Binga, una mujer que usó el nombre de un hombre para firmar su trabajo en la década de 1970 como una protesta visual al privilegio masculino en el espacio artístico, leyera un poema en italiano sobre el feminismo venciendo al patriarcado. Mientras tanto, las imágenes de su cuerpo desnudo deletreaban las letras del alfabeto a lo largo de las paredes del espacio del espectáculo.
Lo primero que se vio en la pasarela fue una camiseta con el eslogan que decía "La hermandad es global" , en referencia a otra activista feminista, Robin Morgan, que también asistió al desfile. El mensaje era el título de su libro feminista de la segunda ola. La decisión de Chiuri de destacar a las líderes del movimiento feminista cada temporada ha sido un gran éxito para la diseñadora. Eso, junto con su suministro continuo de ropa de diseñador que es a la vez moderna y funcional, fue la razón por la cual Dior llegó a la cima en la Semana de la Moda de París con el MIV más grande, ¡con $ 17,4 millones!
Ver esta publicación en InstagramLa poeta feminista Robin Morgan fue una gran inspiración para el desfile Otoño-Invierno 2019-2020 de #MariaGraziaChiuri. Escuche mientras explica su visión del feminismo y cómo se convirtió en parte de la colección, con camisetas que rinden homenaje a sus obras literarias: "Sisterhood is Powerful", "Sisterhood is Global" y "Sisterhood is Forever". #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. Haider Ackerman
En el futuro, cuando el mundo de la moda mire hacia atrás en el estilo de esta década, uno de los puntos clave será la cantidad de confusión y polinización cruzada en la vestimenta. No solo se está dejando de lado la idea de la vestimenta de temporada, sino también la idea de las tendencias. Pero lo que es aún más importante, ambos códigos de sastrería se desdibujan, ya que la ropa de calle y la sastrería se mezclan en un nuevo estilo de vestir híbrido de sastrería. Naturalmente, esto conduce a líneas de género borrosas, y ningún diseñador ha cruzado mejor la línea entre los sexos que Haider Ackermann, un punto que demostró perfectamente con su última colección que era una mezcla de modelos masculinos y femeninos , con maquillaje natural y cabello peinado hacia atrás. exactamente igual, era casi imposible saber quién tenía un cromosoma Y y quién no. Aún mejor, los atuendos se veían igual de bien en cualquier modelo que los usara. Esta idea de intercambiabilidad de prendas y, en cierta medida, de género se sintió muy del momento.
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Foto de cabecera: Celia Abejón